Avery Cochrane está cantando despachos de um império moribundo
O EP de estreia da estrela pop em ascensão Avery Cochrane, ‘Male Validation and Other Drugs’, brilha com desejo e dissociação, provando que a dualidade do pop é ao mesmo tempo uma fuga e um confronto.
‘Validação Masculina e Outras Drogas’ – Avery Cochrane
ÓNa noite de domingo, em San Diego, me peguei pensando na Voyager Golden Records, flutuando no espaço sideral enquanto caminhava para o show de Avery Cochrane.
Enviados em 1977 para extraterrestres descobrirem algum dia, Bach e Chuck Berry representam a humanidade. Com todo o respeito por essas lendas, não pude deixar de desejar que houvesse uma atualização que incluísse a autodestruição da humanidade no século 21. A artista que vi esta noite em fevereiro, Avery Cochrane, é a candidata perfeita para um adendo. Sua discografia soa como uma série de despachos elegantes de um império moribundo. Seu lote mais recente foi lançado em 27 de março em um EP de estreia de 7 faixas altamente aguardado Validação Masculina e Outras Drogas.
Quando a apresentação dela começou no The Music Box, eu fiquei no meio da multidão segurando uma Coca Diet com todo o gelo derretido. Cochrane dançou no palco com uma camisa preta, cantando: “Ore por minha alma, comece o funeral”. A sala cantou ansiosamente este refrão de “Afraid to Die”. Começar pelo fim nunca pareceu tão adequado. As canções de Cochrane revelam todos os tipos de perdas – ser demitido, ficar fantasma, ficar preso. Esse tédio moderno se alinhou com o público majoritariamente da Geração Z nesta noite no The Music Box, mas a música de Cochrane também é nostálgica, um lembrete de que meu peito contém um coração partido em uma corrente de muitos.
Quando nos encontramos depois do show para uma entrevista, nos sentamos perto de um sinal vermelho brilhante e começamos a conversar. “Tenho uma enorme coleção de contos de F. Scott Fitzgerald que já tenho há muito tempo”, disse ela quando perguntei sobre influências. “Adoro o glamour das histórias dele. Acho que ‘Crise Existencial no Tênis Clube’ foi meio inspirado nisso, porque ele escreve muito sobre a burguesia e suas lutas e conflitos internos.”
“Crise Existencial no Clube de Tênis” era minha música favorita em seu setlist naquela noite, uma lamentação crescente de uma dona de casa ansiando por uma antiga paixão feminina. É uma das várias canções de Cochrane que mostra o desejo queer, que é paralelo à tensão entre Nick e Gatsby no livro mais famoso de Fitzgerald, O Grande Gatsby. “Sim, essas pessoas ricas têm todo esse dinheiro”, ela descreveu sobre o cânone de Fitzgerald, “mas ainda não estão muito felizes no final das contas, e esse tema aparece muito em seus escritos”. Cerca de um século depois, as letras de Cochrane nos lembram que esta lacuna entre o materialismo e a realização permanece verdadeira: EU acho que acertei, então por que sou tão ruim na vida boa?
Perguntei-lhe que tipo de crises existenciais ela estava tendo ultimamente e onde elas estavam ocorrendo.
“Fui à minha primeira festa do Grammy e tive uma crise existencial lá”, disse ela. “Acabou sendo muito do que as pessoas me disseram que seria, muita brincadeira, muito de quem é quem e o que é o quê. E tipo, tudo bem – eu esperava totalmente, é Los Angeles – e nem estou tentando parecer acima disso, porque eu queria tanto entrar.”
“Mas como você não tem uma crise existencial quando vai de uma festa do Grammy a um protesto anti-ICE?” Uma hora e meia ao norte de onde estávamos naquela noite de domingo, Bad Bunny ganhou o prêmio de álbum do ano por DEVO TIRAR MAIS FOTOS. Embora a notificação de notícias no meu telefone tenha parecido brevemente uma vitória contra a crueldade política recente, ela se cristalizou ainda mais em uma evidência de quão grande é a lacuna que permanece entre o que os americanos típicos valorizam e o que nossos governantes impõem. É um progresso ou é uma prova de que estamos presos a vitórias simbólicas num mundo que dá pouca ou nenhuma oportunidade para mais do que isso? Como afirmou Cochrane: “Continuo vendo muito discurso de que a arte é política e concordo que a arte deveria ser política. Mas sinto que há tantos atores e forças, especialmente no mundo pop, que não são nada políticos. E isso me deixou em uma espiral esta semana”.
As explorações de Cochrane sobre os retornos decrescentes do glamour são cuidadosamente encadeadas, usando seu estilo de produção para fornecer a fuga romantizada pela qual a música pop é conhecida, mas nunca capitulando seus comentários em suas letras. “Eu nunca fiz música pop desde o início”, explicou ela, “muitas das minhas músicas começaram como cantoras e compositoras. A intenção sempre foi fazer música pop, porque eu ouço muita música pop. Mas também para manter a integridade das letras e a autenticidade das letras”.
Enquanto estava no palco, ela descreveu várias canções como tendo sido escritas no campus da San Diego State University quando ela era estudante. Enquanto ela me descrevia suas origens como compositora após o show, foi fácil imaginá-la escrevendo essas músicas com um violão em um dormitório, as lentes analíticas de uma recente palestra de ciência política encontrando seu caminho na narrativa.
Na verdade, Cochrane começou a interpolar criativamente as ciências sociais através de seus cursos. “Recebi permissão de vários dos meus professores para escrever ensaios e histórias satíricas como ensaios sobre a teoria política que estávamos aprendendo”, ela me disse. “Eu escrevi um ensaio satírico sobre Jean-Jacques Rousseau e sua teoria do contrato social. Tipo, eu li seu livro e seus ensaios e outras coisas e então escrevi sobre como seria se Rousseau tivesse seu corpo congelado – acho que se chama preservação por crioterapia ou algo assim – e escrevi toda essa história sobre ele navegando pela Los Angeles moderna com essa teoria em mente.”
Assim que ela disse isso, não pude deixar de esperar que um dia ela revivesse exatamente essa premissa em uma música. Mas independentemente de ela tirar a narrativa de Rousseau da câmara criogênica de sua mente, é um claro ancestral do trabalho que ela desenvolveu. Validação Masculina e Outras Drogas.
A exploração de contrastes gritantes e seus inevitáveis abismos de turbulência são bem suportados no EP, onde a música “Loneliness in Numbers” é talvez o melhor exemplo das habilidades de sátira de Cochrane.
Um comentário sobre a insipidez das preocupações das mídias sociais em meio à escuridão dos eventos atuais, é a faixa que eu estava mais animado para poder transmitir assim que o EP fosse lançado. Então fiquei entusiasmado com o plástico da frente para trás, porque tenho que ficar bem para a explosão nuclearela canta jocosamente na letra. “Você está navegando e vendo todas essas mulheres lindas e inalcançáveis, e então você vê, você sabe, notícias de última hora, ataque de drone aqui! E você fica tipo, oh meu Deus, como estou recebendo tantas informações sobre duas coisas completamente não relacionadas? Como, OK, colocação de produtos aqui, pornografia limítrofe aqui e violência política aqui”, explicou Cochrane sobre o que ela desvendou na letra.
A faixa me lembra em muitos aspectos o hit de Lily Allen, “The Fear”, lançado em 2008, bem como a letra de Marina em “Oh No!” de seu álbum de estreia de 2010, As joias da família, que mantiveram uma atemporalidade à qual acredito que o trabalho de Cochrane também está destinado.
Nas semanas que antecederam o lançamento do EP, Cochrane lançou um single final, “Losing Streak,” que imediatamente apareceu em 5 playlists editoriais do Spotify, incluindo All New Pop, que usou a foto de Cochrane como capa da playlist da semana. A faixa é centrada em uma divisão crescente entre dois amantes, e o lançamento incluiu um videoclipe que abre com Cochrane chegando a uma casa com um aparelho de som. Apesar de ainda ser inédita no show onde entrevistei Cochrane, o público conhecia bem o refrão e cantou junto com fervor.
“Saímos da sessão apenas com o refrão”, explicou Cochrane sobre o trabalho na pista. “Então eu postei no TikTok e foi muito bom. Então eu pensei, Deus, preciso voltar e escrever esses versos, mas foi muito difícil me concentrar e escrever esses versos sobre esse relacionamento que eu ainda tinha, que estava meio em ruínas. Foi doloroso escrever sobre isso, ser tão honesto sobre isso em tempo real. Gosto de escrever muitas das minhas músicas em retrospectiva, então esta é muito nova.”
Esforçar-se nesse aspecto valeu a pena – enquanto Cochrane encontrava os fãs em sua mesa de produtos, eu serpenteava pela fila e falava com aqueles que esperavam, pesquisando-os sobre qual música eles estão mais ansiosos para poder transmitir assim que o EP for lançado. “Losing Streak”, disse Bellise Sachetto, enquanto segurava o set list de Cochrane, na fila com sua colega frequentadora de shows, Grace Brummel. “O mesmo”, disse Brummel, assentindo inflexivelmente. “Estamos de acordo”, disseram em uníssono. Os dois dirigiram 45 minutos de Orange County para ir ao show; outro fã voou do Colorado para San Diego. Perguntei a Sachetto onde ela colocaria o set list quando chegasse em casa. “Com o meu da Taylor Swift, da turnê Eras”, ela disse imediatamente.
Quando perguntei a Cochrane quais são as “outras drogas” no EP – além da validação masculina – parecia que cada resposta era tanto uma descrição de uma liberação quanto de uma armadilha, provando a precisão de sua escrita para enviar os ouvintes a ciclos frenéticos de alegria e pensamento profundo.
“Antidepressivos, como a sertralina. Sexo, mas isso meio que cai na validação masculina de tudo isso”, ela disse enquanto contava nos dedos quantas coisas havia listado. “E então, aprovação, desejo de aprovação e mudança de forma – isso parece uma droga para mim, sair e festejar e tentar se encaixar. Qualquer coisa que tente preencher algum vazio que você mesmo não preencheu.”
Avery Cochrane brilha em “Shapeshifting on a Saturday Night”, uma reflexão íntima sobre vulnerabilidade
:: ANÁLISE ::
Ao encerrar a entrevista com Cochrane, perguntei a ela o que pensava sobre a reta final do lançamento do EP e o que ela mais esperava. “Estou muito animada para lançar o resto das músicas e contextualizar o que são essas crises existenciais”, disse ela, referindo-se à nossa discussão sobre sua fraqueza por narrativas manchadas da era dourada. “Estou animada para contextualizar a política por trás da música. Porque sinto que minha música não é abertamente política”, descreveu ela. “Gosto de fazer acenos sutis. Espero que as pessoas possam sentir e ouvir isso na música e nas letras.”
Embora ela tenha apontado esta propensão para o subtexto na noite da nossa entrevista, o lançamento do EP mostrou a forma completa da sua visão – as sete faixas juntas em ordem são uma solidificação intrincada e interdependente destes valores e mensagens, cristalizadas numa obra de arte infatigável. A faixa final, “Oh, Mercy!” foi mantido sob controle nas semanas que antecederam o lançamento, nem tocado no show de San Diego nem muito provocado no TikTok. Mas como a queda do microfone termina em Validação Masculina e Outras Drogasé a ênfase perfeita nos temas que Cochrane realmente se preocupa em explorar como artista: Salve-me, não tenho sentido nada/Orando pela beleza no entorpecimento/É o estado do mundo ou meu estado de espírito?
——
:: transmissão/compra Validação Masculina e Outras Drogas aqui ::
:: conecte-se com Avery Cochrane aqui ::
——
— — — —
Conecte-se a Avery Cochrane em
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
© Aaron Sinclair
