Stranger Than Heaven constrói sua identidade como um spin-off mais implacável de um dragão

Abrangendo cinco décadas, Mais estranho que o céu segue a ascensão de Makoto Daito de um misterioso pária nipo-americano a um infame traficante e gangster no Japão dos anos 1900. Começando com sua vida traumática nos Estados Unidos segregados, até sua eventual chegada ao Japão, o crescimento de Daito o leva a ser um estivador e operário de fábrica trabalhando nas ruas de Kokura, a um proprietário de boate e empresário em ascensão em Osaka e, eventualmente, a uma das figuras-chave do Clã Tojo em Shinjuku dos anos 1960, moldando a vida de Kazuma Kiryu e Ichiban Kasuga em entradas futuras.

Mais estranho que o céu é uma história independente, mas também oferece um cenário narrativo intrigante para a série Like a Dragon. Como uma das franquias mais inovadoras da Sega, evoluiu de um jogo de ação cult favorito sobre os currais do protagonista Kazuma Kiryu com o submundo do crime japonês, para uma série maior onde os jogadores navegam pelas ruas do fictício Kamurocho e pela teia de intrigas que molda seu futuro. A série também equilibra ação exagerada e humor bobo com seus protagonistas duradouros, e seus spin-offs abordam experiências ainda mais inusitadas, como combate RPG baseado em turnos e ação no estilo arcade, mantendo o tom sério.

Like a Dragon sempre teve uma tendência boba e boba, ao mesmo tempo em que oferece uma narrativa sincera com momentos emocionantes enquanto os jogadores mergulham na diversão e na cultura da vida noturna urbana do Japão. Mais estranho que o céu concentra-se em um enredo mais sério com Makoto Daito e suas aventuras no Japão de 1900; em muitos aspectos, parecia semelhante a uma história de crime semelhante que durou décadas, como a de Sergio Leone. Era uma vez na América. Ainda assim, as batidas de combate e atividades familiares de um jogo Like a Dragon estão presentes, mas com um foco mais profundo em mergulhar você em um mundo que lentamente entra na era moderna.

Apesar do estilo energético e do tom do marketing em torno Mais estranho que o céua história central do jogo reproduz o material de forma mais direta do que eu esperava. Embora certamente tenha havido momentos de leviandade e bobagem, os encontros bizarros e minijogos tornam a história de Daito como um estranho em um Japão inicialmente hostil do início a meados de 1900 visivelmente mais estóico do que outros jogos da série Like a Dragon.

Mais estranho que o céu realmente coloca seu peso narrativo na perspectiva de Daito como um personagem imigrante e mestiço com ascendência japonesa e branca americana. Depois de fugir de policiais corruptos em São Francisco em 1915, que o acusam de um crime que ele não cometeu devido à sua raça, Daito viaja para o Japão e descobre um tipo diferente de preconceito racial e intolerância que ele tem que suportar. Esta é uma perspectiva imediatamente eficaz para um protagonista, especialmente em um jogo Like a Dragon.

É estruturalmente semelhante aos jogos anteriores, onde você explora cidades de mundo semiaberto com atividades e lutas fora do objetivo principal da história – tudo com a intenção de atraí-lo não apenas para o cenário, mas para as diferentes épocas do tempo. Com o contexto adicional de ter que suportar insultos raciais e outras formas de intolerância dos moradores da cidade ao explorar a cidade, e a brutalidade total dos cidadãos que querem lutar, isso adiciona uma nova camada de imersão à história de Daito que é mais fundamentada e enervante do que histórias como Kazuma e Ichiban.

No entanto, os capítulos iniciais do jogo ocasionalmente perdem o ritmo e caem em momentos desajeitados de contar histórias devido a Mais estranho que o céunatureza do videogame, o que pode prejudicar o assunto. Além disso, o posicionamento dos personagens interpretados por Snoop Dogg e Tupac (que não foi visto na demo) parece uma quebra de imersão devido ao elenco de dublês, especialmente quando o personagem do primeiro e sua equipe contam duras verdades sobre o preconceito, ao mesmo tempo em que tentam apresentar-se como figuras quase que quebram a quarta parede. Ainda assim, senti que a forma como o RGG Studio lida com os aspectos tensos e desconfortáveis ​​do racismo aberto é muitas vezes bem-intencionada e, em sua maioria, bem tratada, apresentando tanto a hostilidade externa quanto a agressividade passiva do preconceito de uma forma que parece educativa para a época.