“Estamos aqui e merecemos estar aqui”: Grandmas House traz o pós-punk do Reino Unido para os EUA
A banda pós-punk de Bristol, Grandmas House, trouxe seu som cru e de alta energia para o SXSW 2026, conversando com a Atwood Magazine para falar sobre crescimento criativo, síndrome do impostor, química da banda e os instintos não filtrados que moldam sua música em constante evolução.
Transmissão: “DOG” – Casa da Vovó
EUEm trajes em preto e branco com cores coordenadas, os roqueiros pós-punk da Grandmas House assumem o palco ao ar livre do Stubb.
Cada batida pesada de tons, movimentos de baixo e dedilhados de guitarra elétrica cortam o ar fresco. O crescente público bate cabeça e dança junto com cada nota – não há um momento de estagnação.
Vocais crus e viscerais oscilam entre a vocalista Yasmin Berndt e a baterista Poppy Dodgson, com ajuda da baixista Zoë Zinsmeister. Outrora um trio, a adição da guitarrista Polly Jessett prova ser uma adição crítica ao som e performance da banda, catapultando ainda mais a sonoridade já viciante.
O quarteto baseado em Bristol sentou-se com Revista Atwood no meio do caos do SXSW, provando ser tão divertido fora do palco quanto dentro dele. A banda funciona como uma unidade na performance e se integra tão bem nas conversas: contando piadas uns para os outros, finalizando os pensamentos um do outro e rindo perfeitamente em sincronia. O último single deles, “DOG”, acabou de chegar ao ar e deve satisfazer sua necessidade por novas músicas, mas posso atestar que é ainda melhor ao vivo – e eles estão em uma turnê européia em andamento…
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UMA CONVERSA COM CASA DA AVÓ
Revista Atwood: Quando a música entrou pela primeira vez na sua vida?
Zoe Zinsmeister: A música em geral sempre fez parte da minha vida. Sempre moldou meu estilo também. Eu sempre cresci meio obcecado por bandas. Para mim foram bandas como My Chemical Romance e coisas assim. Eu mudei para muitos gêneros diferentes ao longo da minha vida. Mas quando se trata de jogar, foi quando me mudei para Bristol com (Yasmin e Poppy). Essa foi a primeira vez que peguei um instrumento adequadamente e pensei que poderia tocá-lo.
Yasmin Berndt: Eu sinto que nunca fui a shows ao vivo. Fui a grandes shows, mas como shows de verdade, (só) me mudei para Bristol. E então a cena musical de Bristol foi muito boa para isso.
Poppy Dodgson: Eu era obcecado por bandas quando era mais jovem. Eu também gostava muito de diferentes gêneros musicais. Mas eu gostava muito de música pop e indie, mas não achava que conseguiria tocar. Tentei começar a aprender violão desde muito jovem, então tive aulas, mas não consegui fazê-lo direito. E então, quando fomos para a Uni, foi quando eu e Yasmin estávamos vendo todas essas bandas como Shame e Idles… e nós dois pensamos: “Quer saber, seria muito divertido se pudéssemos começar uma banda”.
Yasmin: Muito sem seriedade. (ri)
Papoula: E eu nem tocava bateria. Eu nunca tentei tocá-los. Sempre gostei de música e queria estar em uma banda. Isso sempre foi algo que eu adoraria fazer, mas simplesmente não achei que conseguiria.
Polly Jessett: Fiquei obcecado por música quando tinha 11 anos e tudo que eu queria fazer era tocar violão. Eu simplesmente colocava um CD do Green Day no meu quarto e tocava tudo do início ao fim com todas as abas impressas. (rirs) Comecei então uma banda de metal com meu irmão e tocamos na garagem, o que foi divertido.
Houve um momento em que você soube que essa seria a carreira que seguiria?
Papoula: Não por um tempo, uma vez que estávamos jogando. Não estávamos muito confortáveis quando começamos, acho que porque estávamos aprendendo nossos instrumentos.
Yasmin: Definitivamente demorou alguns anos.
Papoula: Éramos muito tímidos e pouco confiantes em nós mesmos e acho que principalmente as mulheres têm muita síndrome do impostor quando se trata de música. Especialmente nosso tipo de gênero musical em que atuamos.
Polly: Eu sinto que no ano passado todos nós ficamos mais do tipo: “Estamos aqui e merecemos estar aqui”.
Como você supera esse sentimento? Porque é algo muito difícil de superar.
Yasmin: Bem, acho que pagar ao vivo é a nossa parte favorita. Acho que é aí que você consegue a interação direta com os fãs. Temos tantas interações adoráveis em cada show, as pessoas são tão legais.
Papoula: E eu também acho que só estou tocando bastante. Acho que o aspecto ao vivo foi o que pessoalmente achei muito difícil com a síndrome do impostor. No momento em que você está na lateral do palco, eu literalmente não tenho escolha a não ser continuar. (ri)
E acho que apenas fazer isso de novo e de novo. Quando estou jogando, fico tipo “Uau!” É o antes um pouco essa é a luta. Acho que continue fazendo isso quantas vezes puder, em tantos lugares quanto possível.
Como você descreveria seu som e como ele evoluiu desde o início da banda?
Papoula: Quando começamos, obviamente estávamos aprendendo nossos instrumentos pela primeira vez, então estávamos trabalhando com as habilidades que tínhamos. Considerando que agora nós… estávamos tocando um tipo de música muito punk, pós-punk. Acho que agora ganhamos experiência.
Zoé: Naquela época, era o que podíamos fazer na época.
Papoula: Considerando que agora é a música que realmente tínhamos dentro de nós o tempo todo, mas temos habilidade para tocar.
Como você espera que seu som continue a mudar e evoluir?
Yasmin: Sinceramente, quem sabe? Qualquer coisa pode acontecer.
Papoula: Essa é a coisa emocionante.
Zoé: Nos últimos dois anos, as coisas que temos escrito… Não temos o conhecimento musical das aulas ou habilidades técnicas e outras coisas. Nós pensamos: “Sim, parece bom”.
Yasmin: Acho que isso nos liberta.
Zoé: Gravamos recentemente e nosso produtor disse, “Oh, ok!” a certas coisas que estávamos fazendo.
Polly: Como se não devesse funcionar, mas por algum motivo funciona. (ri)
Você se considera mais uma pessoa que gosta de letras ou de som?
Polly: Sinto que preciso de ambos. A letra e o som têm que combinar perfeitamente. Se eu não consigo entender o significado de uma música, então é difícil realmente me conectar e querer ouvi-la novamente.
Yasmin: As letras são realmente importantes. Eu sinto que não pode ser uma música tão boa se a letra não for realmente boa. Acho muito difícil ouvir.
Zoé: Acho que com a música que ouço, definitivamente as letras. eu preciso estar em a música. Mas então o som tem que ser com isto…
Papoula: Ambos são muito importantes. Ambos podem ser emocionais de maneiras diferentes.
Onde você tende a encontrar inspiração?
Yasmin: Gosto de usar sentimentos da vida real, mas às vezes faço toda uma metáfora em torno disso.
Papoula: Nosso último EP foi muito inspirado pela dor e pela doença. Fiquei doente por um tempo, muito tempo. E nós escrevemos essa música naquela época. Mesmo que a música em si não fosse assim, ela veio desse tipo de vibração que estávamos sentindo na época. E eu acho que com a nossa nova música, é o mesmo tipo de era dessa emoção.
Existe uma parte do processo criativo em que você se sente mais sintonizado? No seu estado mais confortável e criativo?
Papoula: Definitivamente, quando estivermos todos em estúdio, eu diria.
Yasmin: Acho que realmente nos recuperamos.
Polly: Nós entramos no estúdio e apenas fazemos barulho em vez de montar tudo primeiro no Logic – não somos esse tipo de banda.
Zoé: Vamos trazer a letra e a melodia para o estúdio e depois vamos descobrir a partir daí.
O que vem a seguir para você?
Casa das Avós: Vamos fazer uma grande turnê pela Europa. Algumas músicas novas… você terá que esperar para ver.
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Transmissão: “DOG” – Casa da Vovó
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