“Too Cool to Smile”: Otlo Dreams Bigger em seu álbum sincero ‘A Boy Can Dream’
Nascido a partir de sessões de composição às 4 da manhã e moldado por memórias de infância e pelo otimismo duramente conquistado, o terceiro álbum do artista indie pop do Tennessee, Otlo, ‘A Boy Can Dream’, abraça a sinceridade em vez do cinismo.
Transmissão: ‘Um menino pode sonhar’ – Otlo
CEntrei no quarto de Otlo às quatro da manhã e nada gritava “álbum em andamento”.
Apenas uma guitarra. Um laptop. Muito café. Talvez a aparência de uma música se formando lentamente.
É fácil perceber porque é que ele continua a voltar a estas horas – o mundo está adormecido e nada compete pela sua atenção. É aí que as músicas pop sonhadoras e nostálgicas pelas quais ele é conhecido começam a se juntar, e é onde muitas das músicas do Um menino pode Sonhar primeiro tomou forma.
Aos 22 anos, Preston Bearden – mais conhecido como Otlo – já lançou quatro álbuns, e Um menino pode sonhar parece a imagem mais clara do artista que ele está se tornando.
“Ouço alguém ficando lentamente mais confortável consigo mesmo”, diz ele.

Otlo
Essa perspectiva acabou Um menino pode sonhar. Infância, velhos amigos e primeiros amores fazem parte das músicas. As memórias são importantes, mas são apenas parte da história.
Muito disso tem a ver com o local onde o álbum foi escrito. Escondida nas colinas acima de Chattanooga, Signal Mountain deu a Otlo exatamente o que ele procurava: silêncio. Você pode ouvi-lo em todas as 12 faixas.
“Pode parecer um pouco isolado, e acho que isso naturalmente entrou nas músicas”, diz ele. “Estar cercado por florestas fez com que todo o álbum parecesse primavera para mim. Não acho que soaria igual em qualquer outro lugar.”

Otlo escreve, produz, grava e mixa tudo sozinho. Foi simplesmente como ele aprendeu a fazer música.
“Eu adoraria colaborar mais”, diz ele. “Sou muito tímido, então às vezes é difícil explicar o que está na minha cabeça.”
Sua música tem um jeito de encontrar pessoas. Desde o lançamento Tonto em 2023, Otlo construiu um público crescente por meio de discos produzidos por ele mesmo, como Apaixonado e músicas como “Sweet Nothings”, que desde então acumulou mais de 400.000 streams no Spotify. Seu público cresceu organicamente, um ouvinte de cada vez.
Este álbum surgiu em um momento em que Otlo não se sentia muito como ele mesmo. Ele tinha acabado de se formar na faculdade, terminou sua primeira turnê e estava vazio.
“Eu estava muito exausto”, lembra ele. ”Um menino pode sonhar tornou-se um lembrete para continuar, mesmo quando eu não tinha certeza de onde tudo estava indo.”
Se há uma coisa que Otlo espera que os ouvintes ouçam, é uma sensação de inocência.
“Eu nunca quero que a música seja legal demais para sorrir.”
Com o lançamento de Um menino pode sonhara Atwood Magazine conversou com Otlo para falar sobre a produção de seu quarto álbum, os lugares que o moldaram e as histórias por trás de todas as 12 faixas.
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Transmissão: ‘Um menino pode sonhar’ – Otlo

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Revista Atwood: Você canta, “Adeus aos meus velhos hábitos campestres.” Do que você estava se despedindo quando escreveu isso?
Otlo: Não era realmente sobre a vida no campo. Era mais uma questão de abandonar a versão de mim mesmo que sempre jogou pelo seguro.
Por que “Àndale” parecia o título certo? Essa frase significa algo pessoal para você?
Otlo: Sempre adorei a língua espanhola, então queria fazer uma música que a incorporasse. Dito isto, esta música contém aproximadamente uma palavra em espanhol.
Você acha que essa música é sobre correr em direção a algo ou fugir de algo?
Otlo: É sobre correr em direção a alguma coisa e sair do meu casulo.
Parece o tipo de música que você escreve quando está pensando demais em tudo. Você estava naquele espaço livre?
Otlo: Absolutamente. Eu escrevi e gravei isso enquanto estava na cama. Eu queria fazer uma música que incorporasse a sensação de estar deitado na cama chutando os pés enquanto me pergunto se a pessoa que você gosta também gosta de você.
Este é inspirado em uma pessoa específica ou em mais uma coleção de sentimentos que você teve?
Otlo: Uma coleção de sentimentos o inspirou. Não tive muitos relacionamentos, mas quando começo a me apaixonar por alguém, é difícil ignorar.
Se “Birdsong” tivesse palavras, sobre o que você acha que seriam?
Otlo: Provavelmente brincando em um campo com os pássaros. Parece piegas, mas honestamente essa é a música.
Para onde você espera que a mente dos ouvintes vá enquanto ouvem?
Otlo: Espero que eles olhem para a capa do álbum e mergulhem neste enorme e solitário campo de flores
Há algo realmente honesto em não fingir que você tem todas as respostas para esta pergunta. Foi difícil escrever?
Otlo: Essa música foi realmente muito difícil de escrever, principalmente por causa dos versos. Eu já tinha o refrão planejado há um tempo, mas enquanto meu empresário Caleb estava lá em um fim de semana, terminei o resto.
Você pergunta: “O que eu fiz?“Essa música era sobre encontrar um encerramento ou ainda procurá-lo?
Otlo: É mais ou menos sobre ambos. Eu nunca sei realmente o que está acontecendo. Essa música é sobre a busca pelo encerramento, mas também sobre não estar surpreso e em paz por nunca saber por que as coisas aconteceram do jeito que aconteceram.
Você menciona vidas passadas e se pergunta “e se”. Você é alguém que passa muito tempo imaginando diferentes versões da vida?
Otlo: Estou me referindo à minha infância. Quando digo: “Se ao menos eu te conhecesse neste”, estou me dirigindo a um amigo que já tive, mas com quem não falo mais.
O que o título significa para você agora em comparação com quando você o escreveu pela primeira vez?
Otlo: Mesmo quando começou como instrumental, essa música sempre foi intitulada “A Boy Can Dream” porque eu senti que a atmosfera da música personificava melhor a vibração que eu queria para o álbum.
Existe uma letra nesta música que melhor captura o assunto do álbum?
Otlo: “O que eu faria para ser como alguém que deveria ser?” Acho que é apenas uma questão de não desistir de si mesmo.
“Mister Sunshine” é uma versão real de você mesmo ou da pessoa que você espera ser?
Otlo: “Mister Sunshine” é uma versão real de mim mesmo. Essa música é sobre não pensar demais na opinião dos outros sobre mim.
Parece que seria muito divertido tocar ao vivo. Ele assumiu uma vida diferente diante de um público?
Otlo: Ainda não tive a oportunidade de tocá-la ao vivo, mas espero fazê-lo em nossa próxima turnê, quando for.
Esta pode ser uma das músicas mais íntimas do disco. Houve alguma hesitação em compartilhá-lo?
Otlo: A única hesitação que senti foi se estava ou não satisfeito com a versão final. Eventualmente, aprendi que precisava deixar ir.
O tempo mudou a maneira como você ouve essa música?
Otlo: Com certeza, essa música é sobre ter coisas para fazer e desejar poder sair e ver as pessoas que amo. Tenho conseguido fazer isso com mais frequência agora que as coisas se acalmaram.
Essa música parece realmente esperançosa. Isso veio de perseguir algo real ou apenas de acreditar que algo melhor estava por aí?
Otlo: Lembro-me de deitar à noite e pular da cama quando esse instrumental surgiu na minha cabeça. É acreditar que existe alguém para você, mesmo que você ainda não o tenha conhecido.
Escrever essa música fez com que aquela “vida melhor” parecesse mais próxima? O que é uma vida melhor para você hoje em dia?
Otlo: Uma vida melhor para mim é saber que fiz tudo o que pude durante o auge da minha vida e ser capaz de relaxar e relembrar isso com carinho.
Esta é uma ideia muito interessante – querer desaparecer em uma tela. Foi inspirado especificamente em jogos ou é realmente sobre escapismo?
Otlo: Senti falta de como a vida costumava ser simples. O Game Boy parecia uma maneira divertida de contar essa história. Além disso, o simbolismo é legal, você sabe.
A nostalgia da infância é um tema tão importante aqui. Qual é a coisa do crescimento que você realmente sente falta?
Otlo: Simplesmente existir, e a única coisa que me preocupava era vencer o videogame que estou jogando.
Esse é um título tão vívido. De onde veio o título?
Otlo: “I’ve Lost My Mind’ era originalmente uma música chamada “Serenity Avenue” com letras diferentes, mas decidi reescrever a música. Não tive coragem de abandonar o título, pois gostei muito, então decidi colocá-lo no segundo interlúdio do álbum.
Esta peça se conecta a outra música do disco ou é independente?
Otlo: Atua como uma peça de ligação entre o som analógico/retro de “Gameboy” e a atmosfera de puro indie rock de “River to Past”
Se os ouvintes pudessem descrever esta peça apenas com uma emoção, o que você esperaria que eles dissessem?
Otlo: Paz. Ou precisando de uma soneca.
De onde veio a imagem de um rio no passado?
Otlo: O instrumental soou muito praiano para mim, quase como se eu estivesse navegando em algum lugar de um rio. É sobre esperar que um dia eu não olhe para trás, desejando ter jogado com mais segurança ou desejando ter tentado mais.
Olhando para trás, há algo em seu passado que você revisitaria se pudesse – não para mudá-lo, apenas para experimentá-lo novamente?
Otlo: Eu gostaria de poder experimentar a faculdade novamente.
Depois de tudo que acontece no álbum, essa música representa paz, confiança ou algo mais? Quando você terminou de escrever essa música, sentiu como se tivesse chegado ao fim de um capítulo?
Otlo: Essa música representa a paz. Eu queria terminar o álbum com uma nota alta, com temas de encerramento e contentamento.
Depois que os ouvintes chegam ao final Um menino pode sonharo que você espera que permaneça com eles muito depois de a música parar?
Otlo: Só espero que continue com eles. Eu realmente não me importo com o que eles tiram disso, contanto que eles tirem algo.
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© Ava Faragher
