O ouvinte sabe algo que o cantor não sabe: o making of de ‘I’m Your Team’, de Darren Hayman
Ao longo do ano, a Atwood Magazine convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.
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Transmissão: “O Hino aos Cigarros” – Hefner
introdução de Jamie Halliday
DArren Hayman foi referido como “O compositor mais incisivo da Grã-Bretanha” em O Guardião e um “tesouro nacional” por Stewart Lee.
Ele também gravou muitos álbuns e, de acordo com o AIM Independent Music Awards do Reino Unido, ele também foi o “O Músico Mais Trabalhador” de 2016.
Esses álbuns começaram com Hefner em 1998, músicas de Indie Rock barulhentas e ousadas sobre sentimento e f***ing. O som de Hefner se fundiu com o Northern Soul e depois com o Electronic Pop na segunda metade de sua carreira musical, embora ainda permanecesse como favorito do sempre eclético John Peel por todo.
Esses anos trariam as músicas de Hayman para as paradas de singles e álbuns do Reino Unido antes do som eletrônico totalmente analógico de sua segunda banda, Os francesesem vez disso, proporcionaria uma longa disputa legal com sua gravadora, Muito Puro.
Uma vez libertados disso, os álbuns começariam a chegar novamente e continuariam chegando. Primeiros discos solo como Mesa para um e Darren Hayman e o moderno secundário o viu retornar às guitarras, embora com um pouco mais de ênfase na segunda metade da etiqueta “Urban Folk” que Hefner havia usado.
Com o passar dos anos, Hayman se dedicaria mais a trabalhos temáticos e álbuns conceituais, como A violência (detalhado em Revista Atwood no início deste ano), Aldeias Gratase Cantos para Socialistas.
Inspirado pelas experiências de aprendizagem de um dos seus professores de arte favoritos, Hayman também gosta do desafio criativo de impor regras e restrições à composição e gravação dos seus álbuns. Nos casos do clássico ‘Braços de Essex‘ e subestimado ‘Hora de casa,’ o foco em instrumentos acústicos puramente microfonados criou algumas das músicas mais calorosas e, às vezes, mais colaborativas de sua carreira.
Assim como os dois mencionados acima, Eu sou sua equipe é um álbum baseado em restrições auto-impostas, mas no extremo polar do espectro. Não há Emmy, o Grande dueto que você encontra aqui.
Este álbum, que ficou engavetado por algum tempo até seu lançamento surpresa em 16 de outubro via Anti-herói de áudio (Sapo / Avery Friedman / Josaleigh Pollett), foi gravado inteiramente solo, sendo permitidos apenas três instrumentos (mais voz). Hayman empregou seu confiável baixo Rickenbacker e a combinação francamente antiga de um sintetizador DX7 e uma bateria eletrônica TR707.
Os materiais de imprensa informam que o título original do álbum era ‘DX707,’ até que Hayman determinou que ele tende a “transforme o método em uma característica, quando o método não for tão interessante quanto o resultado.” Seu ideal é que Eu sou sua equipe parece “um álbum, não um projeto, exercício, experimento ou artifício.”
O que ele produziu com sua pilha de tecnologia morta é provavelmente o registro mais mínimo, dolorido, frágil e gentil de sua carreira. Hayman já fez álbuns inteiramente solo antes, mas nunca soou tão sozinho. Vocalmente, ele quase se sente deslocado com esses sons eletrônicos nostálgicos, mas isso combina perfeitamente com as letras, que são repletas de uma esperança comovente e um desespero silencioso. Eu sou sua equipe é tanto uma última resistência musical quanto uma coleção de canções, e temos o prazer de compartilhar este ensaio de making-of de seu criador. -Jamie Halliday
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A produção de Darren Hayman Eu sou sua equipe
por Darren Hayman
EU Certa vez, li uma entrevista com Paddy McAloon, onde ele falava sobre ter tantas músicas inéditas lotando seu estúdio que às vezes ele reescrevia e regravava uma música porque era mais rápido do que encontrá-la novamente.
A história foi apresentada como a coisa mais maluca e estranha que o entrevistador já tinha ouvido, mas eu apenas pensei: “Ah, eu faço isso o tempo todo.” No caso deste álbum, I’m Your Team’, basicamente esqueci que o fiz inteiramente.
É desconfortável falar publicamente sobre quantas músicas e álbuns eu faço; Eu sinto que isso só pode soar arrogante e grosseiro. Também estou ciente de que a crítica mais óbvia ao meu processo seria que eu deveria lançar menos discos e que talvez devesse demorar mais e produzir discos que valham mais a pena. Isto é válido.
Acho que seria um músico de mais sucesso se lançasse menos músicas e fosse melhor em refinar e finalizar as coisas. Mas eu simplesmente sou do jeito que sou. Para mim, parece haver um período de tempo muito limitado e curto em que vale a pena trabalhar em uma ideia. Sinto que a música muitas vezes fica cozida demais por ficar no forno por muito mais tempo do que o necessário. Eu não consigo evitar.
Só consigo liberar cerca de metade do que escrevo e faço, se tanto. Agora tenho um bom amigo que está tentando me ajudar com isso e está vasculhando meu arquivo bagunçado e encontrando coisas que merecem ser liberadas. Quando ouvimos esse disco, ele soou estranho e diferente de tudo no meu catálogo, e decidimos lançá-lo imediatamente.
Eu sou sua equipe foi feito nos últimos anos, mas honestamente não me lembro quando exatamente. É feito usando apenas um sintetizador DX7, uma bateria eletrônica TR 707 e um baixo. O DX7 e o TR707 me foram dados por duas pessoas diferentes que os consideraram tão fora de moda a ponto de serem inúteis. O DX7 é um instrumento muito estéril e com som digital que você ouve em muitos discos pop e soul dos anos 80 e 90. Também é usado por Aphex Twin e Brian Eno, por isso tem duas vidas.
Gostei do fato de ambos serem indesejados e praticamente não utilizados em meu estúdio, e pensei que isso seria uma restrição interessante para o processo de um álbum. Isso significava que toda vez que eu entrava no meu estúdio não havia nenhuma decisão a ser tomada. A bateria eletrônica e o teclado estavam configurados, e eu só tinha que decidir o quão diferente eu iria fazê-los soar naquele dia. Por mais que eu tentasse ver que coisas diferentes eu poderia fazer com que eles fizessem, eles não deixavam de ser eles mesmos, e uma música muito serena e triste saía deles.
Atrevo-me a dizer isso, mas também há um pouquinho de soul ou dance music ali. O álbum me lembra minhas próprias discotecas adolescentes e as danças lentas, onde uma loteria cruel decidiria se você estava se beijando ou parado no canto.
Acho que a música suave e limpa que saía dessas máquinas também decidia sobre o que eu estava cantando. Eu sou sua equipe é um álbum de amor, mas nosso narrador parece estar insistindo demais. Ele quer ter certeza de que você sabe que ele vai ficar por perto, mas por que tudo parece que está acabando? Acho que o ouvinte sabe algo que o cantor não sabe.
Eu estava ouvindo o disco hoje e pensando: “Esta é a melhor coisa que já fiz?” Não fique muito animado; Acho que pelo menos uma vez em cada disco que faço. Eu também pensei que era o pior em algum momento. Este pode ser um dos discos mais completos que já fiz. É muito calmo e silencioso e mantém um certo clima o tempo todo.
Não sei exatamente por que não foi lançado quando o fiz pela primeira vez, e não será a última vez que você me ouvirá dizer isso nos próximos meses, tenho certeza. Quer tenha sido uma dúvida ou simplesmente um esquecimento, estou feliz que esteja aqui agora.
Espero que você goste. Eu faço. Por agora. Até que eu esqueça que fiz isso de novo.
Darren liderará um mês de workshops semanais de pintura às quintas-feiras para todos os níveis de habilidade no Soho Poly, no centro de Londres, entre 12 de novembro e 3 de dezembro. – Darren Hayman
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📸 © Grant Wilkinson
