Como ‘Runner’ de Scott Waugh remete amorosamente aos filmes de ação das décadas de 1980 e 90

LR: Ben Bishop (Owen Wilson) e Hank Malone (Alan Ritchson) em ‘Runner’.

Cortesia de Angel Studios

Scott Waugh sabe uma ou duas coisas sobre produção de filmes com dublês.

Afinal, ele vem da realeza da ação.

Seu pai, Fred Waugh, era um veterano de dublês de Hollywood com créditos em Conquista do Planeta dos Macacos, O Inferno Imponente e O Incrível Homem-Aranha série de televisão. Como Scott declarou com orgulho em uma recente ligação da Zoom: “Meu pai era o Homem-Aranha original”.

A história se repetiu anos depois, quando Scott se tornou um dublê profissional e trabalhou na versão de sucesso de Sam Raimi do icônico rastreador de paredes da Marvel. Seu currículo literal e cheio de ação também inclui Velocidade, Mundo aquático, xXx, Nós éramos soldados, O trabalho italiano, Meninos Maus IIe Sr. e Sra. Smith.

Semelhante a John Wick dupla David Leitch e Chad Stahelski, ele finalmente passou a dirigir em 2012 Ato de Valor– logo seguido por Necessidade de velocidade (2014), 6 Abaixo: Milagre na Montanha (2017), Ataque Oculto (2023), e Os Mercenários 4 (2023).

“Gosto de envolver meu público na ação”, enfatizou Scott. “Isso é importante para mim. Tendo experiência em dublês, sempre quero que o público experimente a ação através das minhas lentes, porque estou dentro desse mundo há muito tempo. Em vez de fazer você se sentir como um voyeur, quero que você participe.”

Essa filosofia está muito exposta em seu último esforço como diretor, Corredoruma comédia de ação estrelada por Alan Ritchson (Alcançador) e Owen Wilson (Loki) como uma dupla incompatível em uma missão de alto risco para entregar um fígado a uma menina com doença terminal em um hospital na Gold Coast da Austrália.

“Eu estava procurando por algo que fosse uma reminiscência do estilo de filmes dos anos 80 e 90, como Arma letal e os filmes em que cresci”, observou Scott. “Eu estava fazendo um monte de sustentáculos e só queria voltar para alguns filmes fundamentados e realmente divertidos, que tivessem impulso emocional e um forte trabalho de personagem dentro da ação. Eu li o roteiro e pensei: ‘Cara, eu realmente, realmente cave este material!’”

Ele também citou a dinâmica entre Robert De Niro e Charles Grodin em 1988 Corrida da meia-noite como uma grande influência no filme, explicando: “Quando você consegue encontrar aquela magia entre dois atores, você fica simplesmente hipnotizado. Você quer continuar assistindo-os. Ser capaz de formar pares (Alan e Owen) e deixá-los fazer o que fazem foi muito divertido de fazer parte.”

Hank Malone, de Ritchson, é mais um homem hétero, um ex-soldado que agora trabalha como um glorificado mensageiro em Land Down Under. O Ben Bishop de Wilson, por outro lado, é um molenga desbocado que encontra uma maneira de desarmar o irritado e cínico Malone. Essas personalidades conflitantes

“A velocidade, o temperamento e o estilo de Owen são contagiantes”, acrescentou Scott. “Ele é tão engraçado e espirituoso e sempre vem com essas pequenas insinuações e frases curtas. Com Alan, eu diria: ‘Não seja sugado pela órbita dele. Você não é o cara engraçado. Você é engraçado, mas não é o cara engraçado. Ele é. Você é a força emocional deste filme. Alan fez um trabalho maravilhoso jogando contra isso, que é, eu acho, de onde vem a comédia.”

A viagem da dupla para a Costa do Ouro está longe de ser tranquila, uma vez que o implacável criminoso do cartel Damian Zaldívar (um maravilhosamente psicopata Rodrigo Santoro) está de olho na pasta que carrega o fígado. O valor do órgão é quase inestimável, visto que é compatível com um tipo sanguíneo extremamente raro.

Como tal, o diretor e coordenador de dublês Ryan Tarran estruturou as cenas de luta em torno do MacGuffin.

“Eu disse: ‘Quero que sejam brigas’”, contou Waugh. “’Lutas meio confusas, mas com coreografias interessantes, então não é como uma luta de Hong Kong. John Wick. Estes são mais fundamentados e brigas. E eu disse: ‘O trabalho de câmera tem que contar a história porque é sempre a luta pelo caso. Todas as lutas foram coreografadas em torno do caso. Precisávamos manter a câmera focada no case sem comprometer a intensidade. E isso foi super desafiador porque foi: ‘Não perca o objeto de foco, mas também não perca a energia da ação ao seu redor’.”

E, como mencionou acima, Waugh dá muita ênfase ao “impulso emocional” ao mapear a ação.

“Isso realmente faz uma sequência parecer melhor”, ele refletiu. “Se a emoção não estivesse por trás disso, você diria, ‘Uau, isso foi meio chato.’ Mas então, se eu colocar a emoção por trás disso, você pensa, ‘Essa sequência foi incrível!’ Isso é realmente fundamental para mim.”

O original Corredor O roteiro de Miles Hubley e Tommy White ambientou a ação em Los Angeles à noite, no meio da chuva. Waugh mudou o cenário para a Austrália por razões práticas e orçamentárias.

“Eu fiquei tipo, ‘Você sabe como é difícil filmar uma perseguição de carro à noite, na chuva?!’” lembrou o diretor com um sorriso. “Essa foi a primeira coisa que mudamos. E então, quando estávamos apenas olhando para isso do ponto de vista financeiro, decidimos que poderíamos realmente obter muito mais retorno pelo nosso investimento na Austrália. Então, na verdade, reescrevemos o roteiro para a Austrália e fizemos a história girar também.”

Ele continuou: “Eu realmente queria mostrar a diferença entre Brisbane e Gold Coast. Estive em Gold Coast há 20 anos e a topografia mudou completamente. Queríamos mostrar a Austrália sob uma luz um pouco diferente, porque a maioria das pessoas pensa em Crocodile Dundee e no deserto.”

Histórias de alta octanagem impulsionadas por riscos emocionais relacionáveis ​​são uma espécie de especialidade da família Waugh. O irmão mais velho de Scott, Ric Roman Waugh, também é diretor (conhecido por suas colaborações com Gerard Butler em Anjo caiu e Groenlândia), mas os irmãos preferem manter a vida profissional e pessoal separada.

“Somos como líderes de torcida um para o outro”, disse Scott. “Na verdade, não nos damos conselhos profissionais porque somos irmãos e realmente fizemos uma escolha consciente de continuar irmãos, e não colegas. Isso realmente manteve nossa irmandade juntos e eu aprecio isso. Ele é maravilhoso no que faz e me apoia no que faço.”

A devoção de Scott às coreografias práticas de acrobacias e lutas é emblemática do motivo pelo qual uma categoria do Oscar para Stunt Design (estreando na cerimônia de 2028) parece muito atrasada.

“A comunidade de Hollywood reconhece que nós também somos contadores de histórias; que o que fazemos é um ofício digno de reconhecimento”, concluiu o cineasta. “É merecido. Esses caras estão definitivamente nas sombras, e eles adoram isso, mas o que eles trazem para a mesa – especialmente em um gênero que é o mais lucrativo – é uma pena não reconhecê-los.”

Runner já está nos cinemas. Clique aqui para ingressos.