Proposta de Válvula Throughline 0001 – Desassossego
Caros colegas ouvintes,
O velho Postagem de escuta recurso de This Week in Sound foi renomeado Linha de base para melhor representar o conceito subjacente. O conceito é uma lista de reprodução/mixtape musical anotada de três itens, cada entrada centrada em um tema diferente, sendo esse tema a “linha direta” entre as faixas variadas.
O que constitui uma linha direta? Pode ser instrumentação (como nesta edição), ou técnica, ou herança cultural, ou gravadora, ou cena, ou meio, ou modo de consumo, ou conexão colaborativa, ou influência geracional, ou algo totalmente diferente. As faixas podem ser novas ou antigas, ao vivo ou de estúdio, originais ou retrabalhadas, oficiais ou não oficiais. Normalmente haverá pelo menos uma faixa recente (ou oportuna) para manter as associações soltas ligadas ao nosso momento atual. Esta semana são todos novos.
Se o boletim informativo This Week in Sound é sobre o papel do som na cultura e na vida cotidiana, então as edições do Throughline, ao destacar o contexto compartilhado de várias faixas, trazem à tona tais conceitos através de grupos de associação mútua. (Da mesma forma, ao ligar os pontos nas seleções de uma determinada edição, pretendo conectar os pontos entre Throughline e o material de estudos sonoros que constitui This Week in Sound.)
O plano é que essas edições do Throughlines sejam entregues aos assinantes pagos do This Week in Sound como um agradecimento, mas como não envio um desses conjuntos de audição recomendados há algum tempo, esta edição vai para a lista completa de assinantes. Existem atualmente bem mais de 5.000 assinantes do This Week in Sound, o que é incrível. Não posso prometer que as anotações do Throughlines serão sempre tão longas, substanciais e cheias de links quanto as desta semana, mas os temas e conjuntos sempre refletirão consideração.
A primeira dessas novas entradas do Throughline é intitulada “Proposta de válvula” – sim, uma brincadeira com a ideia de “proposta de valor”, que estava em minha mente enquanto eu ajustava minha abordagem geral ao meu boletim informativo nesta era de sobrecarga de boletins informativos (e, não sem relação: desperdício induzido por máquina). Esta edição situa lado a lado o trabalho de três trompetistas exploratórios muito diferentes. Abaixo estão vídeos de duas apresentações ao vivo, além de uma faixa do álbum. Obrigado por ouvir e ler. Como sempre, agradecemos seus comentários, recomendações e apoio.
▰ 1: QUATRO-TIFIED: Max Kraft pega uma cadeira
Se você leu meu blog de longa data, Disquiet.com, então deve ter visto uma menção a este vídeo no início desta semana, quando o listei na seção On Repeat, onde na maioria dos domingos menciono algumas músicas das quais gosto especialmente no momento, e sobre as quais não quero arriscar esperar para escrever. Esta filmagem é de um quarteto com o extraordinário guitarrista norueguês Eivind Aarset. Como muitos de seus ouvintes, encontrei pela primeira vez a forma de tocar altamente processada de Aarset como resultado de sua parceria na banda liderada pelo trompetista Nils Petter Molvær. Se bem entendi, o quarteto aqui – Aarset, Jan Bang (amostragem ao vivo, eletrônica), Não, Zach (percussão) e Força máxima (trompete) – é essencialmente o After the Wildfire Quartet, com Kraft no lugar do grande Arve Henriksen. Esta é uma música fantástica, com ritmos sutis e uma execução sublime e contida de Aarset e Kraft. Este vídeo é o primeiro que ouço Kraft, e é gratificante ouvi-lo lado a lado com alguns dos trabalhos do After the Wildfire. After the Wildfire é um tema complexo e rico, que surgiu de uma colaboração entre Bang e Henriksen (juntamente com Dzijan Emin, que dirigiu a Orquestra do Fames Institute da Macedónia do Norte). Dado que esta edição de Throughlines é a primeira da nova série, não poderia esperar um melhor exemplo de linha direta do que este vídeo (gravado no Gărâna JazzFest na Roménia em julho), uma vez que se trata de um novo (mais ou menos?) quarteto nascido de uma sequência anterior de projetos. E quem sabe para onde irá e quando essas várias fases poderão voltar.
▰ 2: CONSTRUINDO PONTES: Ambrose Akinmusire em uma exposição
Existe um grande conceito na arte e na literatura, entre outros campos, de que as obras estão “conversando” umas com as outras. Pendure duas pinturas na parede de uma galeria e deixe-as conversar na mente de quem as encontrar. Leia dois livros ao mesmo tempo e observe como ideias, personagens, cenários e recursos literários encontram conexões. Uma abordagem mais imediata e direta dessa ideia, Bridges é o nome de um programa do Jazz at Lincoln Center que coloca músicos em conversa com partes da coleção do Crystal Bridges Museum of American Art em Bentonville, Arkansas. (O conceito em si não é incomum. A Galeria Gagosian, por exemplo, teve uma ótima série de vídeos de músicos respondendo à arte no localentre eles Kim Gordon e Bill Nace’s Body/Head, John Zorn e Bill Laswell e Jason Moran. Modest Mussorgsky estava, é claro, à frente do grupo.) No momento em que este livro foi escrito, havia quatro vídeos de Bridges. Este apresenta o trompetista Ambrose Akinmusire tocando sozinho em meio aos frágeis e coloridos painéis de seda de “Trace Me Back”, da artista Marie Bannerot McInerney. É um prazer único ouvi-lo sozinho, sem pressa, trabalhando no tipo de ritmo que o solo temporário torna possível, um ritmo que se correlaciona com a qualidade flutuante da peça de McInerney. Ele também tem experimentado eletrônica ultimamente como em seu recente álbum colaborativo com a guitarrista Mary Halvorson Pairações luminosas de néon em câmera lenta. Aqui o espaço que ecoa e o ritmo lento fazem uma cópia do processamento. Haverá seis entradas em Bridges. Eles estão hospedados no canal da instituição de jazz no YouTube. O de Akinmusire foi o terceiro. O quarto contou com Halvorson e o baterista Tomas Fujiwara (artista: Edward Steichen). Os dois primeiros foram Elena Pinderhughes (artista: Lenore Tawney) e Joel Ross (artista: Julie Mehretu).
▰ 3: QUARK STAR: Sarah Belle Reid se torna aplicativo
Sarah Belle Reid é uma musicista prolífica e educadora gregária que frequentemente usa seus sintetizadores para processar suas trompas e sua voz. “Ritual” é uma peça assombrosa e eletrificada para trompete e processamento de seu álbum recente, Coletorque é, como acontece com o quarteto com Kraft acima, a meio caminho entre uma fase de seu trabalho e outra. O que começou como uma oportunidade de turnê para trompas processadas ao vivo tornou-se uma experiência quadrafônica específica do local e em breve se tornará um aplicativo (nome: Quark) para fornecer audição envolvente para a grande maioria de nós que, você sabe, não tem configurações quádruplas em casa – uma cópia desgastada do antigo álbum do Who não conta. (Saiba mais em Coletor página do álbum de lançamento no Bandcamp.) Dos três trompetistas ouvidos nesta edição da Throughline, Reid faz o máximo para afrouxar os modos tradicionais de tocar. Os sons ficam distorcidos, salpicados e distorcidos, mas a buzina está sempre lá.
Assine thisweekinsound.disquiet.com para edições futuras. Isso foi lançado originalmente na sexta-feira, 21 de agosto.
