Urge Overkill: Exit the Dragon (reedição de vinil do 30º aniversário) – revisão
Exagero de incentivo
Exit the Dragon (reedição em vinil do 30º aniversário)
Porterhouse
15 de julho de 2026
Exclusivo da Web
Urge Overkill começou como um trio desconexo e bem vestido de garotos de Chicago, uma espécie de roupa punk glamorosa que nunca se encaixou, apesar de ter trabalhado com Steve Albini em seu EP de estreia, Estranho, eu… e o comprimento total Jesus Urge Superstar em 1989, bem como Butch Vig na década de 1990 Cruzador Americano. Mais um álbum produzido por Albini pela gravadora indie Touch and Go Records não fez muito, até que o Nirvana abriu as portas para o “rock alternativo” no início dos anos 90 e a banda elegantemente vestida alcançou um sucesso modesto com seu álbum de 1993. Saturação e a faixa da MTV “Sister Havana”. Seu cover de “Girl, You Be a Woman Soon” de Neil Diamond levou Urge Overkill ao seu pico comercial quando foi usado por Quentin Tarantino em 1994. Pulp Fictionmas em vez de ser o intervalo que impulsionou a banda ao superestrelato, as coisas cessaram com um gemido. Um último álbum do trio principal formado por Nash Kato, Eddie “King” Roeser e o baterista Blackie Onassis, de 1995 Entre no dragãonão conseguiu captar o interesse do público da mesma forma que seu álbum anterior e capa de grande sucesso, e a banda se separou logo depois.
Originalmente lançado no auge da era do CD Saia do Dragão não recebeu uma reedição adequada em vinil até agora, por ocasião de seu 30º aniversário em vinil duplo recém-remasterizado, rosa e roxo, da Porterhouse Records. O álbum sai mancando com a sóbria “Jaywalkin’”, que não consegue capitalizar qualquer impulso que a banda acumulou nos anos anteriores. Mas apesar do início lento, Saia do Dragão não perde tempo em corrigir a situação. “The Break” se baseia nos vocais legais demais para a escola de Roeser, na melodia incontestável, na linha de guitarra ao estilo dos Stones e na bateria propulsiva. O canto de Kato faz sua estreia como vocal principal no roqueiro energético “Need Some Air”, uma música com energia furiosa e toda a melodia, mistério e mística elegante que fez do álbum anterior da banda um sucesso. E a balada acústica “Somebody Else’s Body” completa as primeiras quatro faixas com uma homenagem à vibração que fez do cover da banda de “Girl, You’ll Be a Woman Soon” um sucesso.
E com isso, o lado 1 da reedição chega ao fim e, finalmente, Saia do Dragão finalmente se estabelece em si mesmo. “Honesty Files” é um rock and roll simples e cruel. “This Is No Place” encanta com um dos melhores riffs de guitarra do álbum. “Take Me” é power pop como só Urge Overkill poderia fazer. E “The Mistake” mostra Onassis assumindo os vocais principais em uma música que prenuncia o colapso próximo da banda em uma névoa de estresse da turnê e dos próprios problemas de Onassis com drogas.
Da reedição em si, a prensagem de Porterhouse é limpa, distinta e poderosa, melhorando o som geral do álbum em relação ao CD. “View of the Rain”, um single do álbum que nunca fez tanto quanto provavelmente deveria, destaca os vocais de Kato, uma balada acústica e emocional que começa com a letra angustiante, “Eu não tento mais, porque só a bebida melhora com a idade”. E a multiparte “Last Night/Tomorrow” é provavelmente a melhor música da banda, infelizmente escondeu 10 faixas em um álbum que nunca realmente conectou na época de seu lançamento.
Seja devido ao seu comprimento (Saia do Dragão é quase 20 minutos a mais que seu antecessor, dificilmente uma continuação enxuta e mesquinha para Saturação), uma população inconstante amante do rock alternativo que simplesmente seguiu em frente, ou talvez uma reação exagerada à grande capa de Neil Diamond, Saia do Dragão nunca se saiu tão bem quanto a música sugeria que deveria, e isso marcou o fim da popularidade da banda nos anos 90. A Porterhouse Records corrigiu esse erro de 30 anos. Apreciar Saia do Dragão de novo, como o álbum que deveria ter continuado a ascensão da banda em vez de preceder sua queda. (www.porterhouserecords.com)
Avaliação do autor: 8/10
