Body Type em seu novo álbum “Tally” | Sob o radar

Tipo de corpo em seu novo álbum “Tally”

Ainda contando consigo mesmos

24 de julho de 2026
Exclusivo da Web

Por Andy Von Pip
Fotografia de Jack Saltmiras

Depois de uma década juntos, o quarteto australiano Body Type ainda está avançando. Com um novo álbum, um novo capítulo criativo e a mesma determinação que os levou dos palcos populares aos palcos internacionais, eles estão provando que a longevidade na música é uma conquista por si só.

Não é fácil estar em uma banda. A aclamação da crítica nem sempre se traduz no tipo de renda que financia as turnês ou fornece um salário digno, e com os locais de música popular fechando em um ritmo alarmante e até mesmo os shows em estádios lutando para esgotar, a música ao vivo se encontra em uma situação muito difícil.

Body Type (Sophie McComish, Georgia Wilkinson-Derums, Annabel Blackman e Cecil Coleman) conquistaram a crítica desde o início e dividiram palcos com nomes como Pixies e Foo Fighters e apareceram em um vídeo de Julia Jacklin. No entanto, apesar dos elogios e das oportunidades, muitas vezes têm dificuldade em fazer com que os números aumentem. Apropriadamente, o terceiro álbum da banda se chama Contagem.

Quando nos sentamos para conversar, a cantora e guitarrista Sophie McCoish é surpreendentemente honesta sobre a vida em uma banda. “Ficou mais difícil”, ela suspira antes de acrescentar, “mas também é muito importante continuar fazendo isso”.

Este ano marca o décimo aniversário da banda. A indústria mudou muito desde o seu início, mas parte do sexismo casual que encontraram no início revelou-se notavelmente persistente. “Não parou, não”, diz ela, revirando os olhos. “Recentemente, perguntaram-me se eu sabia como ajustar um suporte de microfone.”

A banda teve algum tempo de inatividade depois de lançar dois álbuns em rápida sucessão. “Sim, Doces expirados era 2023, e antes disso, Tudo é perigoso, mas nada é surpreendente era 2022”, diz McComish.“Então, meio que fizemos bang bang e levamos um minuto para fazer o próximo.”

Durante esse tempo, os membros da banda se mantiveram ocupados com outros projetos. “Geórgia toca em uma banda punk incrível chamada G2G. Eles lançaram um disco chamado O pepinoo que foi ótimo”, explica McComish. “Annabel tem um projeto solo, apropriadamente intitulado Solo Career. Ela também lançou um disco incrível. Cecil toca bateria em algumas outras bandas, mas ela também estava cursando Direito, que acabou de concluir. E eu administro uma pequena gravadora, a Blossom Rot Records, então investi algum tempo e energia nisso. Então, sim, estamos sempre fazendo alguma coisa.”

Quanto ao motivo pelo qual parecia o momento certo para voltarmos, McComish atribui isso à maneira como o Body Type funciona naturalmente, e não a qualquer grande plano. “Acho que com Body Type isso acontece naturalmente. A maneira como escrevemos é que Georgia, Annabel e eu somos os principais compositores. Então, construiremos uma pequena coleção de demos e começaremos a enviá-las uns aos outros. E então chega a um ponto em que há material suficiente para entrar em uma sala e começar a brincar um pouco com ele.” Ela faz uma pausa para calcular a linha do tempo. “Acho que começamos a escrevê-lo provavelmente em meados de 2024. Porque então o gravamos no início de 2025.”

Quando eles voltaram para a mesma sala, as coisas se resolveram rapidamente e Contagem começou a tomar forma. “Assim como acontece com o Body Type, uma vez que temos a missão em mente, é como, tudo bem, vamos, vamos, vamos”, diz McComish. “E estávamos em uma posição realmente afortunada, onde conseguimos algum financiamento para fazer o álbum, com Stella Mozgawa da Warpaint produzindo em Los Angeles. Então tivemos que trabalhar de acordo com o prazo de Stella, e entre conseguir o financiamento e ir e fechar Stella, Deus, não tivemos muito tempo. Tínhamos talvez três meses para amarrar tudo.”

Ela dá de ombros. “Então, sim, tudo aconteceu muito rapidamente. Mas somos muito bons em não ser perfeccionistas ou casados ​​com uma ideia. Somos muito bons em ser flexíveis e não nos importamos se as coisas ficarem um pouco difíceis.”

Mozgawa claramente se encaixou perfeitamente na banda, e McComish ainda está surpreso com a naturalidade com que a colaboração surgiu. “Ainda estou me beliscando e funcionou ainda melhor do que esperávamos. Houve uma conexão tão natural, e ela entendeu totalmente o som que estávamos tentando alcançar.”

Mozgawa, que é originalmente de Sydney e estava de volta à Austrália na época, significava que a banda poderia fazer alguma pré-produção antes de voar para Los Angeles.

“Quando estávamos tocando as músicas, ela imediatamente começou a recitar ideias, bandas que a estavam influenciando totalmente. Ela disse, ‘Oh, estou comprando algumas guitarras Pavement com esta’, ou ‘uma vibe Guided by Voices aqui.’ E imediatamente pensamos, ‘Sim, ela entendeu, isso vai ser incrível.’ Se realmente acabamos soando como alguma dessas bandas, não tenho certeza. Mas a vibração estava certa.”

A banda chegou a Los Angeles pouco depois de os incêndios florestais terem devastado a cidade e, por um tempo, não se sabia se a viagem aconteceria. “O consenso geral foi que talvez seja realmente uma coisa muito bonita ir a uma cidade que foi devastada pelo fogo e passando por um momento tão difícil e criar arte lá”, diz McComish. “Graças a Deus conseguimos.”

O disco também traz algumas surpresas, incluindo bongôs, um mellotron e sons que você não necessariamente esperaria de Body Type. Essas adições vieram em grande parte de Mozgawa, e não de qualquer coisa que a banda estivesse experimentando.

“Nunca fizemos nada tão frutado”, ri McComish. “Stella é uma musicista incrível e uma produtora incrível e tem todo esse equipamento incrível à sua disposição.” Os bongôs, em particular, chegaram quase por acidente, tarde da noite, depois que a banda terminou o tempo de estúdio e passou para os overdubs na casa de Mozgawa.

“As coisas estavam ficando um pouco estranhas”, diz McComish. “Tem um ótimo vídeo dela vibrando com os bongôs. Está em ‘Tally’, a faixa-título do álbum, que é uma das músicas de Annabel. Lembro-me de Annabel perguntando: ‘Que porra é essa?’ Mas funcionou.”

Um dos tópicos mais inesperados em execução Contagem é a sua ligação com a artista Louise Bourgeois. Tudo começou com uma exposição que passou por Sydney, O dia invadiu a noite ou a noite invadiu o diaque a colega de banda Georgia Wilkinson-Derums estava ansiosa para ver. “Eu não sabia muito sobre o artista, mas Georgia era uma grande fã”, diz McComish.

Do lado de fora da Galeria de Arte de Nova Gales do Sul havia uma das enormes esculturas de uma aranha de Bourgeois chamada Mamãeque McComish descreve como esmagador em seu poder. Ela visitou a exposição com a própria mãe, tornando a experiência ainda mais pessoal. “Foi muito visceral, tudo sobre temas de feminilidade, menstruação e parto. Parecia tão feminino de uma forma que considero bastante difícil de alcançar sem ser óbvio às vezes. Parecia o que talvez tentássemos fazer.”

McComish se viu rabiscando pensamentos ao longo da exposição, enquanto Wilkinson-Derums voltou várias vezes e fez o mesmo. Esses fragmentos eventualmente alimentaram “Eye Is a Mouth Is a Face”, notavelmente a primeira música que a banda escreveu inteiramente junta no estúdio, sem uma demo para trabalhar de antemão.

“Estávamos tentando escrever as palavras e as melodias, e essas foram as coisas que anotei no meu telefone naquele show”, diz McComish. “E então isso se espalhou por tudo o mais que estávamos escrevendo, aqueles temas da feminilidade, em toda a sua glória e toda a sua grosseria.”

Como McComish acabou de mencionar grosseria, parece o momento perfeito para discutir o vídeo da banda para “Sick Bag”, que a mostra cantando enquanto, na falta de uma palavra melhor, vomita. “Boa sequência”, ela ri.

O vídeo foi feito por Maddy Purdy, amiga e colaboradora de longa data que já dirigiu quatro vídeos para a banda. McComish explica como a ideia surgiu. “Maddy disse, ‘Só vou fazer um vídeo para vocês’. E nós pensamos, ‘Oh, não sabemos sobre o orçamento.’ E ela disse, ‘Não se preocupe com isso, só vou ter uma ideia e vocês confiam em mim.’”

O briefing dado à banda foi simples. “Estamos com ternos chatos, correndo pela cidade de Sydney. Basicamente, ficamos agitados e nos disseram o que fazer.”

Purdy também criou uma mistura falsa de vômito para as filmagens. “Suco de abacaxi, ervilha, aveia, lichia, não sei. Foi absolutamente revoltante. Mas foi assim que aconteceu. Foi tudo genialidade dela.” McComish também elogia rapidamente o conceito por trás do vídeo.

“Eu realmente amei como ela conseguiu pegar uma música que era bastante sentimental e dolorosa e transformá-la em algo completamente diferente, ao mesmo tempo em que a fazia funcionar com os temas.”

Não é a primeira vez que a banda se apresenta em público enquanto os passageiros passam, em grande parte inconscientes. O vídeo de “Mulberry”, feito por outro colaborador próximo, Jax O’Mara, os viu fazendo praticamente a mesma coisa.

Longe de se sentir desconfortável, McComish diz que realmente gosta da experiência. “Eu meio que adoro isso, na verdade. Todo mundo está tão fixado em suas próprias vidas, em seu próprio trabalho, aonde eles têm que ir, que ninguém realmente percebe você. É divertido. Parece que você está realmente brincando com o público jovem profissional em geral.”

A faixa final do álbum, “Everything All in a Row”, é um momento notavelmente terno, uma mudança dos trechos mais animados e rock do disco. “Gosto que você tenha notado isso, porque estou muito orgulhosa disso”, diz ela.

É uma música que estava inacabada há muito tempo.

“Eu tenho uma queda por músicas mais emocionantes e ternas. Acho que é porque prefiro tocar músicas mais rock ao vivo. Prefiro obter essa reação imediata do público e a energia que vem de tocar músicas mais animadas ao vivo. Então, quando se trata de músicas mais suaves, muitas vezes penso: ‘Ah, não, vamos deixar isso; faremos isso em outra hora, não gravaremos essa'”.

Desta vez, porém, o colega de banda Cecil Coleman pressionou para que fosse concluído, o que significou que McComish teve que retornar às letras que ela havia começado a escrever quase uma década antes.

“Isso meio que significou que a letra original foi combinada com alguns novos sentimentos e alguns novos pensamentos. Eu me sinto muito feliz com o destino dessa música.”

A banda permanece com Poison City na Austrália, mas Contagem está sendo lançado em todos os outros lugares através do p(doom), o selo administrado por King Gizzard & the Lizard Wizard. McComish conheceu a equipe do Gizzard enquanto morava em Nova York em 2014, e eles permaneceram amigos ao longo dos anos. Mais tarde, Body Type tocou em um dos eventos da banda no Gizz Fest e os apoiou em um de seus maiores shows em Sydney.

O círculo finalmente se completou no início deste ano, na festa pós-apresentação orquestral de King Gizzard na Sydney Opera House.

“Eu estava conversando com vários deles e pensei, ‘Ei, tem um novo álbum do Body Type, vocês querem ouvi-lo?’ E eles disseram, ‘Inferno, sim, mostre-nos.’ Eles gostaram muito, e a equipe da gravadora também gostou”, explica McComish. “Parecia realmente orgânico e também tão lisonjeiro que eles queriam lançá-lo. É um belo testemunho de amizades duradouras na comunidade musical.”

A música de Body Type sempre teve um jeito de se aproximar de você: pequenas linhas de guitarra ágeis entrando e saindo até que, depois de algumas ouvidas, tudo se encaixe. É uma qualidade que permeia todo o seu catálogo, e McComish não sente que mudou, mesmo depois de uma década e três álbuns de jornada da banda.

Questionada se revisitar os lançamentos anteriores é como ouvir um grupo completamente diferente, ela responde: “Não, parece que somos nós, sabe? O mesmo vale para Contagem. Estou muito feliz com isso. Ainda tem aquele som Body Type. Embora tenhamos sido um pouco mais ambiciosos, talvez um pouco mais experimentais, com um pouco de mellotron e um pouco de bongô, acho que é apenas a natureza de como escrevemos e como aprendemos a ser uma banda e a tocar nossos instrumentos. Não consigo nos imaginar fazendo nada diferente.”

www.bodytypemusic.bandcamp.com/music

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