‘You Can See Everything’ faz jus ao hype? (análise)

A energia no saguão do Alice Tully Hall era cinética na noite de 30 de setembro, enquanto a imprensa, os clientes e o público aguardavam ansiosamente a estreia de Nova York no Festival de Cinema de Nova York de Você pode ver tudo. A existência do documentário passou de um segredo bem guardado a uma sensação na internet quando A24 lançou um teaser em 6 de setembro mostrando a notória fundadora da Theranos, Elizabeth Holmes, tendo uma conversa íntima com o aclamado comediante Nathan Fielder.

O projeto parecia absurdo, como algo nascido de MadLibs ou de um meme de podridão cerebral. No entanto, a estreia mundial em uma exibição secreta no Telluride Film Festival, que foi programada para coincidir com a estreia do teaser, não apenas provou que o filme era real, mas também lançou muito burburinho e rumores absolutamente descontrolados sobre o que ele contém.

A multidão de Nova York ficou completamente entusiasmada ao ver por si mesma se Você pode ver tudo, codirigido por Fielder e Lance Oppenheim (Horário nobre), poderia fazer jus ao hype. Pessoalmente, fiquei em dúvida. Holmes já havia sido tema do aclamado livro Sangue ruim, um documentário de Alex Gibney chamado O Inventor, a série de podcasts O abandono, e a adaptação dramática de mesmo nome do Hulu, estrelada por Amanda Seyfried como Holmes. O que poderia ser deixado a dizer sobre este assunto?

Bem, eu estava errado. Porque a resposta é muita. E Você pode ver tudo é uma obra-prima de interrogatório, não apenas de toda a situação de Holmes, mas do documentário como forma em si. E se você acha que isso parece seco, deixe-me confirmar alguns dos rumores. Sim, há nudez frontal completa, declarações ultrajantes, reviravoltas malucas e risadas grandes e desconfortáveis. Mas há algo mais cerebral e enervante que torna isso não exatamente um prazer para todos, mas um verdadeiro choque.

Você pode ver tudo é ridículo em sua cara.

Por que Nathan Fielder? É uma pergunta que ele faz a Holmes na primeira metade do filme, já que ele é um comediante conhecido por confundir os limites da realidade e da performance com programas como Nathan para você e O ensaio. Holmes responde com um sorriso caloroso e uma resposta que é intrigantemente evasiva, como muitas de suas respostas serão. Repetidamente, ela insiste que está sendo transparente e verdadeira. Mas, como sugere o tão comentado teaser, é difícil confiar nela e mais difícil saber se ela está dizendo a verdade.

Tornando o filme mais bizarro, Você pode ver tudo começou a atirar 36 dias antes de Holmes se entregar às autoridades para iniciar sua sentença de prisão por fraude. E durante esse tempo, ela não apenas permitiu que Fielder e sua equipe de sete pessoas entrassem em sua casa com seus filhos e seu noivo, Billy Evans, mas também o convidou para se mudar para sua apertada casa de praia no bairro de Del Mar, em San Diego.

Isso deve fazer com que o público questione a perspectiva de Fielder sobre Holmes, já que ele pode ser acusado de se aproximar demais do assunto que pretende investigar. Mas é precisamente isso que Você pode ver tudo quer que você questione – mas não apenas isso.

O filme começa com ângulos de câmera e conversas entre Holmes e Evans (ou Liz e Billy, como eles se chamam) como se fôssemos uma mosca na parede. Então, Fielder se torna visível, espreitando em um canto ou fora de sua casa. Ele é o substituto do público nesses momentos, curioso mas olhando de fora, tentando entender essa mulher infame. No entanto, à medida que o filme avança, a aproximação dele com Holmes e sua família coloca Fielder na posição daqueles que ela já havia seduzido e impressionado antes.

Através da abordagem sufocantemente íntima de Fielder e Oppenheim à cinematografia, estamos presos à experiência. Você pode ver tudo é filmado em uma proporção de 4:3, semelhante à de uma televisão antiga dos anos 90. Isso concentra a atenção do público em uma área menor, mais especificamente nos close-ups claustrofóbicos de Fielder, Holmes, Evans e outros. Uma configuração de múltiplas câmeras em casa significa que o locutor e o interlocutor são capturados em fita, para que possamos ver cada microexpressão, cada hesitação ou movimento. E dessa forma, nós – como Fielder – somos forçados a olhar Holmes nos seus olhos sem piscar e determinar por nós mesmos o que é verdade e o que é mentira. E não é fácil.

Você pode ver tudo é uma foda mental fabulosa.

Mesmo depois de todos os rumores na Internet, a parte mais surpreendente – isso não é um spoiler – é que Holmes vai para a prisão na metade do filme de quase três horas de duração. Depois disso, o acesso de Fielder e Oppenheim a ela torna-se extremamente limitado. Então, eles começam a usar reconstituições para continuar contando sua história. Essa é uma ferramenta documental padrão. Mas a maneira como eles usam as reconstituições introduz uma nova dificuldade na análise da realidade da história de Holmes. Como em O ensaioFielder traz um ator para contracenar com ele para recriar momentos que a equipe não conseguiu capturar na câmera. E, semelhante a O ensaioele conversa com o ator para entender mais profundamente a interação. No entanto, como as interações originais não são registradas, é apenas da memória de Fielder que elas podem ser extraídas. Mesmo enquanto leem seus roteiros, ele questiona sua própria memória. Sua perspectiva é desafiada repetidamente no filme, com o ator até acusando-o de gostar demais de Holmes para ser objetivo.

Este é o núcleo Você pode ver tudo isso significa mais do que Holmes. Os próprios documentários nunca podem ser objetivos, porque são – como diz Holmes – histórias humanas. Quando o quadro é escolhido, o que é mantido é tão crucial quanto o que é cortado. Quando a edição acontece, os momentos considerados significativos e não importantes moldam a mensagem. Então, enquanto Você pode ver tudo desafia você a questionar Holmes e Fielder, mas também desafia seu público a pensar de forma mais ampla sobre documentários e mídia noticiosa. A objetividade é uma impossibilidade. Somos criaturas de sangue e emoção, movidos pelo impulso e pela necessidade de nos proteger da realidade de como somos capazes de ferir os outros.

Não é apenas Holmes quem é questionado sobre esse ponto do filme. E assim, Você pode ver tudo torna-se um interrogatório de como decidimos o que é verdade. Como filme, é uma experiência incrível. Pessoalmente, engasguei, gritei, ri e até engasguei. Mas, como obra de arte, certamente sobreviverá por suas escolhas ousadas, pelo questionamento da forma e pela corajosa vulnerabilidade de Fielder em expor suas próprias dúvidas e deficiências.

Você pode ver tudo foi avaliado no Festival de Cinema de Nova York e estreará nos cinemas em 16 de outubro.