Hiroki Tanaka – ‘Isan’ | Som Obscuro
Hiroki Tanakaex-guitarrista do Juno e indicado ao Polaris YAMANTAKA // SONIC TITAN, cativa ao longo de seu álbum completo Umsaiu hoje. Nomeado em homenagem à palavra japonesa para “herança”, o álbum filtra sua herança nipo-canadense e a tensão das estruturas religiosas herdadas por meio de arranjos que se movem fluidamente entre a seriedade dos hinários, o rock com sintetizadores e a introspecção silenciosa, fazendo comparações com David Bowie, Animal Collective e Mr.
“Para explorar minha herança complexa como descendente de missionários cristãos, senti-me compelido a escrever canções que utilizassem o material melódico, harmônico e temático de hinos de um hinário japonês que herdei de meus avós”, explica Tanaka. “Como ateu, eu queria explorar temas bíblicos de uma perspectiva mais acadêmica e secular. Assim como Michael Ondaatje baseou In The Skin of a Lion, da Epopéia de Gilgamesh, pesquisei os hinos, provérbios e passagens da Bíblia e usei isso como plataforma de lançamento para minhas próprias composições.”
O próprio arranjo de Tanaka para o hino “Ikoi” de Isamu Miyagawa abre o álbum com uma sensação de movimento convincente. Ritmos fortes e uma intensidade tonal cintilante e pulsante movem-se para elementos vocais estrondosos, consumindo emoções palpáveis. O criador do hino, Miyagawa, também foi a inspiração para a faixa subsequente “Yamato”, fundindo um impulso rock jovial e uma presença vocal dinâmica, indo de descrições suaves a gritos ardentes. “Somos sem-teto em todos os lugares”, os vocais ferozes de Tanaka escaparam, evoluindo para um refrão carregado de sintetizadores – “tudo para Yamato!” A sequência confronta tematicamente o deslocamento, através de “sem-abrigo em todo o lado” e imagens de naufrágios, sendo que o seu título já acena a partir de então, sugerindo tanto a devoção ao património como a complexidade de transportar essa identidade através dos oceanos.
O álbum se destaca consistentemente pelo lirismo convincente e artístico, incorporando a herança nipo-canadense de Tanaka e os efeitos das estruturas religiosas herdadas na vida moderna, através de lentes acadêmicas. “Shame” é outra joia introspectiva, tecendo tons suaves em meio a vocais introspectivos, que emitem uma admissão sombria – “Temo que esse homem seja eu” – à medida que órgãos assustadores e percussão vibrante se infundem; tons do Radiohead mostram lá. Sintetizadores vibrantes promovem a sensação revigorante, à medida que um confronto consigo mesmo se agita. “Minha abordagem foi modernizar a letra e explorar ‘Shame’ de forma provocativa (observando que a Parábola do Filho Perdido é exclusivamente uma história de homens perdoando outros homens por sua frágil masculinidade)”, diz Tanaka.
Outra faixa de destaque, “Nation of Love” abraça uma disposição pop mais exuberante em meio a “as árvores estão pegando fogo / oh meu Deus, o gelo é fino”, adverte. Os tons sonhadores e gotejantes do sintetizador formam um refrão harmonioso, com uma harmonização vocal de apoio surfista contrastando um feliz senso de propósito com uma evidente deterioração das circunstâncias ao seu redor. O final do álbum, “Golden House”, também encanta, com seu arranjo conduzido pelo piano e vocais teatrais consumindo. “Brimstone parece tão familiar”, eles soltam cordas lindas e mística vocal crescente, as retrospectivas de “quando eu era jovem” que se seguiram se expandindo em uma série de fervor agitado e admiração final de olhos estrelados. Um é um sucesso envolvente e inebriante de Hiroki Tanaka, capturando uma jornada de reverência pessoal e cultural.
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“Yamato” e outras faixas apresentadas este mês podem ser transmitidas na lista de reprodução atualizada do Spotify ‘Emerging Singles’ do Obscure Sound.
