Após 20 anos, ‘Bleach’ chegou a um final elegante, exaustivo e adequado
Bleach: Guerra de Sangue de Mil Anos, a tão esperada adaptação para anime do mangá shonen de grande sucesso de Tite Kubo, termina com as mesmas características marcantes que fizeram Água sanitária um fenômeno em 2004. A Calamidadequarto e último tribunal da Pierrot Films, oferece animações deslumbrantes, batalhas grandiosas e uma narrativa que pode ser tão revigorante quanto complicada. Reunindo essas qualidades, Guerra de Sangue de Mil Anoso final da série parece adequado Água sanitária: frequentemente emocionante, periodicamente exaustivo e uma conclusão adequada para uma série shonen marcante que muitos fãs nunca esperaram viver para ver concluída.
Água sanitária segue Ichigo Kurosaki (EN: Johnny Yong Bosch, JP: Masakazu Morita), um estudante do ensino médio que trabalha como substituto do Soul Reaper, um samurai que defende a humanidade de criaturas demoníacas chamadas Hollows. No típico estilo battle shonen, esta linha é apenas a ponta do iceberg da série. Ichigo luta e faz amizade com grupos inteiros de civilizações sobrenaturais rivais do céu, do inferno e de todos os lugares intermediários, desde a militante Soul Society e a decadente sociedade meio vazia de Hueco Mundo até os arqueiros há muito extintos, os Quincy, com a humanidade e o destino de seus amigos em jogo.
Ichigo é a coisa mais próxima que o anime tem de uma figura messiânica, ligado a todas as partes acima enquanto luta com unhas e dentes para proteger aqueles com quem faz amizade ao longo do caminho. A Calamidade vê Ichigo e seus aliados travando uma guerra contra os Quincies, liderados pelo dominado Yhwach (EN: Richard Epcar, JP: Sugo Takayuki), cujos planos dentro dos planos em seu apropriadamente intitulado Guerra de Sangue de Mil Anos envergonharia Nostradamus. Dito isso, Ichigo e seus amigos estiveram em desvantagem durante quase todo o anime, e seu lançamento escalonado apenas enfatizou o quão longa é a guerra. Tudo isso culminou no ato final de uma guerra repleta de destaques e pontos baixos da série.
Entre os três grandes animes, Água sanitária sempre foi meu favorito enquanto crescia. Comparado com Naruto e Uma pedaçoa série shonen de batalha sobrenatural de Kubo era a criança mais legal da classe. Seu estilo de arte era mais elegante, temperamental e muito mais estiloso, casando-se com a estética streetwear, silhuetas impressionantes contra um fundo vazio, as MELHORES músicas-tema dos personagens e ação cinematográfica. Você pode ouvir um coro de “aht aht aht” dos fãs de anime mais antigos sempre que as gerações mais novas trocam Água sanitária da sagrada trindade do shonen moderno para séries mais recentes inspiradas em seu fluxo Toonami de meados dos anos 2000. Não foi assim que as Três Grandes funcionaram. Água sanitária foi um pilar integral desse triunvirato, ajudando a introduzir o anime no mainstream. Assim como as pessoas cresceram desenhando o Goku de Akira Toriyama Esfera do dragãoEU citei o estilo de arte de Kubo em minhas próprias aulas de arte enquanto me maravilhava com seu trabalho anterior e inacabado, pó de zumbi, que implorei para minha mãe comprar para mim na escola primária da Borders. Foi tão sério.
Esse mesmo carinho feito Água sanitáriaO longo e incerto caminho em direção a um final de anime adequado é ainda mais frustrante. Quando o mangá foi concluído em 2016, eu era um estudante do segundo ano da faculdade de 20 anos.ainda no meio de Narutoconclusão de dois anos antes. Embora eu não conseguisse me lembrar dos detalhes de como o mangá terminou, lembrei-me claramente de não amá-lo exatamente. Mesmo assim, assistir o anime desaparecer do zeitgeist em 2012, sem adaptar o arco final do mangá, pareceu uma maneira triste de vê-lo acabar, especialmente depois de todas as temporadas de enchimento que assisti ao longo do caminho (grite para o arco Bount). Durante cerca de uma década, Água sanitária parecia destinado a permanecer o membro inacabado dos Três Grandes enquanto Naruto girou em Esfera do dragãofranquia estilo com Boruto, Uma pedaço marchou incessantemente para frente, e uma nova geração de shonen de batalha emergiu para redefinir o gênero.
Então veio Bleach: Guerra de Sangue de Mil Anos. Anunciado em 2021 e distribuído por quatro cursos (partes), o segundo estúdio renomeado do Studio Pierrot, Pierrot Films, cumpriu seu lema, “faça anime que impressiona”, ao finalmente entregar a tão esperada adaptação pela qual os fãs esperaram uma década. Agora, a um mês dos meus trinta anos, Eu revisitei Água sanitária através Guerra de Sangue de Mil Anos e lembrei por que me apaixonei pela série em primeiro lugar. Como Saint Seiya e (mais apropriadamente) Yu Yu Hakusho antes disso, o que começa como uma história de detetive espiritual do monstro da semana gradualmente se expande para uma saga extensa repleta de conspirações há muito enterradas e intriga política suficiente para tornar difícil manter as alianças de todos. Também não atrapalhou o fato de Kubo ter construído um conjunto lotado de todos os lados, dando-lhes corpo tão exaustivamente quanto explicavam como funcionavam seus poderes cada vez mais esotéricos. Não é de admirar que a série tenha inspirado os colegas mangakás Koyoharu Gotouge e Gege Akutami com Matador de Demônios e Jujutsu Kaisen. Na mesma linha que Academia do meu herói arejando ao lado Uma pedaçouma série que a inspirou depois que Kohei Horikoshi enviou cartas tocantes de fãs a Eiichiro Oda antes de escrever seu próprio épico que definiu uma geração, foi legal de assistir Água sanitária ar ao lado de sua progênie espiritual à medida que se aproximam de seu respectivos fins.
Não mais sob o peso das restrições semanais da televisão, a animação resoluta da Pierrot Films, dirigida pelas forças criativas Tomohisa Taguchi e Hikaru Murata, elevou Água sanitária a níveis surpreendentes de qualidade que rivalizam com um longa-metragem de anime. Da trilha sonora orquestral original de Shiro Sagisu ao tipo de letra imponente em seus cartões de título episódicos, enquadrados dentro de cenas no momento emocionalmente elevado perfeito, à animação deslumbrantemente fluida e às estrofes poéticas no final de cada episódio, Água sanitária estava cozinhando com gás em todos os aspectos.
Dito isto, por volta do episódio oito de A Calamidadeeu rapidamente me lembrei porque eu meio que desisti do final do mangá. Curiosamente, Água sanitária e seus progenitores compartilham uma característica: as mesmas qualidades que os tornam interessantes também os tornam um pouco cansativos de experimentar.
Se há uma coisa com a qual tenho a maior relação de amor e ódio Água sanitáriaNo final do mangá, é a frequência com que as batalhas se tornam jogos elaborados de escalada. Enquanto DBZ faria com que os personagens atacassem episódios a fio, e Naruto e Uma pedaço ficaria preso em flashbacks e recapitulações, Água sanitária faria com que seus personagens gastassem inúmeras páginas elucidando com confiança como suas habilidades tornavam a vitória impossível para seus adversários. E eles estariam fazendo monólogos duplos com a certeza teatral de um ator shakespeariano enquanto estão no meio de uma briga. Então seus oponentes revelariam uma faceta anteriormente oculta de sua habilidade. O resultado pareceu menos um concurso e mais como crianças em um playground com um vocabulário prolixo e amplo conhecimento de física quântica dizendo “nuh-uh” uns aos outros durante um jogo de pega-pega e explicando por que não eram “isso” por causa de uma nova regra que inventaram. Para virar a página, foi emocionante no início. Mas como um shonen semanal, eu tive que levantar as mãos e dizer: “Tanto faz, cara”, enquanto o mangá ficava mais ridículo e corria em direção ao final.
Enquanto Guerra de Sangue dos Mil AnosO lançamento escalonado compensou a frustração desse tropo ao espaçar o quão repetitivo ele se tornaria, A Calamidade tive muita vontade de assistir a um pay-per-view do New Japan Pro Wrestling na madrugada horas da manhã como ocidental. A qualidade da animação da Pierrot Film é ridícula; Água sanitáriaos power-ups e movimentos finais de todo o conjunto são incríveis, e cada derrota quase-queda é elétrica. Como qualquer luta de quebra de parâmetros de cinco estrelas, cada Guerra de Sangue de Mil Anos A luta está repleta de pontos de esperança de Soul Reapers conquistando uma vitória após um flashback comovente, reversões dramáticas enquanto seus inimigos revelam uma nova advertência sobre seus poderes e hot tags para personagens favoritos dos fãs chegando na hora certa para salvar o dia.
Mas depois de um tempo, fica cansativo observar como heróis e vilões descobrem seu segundo, terceiro, quarto e quinto ventos dentro de poderes que já parecem impossivelmente dominados e convenientemente específicos. O tempo todo, cada luta corta para um olhar vidrado, sinalizando o fim hipócrita de um personagem, sabendo muito bem que a mão de alguém está prestes a se contorcer e um peito vitorioso inflado está prestes a espalhar respingos de Kurosawa de uma espada perfurando sua caixa torácica, sinalizando uma quinta rodada para começar momentos antes da morte bater em sua porta.
Embora eu tenha feito lobby com essa mesma reclamação Castelo Infinito (com uma queixa especialmente pontiaguda sobre seus incessantes flashbacks quebrando o ímpeto da luta de uma forma menos elogiosa), eu meio que adorei como a Pierrot Films lidou com as coisas A Calamidadepelo menos para cima até certo ponto. Água sanitária fica em algum lugar entre o rockstar cool e a pretensão da poesia slam. Personagens que explicavam o cerne de seus poderes inclinavam-se para sua arrogância despreocupada de uma forma que era inegavelmente legal sempre que se envolviam em uma partida de xadrez verbal, gritando por que estavam em vantagem. E o anime, por meio de sua trilha sonora e direção e sequenciamento estelares, apenas aumentou a sensação de suas batalhas em comparação com outras séries shonen. É o que Água sanitária trazido para o baile, só que agora a contagem de fios em suas vestes é maior do que em um programa semanal de televisão.
Adorei as novas cenas que o programa ofereceu sob a supervisão de Kubo, como seu conjunto se sentiu conectado ao obter vitórias e como os personagens que se sentiam marginalizados foram interpretados de maneiras vitais. Uma das minhas cenas favoritas é o grande momento de Orihime Inoue, passando de donzela em perigo a uma figura do tipo clérigo totalmente realizada que finalmente conseguiu proteger Ichigo. Embora, ironicamente, por volta do episódio oito (aproximadamente no mesmo lugar em que fiquei um pouco irritado com o mangá), tudo o que foi dito acima se tornou um pouco irritante, sabendo que o show teria que se encerrar em mais dois episódios e as coisas pareciam astronomicamente FUBAR para Ichigo vencer um homem que pode interromper qualquer impulso dizendo que parou algo antes que acontecesse.
Quando chegar a hora A Calamidade chega ao seu final, ele se exauriu completamente explicando habilidades e contra-habilidades cada vez mais absurdas. No entanto, é precisamente isso que torna esta conclusão tão adequada. Em vez de lixar as qualidades que definiram Água sanitáriao anime os abraça totalmente, encerrando o clássico shonen formativo com um espetáculo elevado, excesso, estilo e exaustão que o tornou icônico em seu apogeu.
Como muitos shonen antes disso, Água sanitária é uma história imperfeita cujas características podem ser tão irritantes quanto revigorantes. Guerra de Sangue de Mil Anos não resolve seus problemas com cenas originais adicionais supervisionadas por Kubo; em vez disso, quadruplica Água sanitáriaa abordagem cada vez mais complicada do país aos sistemas de poder e ao combate. Sua graça salvadora é que ele é combinado com algumas das mais lindas animações, composições e trilhas sonoras que a Pierrot Films já produziu. Mesmo entre as muitas séries Battle Shonen inspiradas em Água sanitária, Guerra de Sangue de Mil Anos se destaca como uma produção que superou as expectativas, encerrando um dos animes shonen mais legais da era moderna.
Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos está transmitindo no Hulu.
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