Westside Cowboy luta com autocontrole em “Pin Up Boys”

A banda de indie rock de Manchester Westside Cowboy luta contra o autocontrole, a percepção e os limites que aprendemos a viver em “Pin Up Boys”, uma faixa inquieta que fica mais pesada e mais forte à medida que se desenrola.

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Transmissão: “Pin Up Boys” – Westside Cowboy

TA primeira coisa que fica com você em “Pin Up Boys” do Westside Cowboy é sua pulsação inquieta.

As guitarras giram em torno da bateria de Paddy Murphy, e a melodia permanece após uma audição. Por trás dessa capacidade cativante, porém, Reuben Haycocks está lutando com a distância entre quem somos e a versão de nós mesmos que as outras pessoas veem, bem como com a moderação.

Essa tensão combina com Westside Cowboy, cujo início foi muito mais modesto do que a força da música sugere. Haycocks, Murphy, o baixista e violoncelista Aoife Anson O’Connell e o guitarrista James “Jimmy” Bradbury se conheceram enquanto estudavam na universidade em Manchester e começaram a tocar juntos no quarto de Murphy. Inicialmente, eles trabalharam com covers de Hank Williams e Bob Dylan. A música deles acabou trazendo essas influências para o indie rock britânico, uma combinação que a banda chamou, brincando, de “Britainicana”.

“Pin Up Boys” veio desse mesmo espírito DIY. Apresentado no álbum de estreia lançado recentemente da banda Isso continua (lançado agora pela Island Records), foi escrito cerca de um ano e meio antes de ser gravado; começou com um violão, um sample pad de bateria eletrônica e chaves de fenda sendo usadas como baquetas. Tocá-la ao vivo mudou a música. Haycocks diz que ficava “mais pesado e agressivo” cada vez que tocava, e quando a banda finalmente gravou com o produtor Loren Humphrey, eles optaram por preservar a versão que desenvolveram no palco.

A abertura ainda mantém parte de sua escassez original. Haycocks canta, “Se nada mais, pelo menos eu parecia vivo,” uma linha que carrega ironia e resignação ao mesmo tempo. Simplesmente aparecer presente parece uma pequena vitória. “Eu estava em posição de sentido quando você chegou” faz com que essa aparência pareça deliberada, como se ele tivesse se preparado para o olhar de outra pessoa antes mesmo de ela entrar na sala.

Então vem, “Se há uma coisa certa que um homem como eu não pode ver / é a cara que eu estava fazendo quando você olhou através de mim.” Há algo dolorosamente familiar em não saber o que seu rosto fez no exato momento em que alguém fez você se sentir invisível. Você se lembra da expressão deles e do que isso fez com você, mas seu próprio rosto se torna a peça que faltava. Haycocks captura essa desconexão entre a pessoa que acreditamos estar apresentando e tudo o que outra pessoa decidiu ver.

À medida que a música avança, o arranjo começa a ser mais difícil. Murphy mantém o movimento enquanto as guitarras ficam mais ásperas e insistentes, carregando traços de todas aquelas performances que evoluíram a partir da versão original para quarto.

O refrão tem as vozes dos quatro membros da banda interligadas, com Aoife Anson O’Connell cantando ao lado de Haycocks enquanto a música aumenta em direção ao seu crescendo. A colaboração dá outra dimensão ao refrão, chamando mais atenção para a letra. “Puxe-me de lado, você está tentando me matar, garoto?” parece alguém chegando ao fim de sua restrição. Então, “Você acha que eu sou um dos seus garotos pin up?” é uma letra que luta diretamente contra a redução a uma imagem. Uma pin-up existe para ser vista e idealizada, então, depois de passar um verso discutindo como outra pessoa o vê, a frase parece especialmente contundente.

O repetido “Você aprende seus limites / E continua assim” pode ser um conselho ou um aviso.

Westside Cowboy descreveu a música como sendo sobre autocontrole, e essas letras parecem influenciadas pela ideia de que relacionamentos rompidos fornecem trampolins para aprender os próprios limites e alterar permanentemente a visão da vida, a ponto de esses limites se tornarem enraizados para sempre. Aprender seus limites é uma lição difícil, mas isso protege você.

Minha única crítica é que me deixou com vontade de outro verso. Há o suficiente acontecendo aqui para justificar um. Ainda assim, a repetição funciona a favor da música, pois permite que esses poucos versos se tornem mais insistentes e fortes a cada vez que voltam.

Para uma música preocupada com autocontrole, “Pin Up Boys” parece pronta para se soltar. O que começou com um violão e chaves de fenda em um quarto de Manchester tornou-se algo cativante, cru e difícil de se livrar.

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Transmissão: “Pin Up Boys” – Westside Cowboy

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 © Clémentine Schneidermann

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