Six Foot Blonde voa em ‘Hummingbird’, um disco nascido da confiança, da natureza e de uma visão coletiva
Six Foot Blonde, seis integrantes do indie rock de Chicago, adota um som mais cinético em seu espirituoso segundo álbum ‘Hummingbird’, combinando arranjos brilhantes e dançantes com letras mais pesadas e carregadas de emoção, enquanto se baseia no mundo natural e em uma nova abordagem coletiva para a composição.
pela escritora convidada Olivia Sigunick
Transmissão: ‘Beija-flor’ – Loira de um metro e oitenta
Acho que nossas vozes de composição se tornaram uma voz.
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Six Foot Blonde estão mudando de tom.
A banda de Chicago está aumentando o rock, diminuindo o pop e pegando a estrada para sua primeira turnê nacional e o lançamento de seu segundo álbum de estúdio. Com um pouco de inspiração nas areias, nos mares e nos céus, a vocalista Julia Rusyniak está conduzindo a banda em direção a um som mais rock.
“Não estou surpreso e também muito surpreso ao mesmo tempo. A parte lógica de mim é tipo, sim, é claro que você cresceria constantemente, mas acho que não percebi o quão longe iríamos chegar”, diz Rusyniak Revista Atwood. “Eu não sabia que teríamos fãs tatuando nossas letras ou fãs que estariam em todos os shows e cantariam cada música que temos.”
O crescimento constante está bem encaminhado desde que se tornou uma banda cover muito procurada da Universidade de Indiana em bares locais em Bloomington, Indiana. Naquela época, havia nove membros; agora, apenas seis. O grupo atualmente é composto pela vocalista Julia Rusyniak, que não tem um metro e oitenta ou é naturalmente loira, mas a titular de um metro e oitenta (em plataformas) loira (tingida) em questão. John Alex Rusyniak está no piano e saxofone, Elliot Obermaier e Zach Patrick na guitarra, Dom Heyob no baixo e Brian Healey na bateria.
O primeiro passo para o centro das atenções veio em 2022, quando lançaram sua primeira música original, “Callin’ to Karma”. Para sua primeira incursão na composição, a banda criou uma música que todo fã que vai ao show agora conhece – seu número habitual de encerramento de show. “No primeiro ano, atingiu 20 mil streams. Para alguém que nunca havia lançado música, foi uma loucura”, diz Julia. “A partir daí, chegou a algo próximo de 2 milhões, e acho que nem percebi. Eu estava me divertindo muito fazendo algo que parecia um álbum de recortes, um lindo resumo e um laço para o tempo que meus amigos passaram juntos na faculdade.”
A música começa com um solo de guitarra corajoso que leva aos vocais amanteigados de Julia e da ex-integrante da banda Emma Spartz. A voz de Julia lembra a de Amy Winehouse – comovente e vinda do fundo do peito, com uma suavidade justaposta; seu tom limpo, mas forte. A música apresenta saxofone e trompete, tocados pelos ex-membros Adam Cohen e Kaleb Weisenfluh, e os instrumentais energéticos da música são liderados por Healey, adicionando uma sensação calorosa à batida. A banda transcende facilmente através de uma mistura de soul, power pop e jazz, com um toque nostálgico e moderno.
Desde esse lançamento o grupo lança músicas todos os anos seja um single um EP ou um álbum e este ano não é exceção com a introdução de seu segundo álbum Colibri.
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Crescendo em Indiana, Julia e John Alex, a dupla de irmãos do grupo, eram talentosos musicalmente, mas não foram criados por músicos.
A mãe deles era uma artista e o pai um “cara da ciência” com uma coleção saudável de discos.
“Meu pai me apresentou vários cantores e compositores como John Prine e Sinéad O’Connor, que são duas grandes inspirações, e minha mãe me apresentou artistas acústicos mais suaves como Norah Jones, John Denver e The Weepies”, diz Julia. “Lembro que meus pais descobriram Adele antes dela crescer.”
Embora não fossem músicos, seus pais foram altamente encorajadores. “Eu colocaria o piano na sala de jogos em vez de na sala de estar para que eles tocassem nele”, conta Janet Rusyniak, mãe de Julia e John Alex. Revista Atwood.
A casa deles estava sempre cheia de música, em parte devido à extensa coleção de discos do pai. Joni Mitchell Senhoras do Canyon estava entre os primeiros álbuns que Julia receberia. Seu amor por fazer música também é fortemente inspirado por músicos irlandeses – Sinead O’Connor e The Cranberries, para citar alguns.
“Julia ficava sentada no porão cantando a plenos pulmões, ao piano, provavelmente alguma música da Broadway”, diz John Alex. “Lembro que meu pai estava tocando alguma versão de tudo o que ele gostava na época, fosse Bob Dylan ou REM, e então havia minha própria versão disso, que era tentar um pouco de tudo, tocando igualmente alto, guitarra, piano e até bateria, por um tempo.”
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Julia, junto com Heyob e Patrick, se juntou à banda em 2020, seu primeiro ano de faculdade na Universidade de Indiana.
John Alex, Healey, Obermaier e três outros ex-membros já estavam fazendo música juntos. No início, era um grupo afiliado à faculdade. “Chamava-se Bloomington Delta Music Club, que um de nossos membros, Elliot (Obermaier), realmente fundou”, diz John Alex. Os membros do grupo variaram ao longo dos anos, mas durante esse período, os nove se reuniram em tempos difíceis. “Precisávamos de algo para fazer durante o COVID que fosse ao ar livre e a dois metros de distância, então íamos a essas jams musicais ao ar livre, do tipo quarentena, onde tocaríamos música separados uns dos outros”, diz Julia.
Depois que a pandemia passou, a banda começou a tocar em bares locais e rapidamente ganhou força. O primeiro show deles foi no Kilroy Sports, um bar de música e esportes.
“Durante todo o verão, continuamos a fazer shows ao ar livre que eram adequados para o COVID”, diz Julia. “Então, dois anos depois, de repente, estávamos totalmente integrados à vida normal novamente, e as coisas pareciam ter decolado. Primeiro como uma banda cover e depois com música original.”
A banda diminuiu e fluiu através de diferentes grupos e formações à medida que os membros se formavam, seguiam em frente ou geralmente seguiam suas próprias direções. “Tirei cerca de 7 meses de folga e fui viajar, e passei muito tempo em Salt Lake City para esquiar, mas parei em alguns outros lugares para explorar a vida ao ar livre”, diz John Alex. “Voltei para um show na primavera e ouvi Six Foot Blonde tocar seu primeiro original (ainda não lançado), que era uma versão de Senhora na época, e isso imediatamente despertou inspiração para voltar à banda.”
Depois daquele primeiro show, a banda teve que pensar em um nome. “Criamos o nome por capricho”, diz John Alex. “Havia uma cerveja na cidade chamada Six Foot Blonde, e tínhamos duas cantoras altas e loiras. Não demos muita importância a isso.” Julia se lembra de estar em seu dormitório, no Zoom com a banda, olhando para a garrafa em sua mesa e dizendo: “Gente… deveríamos chamá-la de Six Foot Blonde”, diz ela. “Emma era super alta e tinha cabelo loiro descolorido, e eu tinha perto o suficiente de um metro e oitenta e era chamado de bebê de um metro e oitenta.”
Seus dois primeiros singles, “Callin’ to Karma” (2022) e “Lady” (2022), passaram a fazer parte de seu primeiro EP, Casa do Tino (2022), uma exploração do gênero jazz com vocais sensuais e ênfase em instrumentos de sopro. Esses três primeiros projetos incluíram todos os nove membros até o ano seguinte, quando reduziram para seis, com “Perpendicular Universe” pressionando Julia para assumir como vocalista principal. Dois anos depois de lançarem sua primeira música original eles lançaram seu primeiro álbum Pergunte-me como estou (2024).
Este álbum marcou o avanço de Julia nas composições. “Sinto que entendo muito melhor a fórmula de escrever uma música e encontrar inspiração nas coisas do dia a dia.” Assim como em “Landgirl” (2024), primeiro single lançado antes do primeiro álbum da banda, Julia se inspira na natureza e nas coisas ao seu redor, algo semelhante ao irmão John Alex, que aproveitou esse tempo para explorar a natureza.
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Seu próximo álbum segue um tema semelhante, embora se afaste do som original de Six Foot Blonde.
“Este é o gênero que está mais distante do que originalmente nos mantivemos fiéis”, explica Julia. “Há muito mais rock alternativo/indie rock.”
O álbum aborda assuntos mais pesados, mas de uma forma digerível para os ouvintes. “As músicas são alegres, divertidas e dançantes. As letras, no entanto, são exatamente o oposto”, observa Julia. “Liricamente, eu queria que fosse um pouco mais difícil de definir. Queria que as palavras fossem evocativas, importantes e emocionais, mas não queria que fossem tão óbvias a ponto de você ouvir a música e saber exatamente o que estou dizendo. Quero que as pessoas encontrem suas próprias interpretações das minhas letras e das histórias.”
Muitas das músicas estão enraizadas em influências da cena rock dos anos 80 e 90, combinadas com uma melodia animada que pretende invocar a dança, semelhante à da música pop moderna.
A primeira música deste álbum, lançada como single em 21 de agosto, “Carmilla”, faz referência a um conto gótico de 1800 que agora representa a libertação queer, seguindo o objetivo da banda para este projeto. O álbum cria linhas que entram e saem de cada música, mas “Carmilla” é uma história própria, abrindo espaço para que seja independente. Eles acompanharam o lançamento com um videoclipe – uma excêntrica recontagem satírica da história usando uma marionete como titular Carmilla.
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Até agora, Six Foot Blonde criava músicas individualmente ou em pequenos grupos e as combinava em um álbum, sem um enredo coeso.
Para este novo álbum, eles escreveram todas as músicas como uma banda completa. “Acho que nossas composições vozes tornaram-se um voz,” diz John Alex. A banda ficou mais unida, musicalmente, ao longo do processo.
A preparação do álbum começou em um momento de incerteza nos Estados Unidos. O impacto das eleições presidenciais de 2024, combinado com o amor dos Rusyniaks pela natureza, influenciou fortemente as músicas do álbum.
“Queríamos criar uma obra de arte total, em vez de uma coleção de peças”, diz o guitarrista Elliot Obermaier. “Colibri é uma evolução em nossas composições porque nos forçou a escrever muito mais como uma unidade e com uma visão coletiva da música que todos queríamos escrever.”
À medida que a banda se uniu para criar a música, a unidade tornou-se cada vez mais o tema do disco.
“Muitas músicas vieram de uma tentativa de fazer as pessoas se sentirem amadas e unidas”, explica Julia. “Sinto-me muito inspirada pelos pássaros porque eles são livres para ir a qualquer lugar. Sou inspirada pelos beija-flores e pela sua capacidade de atravessar do México para os EUA, e sou inspirada pelos estorninhos e pela forma como eles murmuram”, diz Julia.
Quando os estorninhos formam murmúrios no céu, muitas vezes no outono, eles levantam vôo e formam imagens voando juntos, quase como uma onda de água – flutuando e se movendo em sincronicidade enquanto emitem um agradável canto de pássaro. Os pássaros não têm líder; todos eles sobem e se movem juntos como um só, seguindo o pássaro acima, abaixo e para os lados.
“Eles simplesmente confiam um no outro”, diz Julia. “Há tantos aspectos de unidade que eu queria trazer para este álbum, e encontrei muita inspiração ao ver o ambiente. Estou seguindo cegamente os caras da banda ao meu redor, seguindo-os e confiando neles para fazer algo bonito.”
E assim como ela os segue, eles a seguem, evocando um murmúrio que eles mesmos criaram e se unindo como um só.
Colibri de Six Foot Blonde já foi lançado.
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Olivia Sigunick é escritora, jornalista e fotógrafa radicada em Nova York, com mestrado em Jornalismo de Revistas e Contação de Histórias Digitais pela Universidade de Nova York. Originária de Chicago, ela está mergulhada na cena musical das duas cidades que chama de lar. Quando ela não está digitando, ela pode ser encontrada lendo, geralmente na natureza, ou ouvindo música e selecionando novas playlists.
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© Austen Eicher
