Escolhas do Editor 167: Constituição Média, Heathers, Canções de Amor Espanholas, Carrie Okay, INOHA e Celia Grace!

A Atwood Magazine tem o prazer de compartilhar nossa coluna Escolhas do Editor, escrita e com curadoria do Editor-Chefe Mitch Mosk. Toda semana, Mitch compartilhará uma coleção de músicas, álbuns e artistas que chamaram sua atenção, olhos e coração. Há tanta música incrível por aí esperando para ser ouvida, e tudo o que é preciso de nós é uma mente aberta e uma vontade de ouvir. Através de nossas Escolhas do Editor, esperamos destacar nossas próprias descobertas musicais e apresentar uma gama diversificada de lançamentos novos e recentes.

As Escolhas do Editor desta semana apresentam Medium Build, Heathers, Spanish Love Songs, Carrie Okay, INOHA e Celia Grace!

siga as ESCOLHAS DO EDITOR no Spotify

Nick Carpenter passou uma década criando o Medium Build a partir dos pensamentos que a maioria das pessoas preferiria esconder.

Sobre Rei da diversãoele finalmente volta o mesmo olhar inabalável para os hábitos que o mantiveram vivo – e aqueles que o impediam de viver. O sexto álbum do cantor/compositor, lançado agora pela Slowplay/Island Records, é explosivo e íntimo em igual medida, canalizando pânico, desejo, auto-aversão, humor, história familiar, romance e liberdade arduamente conquistada para um mundo que parece inconfundivelmente seu. É também um candidato imediato ao álbum do ano – não porque una qualquer uma dessas contradições em um arco elegante, mas porque Carpenter permite que cada uma delas permaneça confusa, barulhenta, engraçada, dolorosa e humana.

Para Carpenter, o disco chega com o peso tanto de um final quanto de um começo. “Parece uma carta de reabilitação”, diz ele Atwood Revista. “Mesmo que eu não tenha ido para a reabilitação, parece um pouco um pós-escrito.” Mais tarde, ele vai mais longe: “Não me cite – bem, cite-me – mas este pode ser o fim do Nick que acha que não pertence.” Rei da diversão vive dentro dessa possibilidade – não apagando a pessoa que fez todos aqueles registros anteriores do Medium Build, mas olhando para ela com clareza suficiente para decidir o que ainda merece vir.

“Este álbum é talvez a melhor e mais importante coisa que já fiz. Reuni todas as minhas pessoas favoritas em uma sala e nos divertimos. É uma celebração da vida”, Carpenter compartilha. Poucas músicas capturam melhor a intensidade do disco do que “Do Something Productive”, uma das Rei da diversãomomentos mais cruelmente engraçados e perturbadores. Carpenter começa com a coreografia familiar de autoaperfeiçoamento – acordar, correr, encontrar um amigo, comer bem, limpar a casa, escrever uma música – apenas para ver toda a rotina desmoronar sob as compulsões que deveria controlar. A música é implacável porque a mente de Carpenter é implacável: o bem-estar se torna outra referência, outra performance, outra maneira de descobrir que ele ainda não se recuperou.

“Acorde, vá correr, tomar um café com um amigo
Vá para casa e faça um almoço
Faça algo produtivo,
limpe a casa e escreva uma música
Mas você sabe que não vai demorar,
você sabe que não vai demorar
Até eu ficar super fodido…”

“Acho que estava farto de mim mesmo”, diz Carpenter sobre a música. “Ninguém é mais cruel comigo do que eu. Essa é a minha regra.” A crueldade é parte do que torna “Faça algo produtivo” tão difícil de abalar: seu humor não suaviza a espiral, mas expõe como é absurdamente fácil disfarçar a punição como disciplina. Por trás da corrida, dos suplementos, da casa limpa e da rotina cuidadosamente administrada, está a mesma pessoa que ainda tenta se superar.

Cortes “percebidos” ainda mais próximos do osso. Aqui Carpenter volta sua atenção para o próprio Medium Build e para a estranha barganha no centro de uma carreira autobiográfica: ele construiu uma vida dizendo coisas particulares em voz alta, apenas para perceber que a exposição constante pode se tornar outra forma de confinamento. “Então eu transformei minha vida privada em entretenimento/mercantilizei todos os pensamentos que já tive,” ele canta, antes que a música chegue ao seu refrão contundente: “Eu não quero estar aqui / Mas eu não quero ir embora / Não, eu não quero ser percebido de forma alguma.” É uma das contradições mais agudas do álbum – querer o palco, as músicas e a conexão enquanto recua diante do que custa ser assistido.

Carpenter entende exatamente o que essa barganha lhe proporcionou – e o que ela custou. “Reconheço que o que o Medium Build oferece às pessoas é dizer em voz alta o que as pessoas não disseram”, explica ele. Mas algures ao longo do caminho, o refúgio que ele criou começou a exigir o seu próprio desempenho. “Como parte da criação do meu personagem, comecei a vender Nick rio acima”, diz ele. “Então, quando o Medium Build começou a ser meu próprio opressor, quando criei minhas próprias algemas, foi como se estivéssemos fora.” “Perceived” dá um impulso a esse acerto de contas: uma música sobre o desejo de conexão enquanto deseja desesperadamente desaparecer de vista.

Esse empurrar e puxar dá Rei da diversão seu alcance surpreendente. “Bird Woman” se agita e irrompe com uma liberação crua, quase selvagem, Carpenter se vendo no mockingbird fazendo barulho porque quer alguma coisa. “Home Depot” traz charme vibrante, empatia e dor genuína ao retrato de um homem que pode consertar quase tudo, exceto a si mesmo. “It’s Not Easy (Falling In Love)” queima com calor e urgência romântica, enquanto “In My Gut” brilha sonhadoramente enquanto Carpenter traça o comportamento aprendido e o conflito familiar através das gerações. “Chill” arde até que seu fusível elétrico pegue, completo com um solo de guitarra que atinge exatamente onde deveria; “Downpour” avança com força emocional e musical; e “Armor” transforma pensamentos intrusivos em pura catarse: “Lá vou eu de novo / Projetando em você / E eu me odeio / Então, transformo isso em arte.”

Mesmo em sua forma mais contundente, porém, Rei da diversão quer se mover. Essas canções surgem, pavoneiam-se, abrem-se e ocasionalmente entram em combustão; Os confessionários de Carpenter chegam em arranjos construídos para serem sentidos tanto fisicamente quanto processados ​​intelectualmente. A “armadura” corre à frente de seus próprios pensamentos intrusivos. “Mulher Pássaro” se debate contra a quietude que seu narrador deseja. “Downpour” empurra a ansiedade através de uma corrida encorpada, enquanto a pausa da guitarra em “Chill” parece queimar tudo o que as palavras não conseguem. A catarse aqui não é meramente lírica. Carpenter e sua banda dão a todo aquele barulho interior um lugar para onde ir.

A vitalidade que permeia essas músicas não é por acaso. Carpinteiro fez muito Rei da diversão na sala com os músicos que se tornaram fundamentais para a identidade ao vivo do Medium Build, permitindo que bateria, guitarras, baixo, erros, risos e amizade moldassem a música desde o início. Enquanto as gravações anteriores do Medium Build geralmente começavam com batidas e depois eram traduzidas para o palco, essas músicas já parecem saber o que se tornarão em uma sala lotada. Carpenter descreve a diferença de forma simples: “Muito menos solidão. Informada pelo riso e pela amizade.” Essa pulsação comunitária está em toda parte – mesmo no momento mais sombrio do álbum, raramente soa isolada.

“Quase tudo foi gravado ao vivo”, disse Carpenter a Atwood. Overdubs inevitavelmente se seguiram, mas, como ele diz, “os ossos estavam todos vivos”. Você pode ouvir aqueles ossos por toda parte Rei da diversão: pessoas reagindo umas às outras, guitarras que podem rosnar e voar alto, bateria empurrando as músicas para frente e um cantor que parece cada vez mais confortável compartilhando o peso com as pessoas ao seu redor. Para um artista cuja música emergiu tantas vezes da solidão, essa mudança parece profunda.

E depois há “King of Have Fun” em si, o centro emocional do álbum e a música que parece o ápice de toda uma era da escrita de Carpenter. Ele olha para trás, para o garoto curioso e indisciplinado que era antes da diversão se tornar festa, antes da aprovação se tornar moeda, antes de cada experiência vir com a consciência de como poderia parecer vista de fora. As memórias são maravilhosamente específicas – bicicletas, DVDs, um PSP, pizza recheada, Mountain Dew – mas a verdadeira dor vem de reconhecer quão naturalmente aquele eu mais jovem habitou sua própria vida.

“Eu era um garoto curioso e essa curiosidade me levou às profundezas da floresta, não apenas de Dire Dire Docks ou Vice City, mas do meu próprio mundo físico. Essa curiosidade me levou a ligar para minha estação de rádio local e perguntar que música eles acabaram de tocar. Era ‘Two Princes’ do Spin Doctors! Essa curiosidade me rendeu o segundo lugar na aula de construção de foguetes no acampamento e me fez sentar no banco durante minha única temporada como jogador de basquete. Essa curiosidade me permitiu correr riscos, falhar e rir. Essa curiosidade revelou um zelo pela vida isso não estava muito preocupado com a forma como eu era visto. Essa curiosidade é o DNA de uma criança que sabia usar o manto e a coroa, o rei da diversão.

Na conversa, Carpenter reduz todo esse mundo a uma distinção devastadoramente simples: “O rei da diversão era eu antes de aprender a mascarar, mudar de código e postura”. A faixa-título volta em direção àquela criança sem fingir que a idade adulta pode ser desfeita. Seu verdadeiro triunfo vem no movimento da música desde “Eu costumava ser” para “Eu poderia ser” e finalmente “Querido, ainda sou o rei da diversão.” O que inicialmente parece luto lentamente se transforma em reconhecimento.

Essa criança não é simplesmente um objeto de nostalgia. Entre Rei da diversãoCarpenter está tentando recuperar um pouco de sua liberdade sem fingir que pode desfazer tudo o que veio depois. Como ele diz a Atwood: “A diversão não se preocupa com a segurança. A diversão sabe que é segura. A sobrevivência é um estrangulamento no controle e na segurança”. Essa distinção está presente em quase todas as músicas aqui: a diferença entre prazer e fuga, trabalho e presença, atenção e conexão, passar o dia e realmente estar dentro dele.

E talvez a mudança mais impactante seja que Carpenter não parece mais disposto a terceirizar o veredicto final sobre quem ele é. “Historicamente, para mim, dei tudo às pessoas para me aprovarem”, diz ele a Atwood. “E agora estou me dando o presente de me aprovar para não ter que ir em busca disso.” Essa liberdade permanece imperfeita e contínua – exactamente como deveria. Em outro lugar, Carpenter coloca a transformação em termos maravilhosamente comuns: “Estou relaxando. Estou me divertindo. Estou rindo. Estou subindo as escadas. Estou tomando mais sorvete do que nunca… não sinto mais medo.”

Rei da diversão tem sucesso porque todo esse autoexame ainda resulta em um disco no qual você pode gritar, dançar, chorar, rir e se perder por dentro. Carpenter não fez um álbum sobre como chegar a uma versão aperfeiçoada de si mesmo; ele fez questão de estar vivo o suficiente para continuar procurando, amando, falhando, brincando e tentando novamente. É extremamente cativante, emocionalmente avassalador, profundamente engraçado e cheio do tipo de escrita que faz com que um pensamento privado de repente pareça comunitário. Para um projeto que sempre prosperou em transformar o caos interior em conexão, Rei da diversão parece Medium Build em sua forma mais completa – e um dos discos mais especiais do ano.

Talvez não haja maneira mais clara de descrever essa chegada do que o próprio Carpenter: “Isto não é um retorno. Mas de alguma forma parece o meu retorno a mim mesmo.”

UMdddddd

UMdddddd

UMdddddd

UMdddddd

UMdddddd

— — — —

Conecte-se conosco em
Facebook, 𝕏,Instagram

Descubra novas músicas na Atwood Magazine

siga as ESCOLHAS DO EDITOR no Spotify