Sua mãe, sua mãe, sua mãe fará você esquecer tudo sobre o desastre do Marvel’s Blade

O mau manejo da Marvel com seus Lâmina a reinicialização provavelmente será considerada um dos maiores erros do estúdio. Havia um grande ator para interpretar o caçador de vampiros (Mahershala Ali) e um diretor promissor pronto para assumir as rédeas (Bassam Tariq). Em retrospecto, porém, o decepcionante desaparecimento de Lâmina pode não ser uma coisa tão ruim, porque Tariq e Ali colaboraram em algo muito mais interessante do que uma reinicialização de super-herói: o poderoso thriller de assassino Sua mãe, sua mãe, sua mãe.

Esse foi um dos cinco filmes que consegui fazer em um terceiro dia muito agitado no Festival Internacional de Cinema de Toronto (você pode ver meus relatórios anteriores aqui e aqui), e foi um daqueles dias que mostra por que eventos como o TIFF podem ser tão especiais. Cada filme que vi era drasticamente diferente do anterior – havia de tudo, desde um drama sobre carros à deriva até um filme de terror antigo baseado em uma famosa história de fantasmas japonesa – o que foi um grande lembrete de que ainda existem muitas ideias novas no mundo do cinema.

Então vamos lá. Aqui estão algumas análises rápidas de tudo que vi no dia 3 no TIFF.

Sua mãe, sua mãe, sua mãe

Latif (Ali) vive uma vida de contradições: ele é um muçulmano devoto e pai leal, mas também trabalha como assassino de aluguel, embora trabalhe sob um código moral específico (só mate bandidos; nunca use arma). Mas tanto a sua fé como o seu código são testados quando a sua esposa morre e ele é forçado a tornar-se pai solteiro de três filhos, incluindo um bebé recém-nascido. Ao mesmo tempo, seu passado sangrento volta para assombrá-lo, colocando todos em risco. Estamos em um ótimo momento para filmes de pura ação como Furioso ou o John Wick franquia, mas Sua mãe oferece algo muito diferente. É um estudo de personagem poderoso, onde a ação é comparativamente passageira, mas ainda mais poderosa e impactante por causa disso. É um filme que sempre me deixou adivinhando como Latif iria superar isso e, apesar de ser muito sério e muitas vezes solene, a história também tem muitos momentos de risada. Ali é excelente como o assassino justo moralmente questionável, mas também fiquei muito impressionado com John Cho como o vilão, um líder carismaticamente desequilibrado de um grupo religioso de direita.

Um thriller policial de queima lenta, No Alascaco-dirigido por Jaap van Heusden e Vinnie Karetak., segue um adolescente suicida chamado Woody (Leo Matthew Temela) que, após um trágico acidente, é procurado pelo FBI por causar danos no valor de milhões de dólares a um oleoduto. É um filme de dois lados: as tentativas desesperadas de sobrevivência de Woody e a veterana agente Susan (Noomi Rapace), a única que percebe que os danos não foram causados ​​por ecoterroristas. No Alasca é uma abordagem mais temperamental do gênero e que faz algumas perguntas difíceis e importantes sobre ambos os protagonistas, especialmente Woody, que constantemente luta para decidir se deseja mesmo viver. O que começa sombrio termina com uma nota muito mais esperançosa.

Conceitualmente, Anna Biller A Face do Terror é uma mistura de estilos e influências. É baseado na influente história de fantasmas japonesa Yotsuya Kaidanmas adapta o conto para a Inglaterra do século XIV. Em seguida, ele renderiza tudo no estilo dos clássicos de terror em Technicolor. Essa curiosa combinação funciona, no entanto, já que o filme tem um senso exagerado de teatralidade, com performances exageradas e efeitos especiais de estilo clássico – incluindo alguns trabalhos de maquiagem verdadeiramente memoráveis ​​– que emprestam à sua terrível história de assassinato e traição uma vibração distinta. E tudo é mantido unido por duas fortes atuações principais: Eleanor (Kristine Froseth), a esposa abandonada que se tornou pesadelo de Edward (Jonah Hauer-King), um cavaleiro bajulador e moralmente duvidoso que é o tipo de idiota que você mal pode esperar para ver o que está acontecendo com ele.

Um filme que explora aquela questão incômoda que muitos casais de longa data são forçados a responder repetidamente: quando você vai ter um filho? Escrito e dirigido por Lauren Miller Rogen, Bebês é centrado em Annie (Anna Kendrick) e Aaron (Seth Rogen), o único casal sem filhos em seu círculo social. Mas Annie não consegue parar de pensar na questão – há muito de seu monólogo interno debatendo os prós e os contras de ter filhos – e o casal é forçado a realmente confrontar a ideia quando uma amiga próxima e sua filha vêm ficar com eles, proporcionando um gostinho de paternidade. Bebês funciona por dois motivos. Primeiro, é hilário: Kendrick e Rogen se divertem muito juntos, e o elenco de apoio inclui nomes como Issa Rae, Zach Cherry e Ed Helm. Mas também parece fundamentado de uma forma que o torna muito compreensível, quer você tenha filhos ou não.

Se Caça à Boa Vontade e Velozes e Furiosos foram esmagados, você pode obter algo como Derivante. O filme é dirigido pelo veterano Rápido a estrela Sung Kang, que também desempenha o papel principal de Tree, o zelador de uma pista de corrida de uma pequena cidade que trabalha como motorista de um chefão do tráfico. Mas tudo o que ele realmente quer é drift, e os acontecimentos conspiram para trazê-lo a um evento onde ele enfrentará os melhores drifters do mundo. Os desafios são muito mais do que apenas na pista; Tree passou a maior parte de sua vida sozinho, então ele é forçado a aprender a se abrir com os outros e também tem que lutar para se livrar do mundo do crime. Infelizmente, Derivante apoia-se muito na fórmula estabelecida de histórias esportivas azaradas, o que faz com que a maioria de suas batidas pareçam previsíveis, com exceção de seu final completamente improvável. Pior ainda é que, com exceção de Tree, nenhum dos personagens se sente desenvolvido, e o aspecto do thriller policial não combina bem com a história alegre. Pelo menos existem algumas sequências bonitas que fazem a deriva de um carro parecer uma forma de arte.