72 ratos encontram libertação na impermanência em ‘tudo vai queimar algum dia’ – JamSphere

Os devotos do pós-punk e new wave de Seattle, 72 Rats, retornam com seis músicas sobre amizade, esgotamento e sobrevivência. O álbum traça um caminho desde a conexão fácil, passando pela exaustão e isolamento, até um tipo de aceitação machucada. Graham Bremner escreve sobre ser confiável enquanto funciona silenciosamente no vazio. Riffs intensos, texturas filtradas e tensão da banda ao vivo carregam todas as confissões. Já disponível em formatos físicos e Bandcamp, com streaming chegando em 9 de outubro.

O título de ‘tudo queima algum dia’ soa como um veredicto, um encolher de ombros dado no final de uma longa semana. No entanto, as seis músicas contidas defendem o caso oposto com um calor surpreendente. Para banda indie de Seattle 72 ratossaber que tudo acaba não é um convite à desistência. É a razão para prestar atenção. Se nada durar, então a única questão sensata que resta é o que fazer com o tempo ainda no relógio, e durante um período apertado de pouco mais de 23 minutos, a banda continua circulando essa questão com honestidade, coragem e muito charme melódico.

Após lançamentos como ‘está errado’‘Nada mais a perder’ e ‘onde eu ouvi isso?o grupo continua a explorar os limites do pós-punk e do indie rock influenciado pela nova onda, sem perder o espírito inquieto que os define. Este novo disco parece imediato e aventureiro ao mesmo tempo, equilibrando a energia do rock com passagens atmosféricas e arranjos que recompensam a audição repetida. Os pontos de referência são fáceis de ouvir, com a inteligência nervosa, a melancolia estridente e a tensão sombria de atos lendários, todos ecoando através do material. Ainda, 72 ratos nunca soa como um ato de tributo. A atitude inspirada no punk é deles, assim como a sensação ao vivo e espontânea que mantém as performances soando como pessoas em uma sala, em vez de arquivos em um computador.

Essa personalidade é construída por uma linha compacta. Graham Bremner lida com vocais, guitarras e baixo, Epaminondas Trimis conduz tudo na bateria e percussão, e Seth Ahnert adiciona teclados a ‘Estou muito cansado’‘Puxe-me de volta’ e ‘Pronto para rolar’. Gravado no Reas4 Studios e The Rats Nest em Woodinville, Washington, o álbum foi produzido por Bremner e Enviadocom Michael Springer voltando para cuidar da mixagem e master. O resultado é um disco que parece coeso sem nunca se tornar previsível.

A faixa de abertura, ‘Suave Dramático’define os termos emocionais de todo o álbum em poucos instantes. Riffs de guitarra fortes, uma linha de baixo cativante e uma bateria animada lançam a música, e um gancho de guitarra memorável e um refrão contagiante dão-lhe uma identidade que se fixa imediatamente. Liricamente, é um retrato do cuidado recíproco. Duas pessoas trocam turnos descarregando seus problemas, oferecendo conselhos, comprando outra rodada e ajudando-se mutuamente a enfrentar o que vier a seguir. É uma imagem pequena e nada glamorosa de amizade, e é precisamente essa a sua força. Bremner canta com personalidade e intensidade, e o arranjo nunca deixa a energia diminuir, então até as confissões da música vêm envoltas em impulso. É o som de duas pessoas mantendo-se em pé e enquadra tudo o que se segue como uma exploração de como carregamos um ao outro e o que acontece quando ninguém nos carrega.

‘O tempo passa’ empurra essa ideia para fora. Construída sobre ritmos fortes, melodias vocais cativantes e uma base rítmica excelente, a música foge do retiro e da passividade. A sua mensagem é um empurrãozinho, e por vezes um empurrão, para sair de um ambiente familiar e abrir espaço para novas pessoas, lugares e experiências. O narrador incentiva o ouvinte a sair de casa e voltar ao mundo, e a entrega rápida e quase alegre dá ao conselho um toque edificante. O tempo continua passando, estejamos prontos ou não, então a música nos pede para estarmos prontos de qualquer maneira. Colocado em segundo lugar, funciona como o primeiro argumento real do álbum para viver plenamente, e seu vigor torna o argumento fácil de aceitar.

O clima se aprofunda com ‘Estou muito cansado’onde a banda introduz uma dimensão mais experimental. Uma linha de guitarra icônica abre a faixa, que então se desenvolve através de uma construção intensa e cada vez mais aventureira. Camadas de som se reúnem gradualmente, formando uma espécie de arquitetura sonora que reflete o peso que o título descreve. A música nunca precisa explicar demais seu esgotamento, porque o arranjo explica, empilhando textura sobre textura até que a pressão pareça física. Com Ahnertteclados se juntando à mixagem, a faixa mostra o quão disposto 72 ratos devem brincar com dinâmica e estrutura enquanto permanecem ancorados na pulsação da banda ao vivo. É o pivô do álbum, o momento onde a conexão dá lugar ao esgotamento, e isso acontece porque a banda confia tanto na atmosfera quanto na letra.

Essa tensão atinge o pico em ‘Escondido’sem dúvida o centro emocional do disco. Belos dedilhados de guitarra elétrica criam uma abertura sonhadora e ligeiramente surreal antes do primeiro verso irromper com energia renovada. Guitarras estrondosas, porém detalhadas, acompanham a produção vocal filtrada, produzindo um som denso e assustador, no qual cada parte individual permanece audível. A letra transforma a pessoa confiável em um super-herói relutante. É ele quem pode resolver o problema, apagar o fogo e bolar o plano, enquanto ninguém percebe que ele pode precisar ser resgatado. É um retrato nítido e simpático de fardos invisíveis, do tipo carregado por qualquer pessoa que se tornou o solucionador designado pela família, pelo local de trabalho ou pelo grupo de amigos. A inteligência reside no contraste entre as imagens heróicas e a solidão silenciosa que está por trás delas. Bremner oferece outra excelente performance vocal, e a música perdura muito depois que a nota final desaparece.

‘Puxe-me de volta’ responde a essa solidão com movimento. Um arranjo dinâmico, linhas de teclado intrigantes e texturas em constante mudança dão à música uma energia inquieta e buscadora. Definir diretamente após Escondidoseu título parece um apelo, e a filosofia mais ampla do disco dá significado a esse apelo. Pedir ajuda não é fraqueza, e a música carrega essa ideia tanto em sua estrutura quanto em suas palavras, com a banda constantemente alcançando, reagrupando e alcançando novamente. É enérgico, cativante e uma vitrine tranquila da versatilidade do grupo.

Fechando o álbum, ‘Pronto para rolar’ recusa-se sabiamente a fabricar um final triunfante. O groove é implacável e o baixo empurra com mais força do que em qualquer outro lugar do disco, impulsionando a música com enormes tons de distorção enquanto a seção rítmica ocupa o centro do palco. Mesmo assim, o narrador permanece cansado, incerto e sem muita ideia do que vem a seguir. Essa honestidade é o ponto. Letras reflexivas, vocais melódicos e riffs de rock cativantes unem os temas do álbum, mas a resolução oferecida é modesta e verossímil. O progresso, aqui, pode significar pouco mais do que passar por hoje e estar pronto para começar novamente amanhã. É uma conclusão que parece merecida precisamente porque não pretende resolver nada.

O que une essas músicas é a franqueza direta. Bremner tende a expor suas idéias claramente, em vez de enterrá-las em imagens elaboradas, e a instrumentação atinge o ouvinte de frente, em vez de se esconder sob uma produção brilhante. Guitarras distorcidas alternam entre diferentes níveis de densidade e ênfase rítmica, vozes de acordes diferenciadas ampliam a paleta e todo o disco equilibra a contenção pós-punk com a frouxidão do indie rock. Não é um álbum pretensioso. Em vez disso, alcança a compreensão menor e mais humilde de que ninguém realmente tem as respostas para as grandes questões da vida e que admitir isso pode ser um alívio.

Essa humildade é o que faz o disco ressoar. Família, trabalho e a distância entre quem você quer ser e a energia que lhe resta são lutas que a maioria dos ouvintes conhece intimamente, e 72 ratos apresentá-los como universais e temporários, e não como fracassos pessoais. A amizade é importante. Sair é importante. Admitir que você está exausto é importante. E as coisas importam, no final, porque desaparecem.

‘tudo isso queima algum dia’ chegou em CD, cassete, Bandcamp e Subvert em 2 de outubro, e chega a todas as principais plataformas de streaming em 9 de outubro. Para qualquer pessoa atraída pelo pós-punk aventureiro, new wave e indie rock, é uma audição essencial, ousada, enérgica, introspectiva e maravilhosamente imprevisível. Para um disco tão preocupado com finais, 72 ratos fizeram algo surpreendentemente comprometido em continuar.

LINKS OFICIAIS:

https://72rats.com/

https://72rats.bandcamp.com

https://www.youtube.com/@72RatsBand

https://www.facebook.com/72Rats

https://open.spotify.com/artist/3btqTTom4TBpwJ0YOkNEPS?si=LfvaHExVQd-_o0UFgEbrlw