Uma noite com Audrey Hobert no Cherry Lane Theatre
Comédia, confissão e composição colidem na apresentação da cantora/compositora Audrey Hobert no famoso Cherry Lane Theatre de Nova York.
Audrey Hobert | Ao vivo do Cherry Lane Theatre
ETodo mundo tem aqueles vídeos do YouTube aos quais eles voltam sempre.
Semelhantes a um cobertor quente em um dia frio, eles carregam uma espécie de conforto nostálgico. Os melhores desfocam a distância, fazendo você se sentir como se estivesse na sala. Se você é um leitor de Atwood, imaginamos que esses vídeos revisitados tendem a se inclinar para a música. Para a sorte de todos nós, o Cherry Lane Theatre lançou seu próprio canal no YouTube, oferecendo sets completos de artistas como Brandi Carlile, Lizzy McAlpine e muito mais.
Para a semana de reabertura, Audrey Hobert, recém lançada seu álbum de estreia Quem é o palhaço?lançamento, esgota o teatro. Eles o capturaram para nós, para que possamos voltar a ele naquelas manhãs lentas e talvez em algumas noites em que não estamos prontos para dormir.
A performance de Hobert parece uma peça de uma mulher, um ato de stand-up e um show intimista de cantor e compositor, tudo em um, ainda mais elétrico no histórico Cherry Lane Theatre. Ela se move sem esforço entre uma narrativa profundamente pessoal e piadas cômicas perfeitamente cronometradas, criando um ritmo que atrai e mantém você lá. Ela tem um jeito de fazer com que uma sala cheia pareça uma conversa individual, como se você estivesse sentado com sua melhor amiga enquanto ela conta tudo. Esta é Audrey Hobert no Cherry Lane Theatre.
Ela começa com um toque de guitarra mergulhando direto nos vocais cristalinos em “I Like To Touch People”. É o tipo de abertura que imediatamente acalma uma sala enquanto atrai todos para mais perto. Ela sorri para a multidão enquanto avança sem esforço pelo número de abertura. A multidão está animada. A vibração é íntima. E a mulher no comando está visivelmente feliz por estar ali.
Quando a música de abertura chega ao fim, Hobert imediatamente cai em uma brincadeira fácil.
Ela fala sobre ter visitado o teatro meses atrás e pensado em como seria legal tocar lá, sem nunca acreditar que isso iria acontecer. Ela aponta o lindo tijolo atrás dela, “olha essa porra de tijolo atrás de mim”, rindo sobre como eles passaram a tarde escolhendo a iluminação exata para destacá-lo. É meio stand-up, meio cantora/compositora, e Hobert está completamente em seu elemento.
Ela faz a transição para a próxima música, “Bowling Alley”, explicando que queria escrever sobre ser “a vizinha nua”. Ao descrever o processo de composição da música, ela o combina da maneira mais compreensível e simples. Ela explica: “Você sabe quando você realmente não quer sair, mas é sexta à noite, então você sai para se sentir uma pessoa real, apenas para chegar lá e imediatamente querer ir para casa”. A multidão explode em gargalhadas. Aterra porque todos na sala viveram exatamente essa sensação.
Ela começa a cantar “Bowling Alley” e você quase precisa se lembrar que o charmoso comediante à sua frente também é um cantor incrivelmente talentoso. A maneira como Hobert sobe e desce na escala com tanta eficiência e sem esforço é uma loucura. Suas melodias estão sempre em movimento e ela atinge cada nota com precisão, nunca sobrecarregando, apenas deixando-a cair exatamente onde deveria.
Ela termina e começa outro segmento de conversa fiada. Alguém na plateia levanta a mão, e a maneira como ela responde a uma pergunta com tanta naturalidade é o que torna seu charme inegável. O participante pergunta se eles deveriam ficar de pé. Hobert ri e diz que sim, mas ela também exigirá alguns momentos de pé eventualmente. A energia na sala é palpável. As pessoas não querem sentar. Eles querem combinar a energia das músicas, ficar de pé e cantar como um fã apaixonado faz, sem perturbar a santidade do teatro.
Ela entra em “Chateau”, sua música “anti-establishment” que nos permite conhecer sua mãe, na verdade fez campanha estar no álbum.
Ela não tinha certeza no começo, mas sua mãe a fez colocá-lo. É interessante porque as pessoas aderiram a isso e ela acabou destacando isso ao longo do lançamento. Ricky Gourmet, com quem ela fez o álbum, é guitarrista, e ela queria que aquelas guitarras de rock (guitarras de rock que ela fez questão de dizer foram ideia dela) morassem nessa música. É só ela e o acústico aqui, mas ela promete aumentar o volume, e ela aumenta. Ela deixa rolar no final e o público canta junto, preenchendo tudo o que a produção costuma carregar.
Ela muda para a próxima música, nos levando para uma nova história. Ela fala sobre ter uma queda por um cara que estava emocionalmente indisponível e como uma paixão pode ser devastadora. Quando está lá, é tudo em que você consegue pensar. Novamente, ela tem um jeito de afirmar as coisas de forma tão específica que são inegavelmente relacionáveis. A vida com uma paixão é embaraçosa. Ela engloba isso em sua próxima música, “Thirst Trap”. Ela canta essas falas tão rapidamente, o que exige imensa habilidade e precisão. As pessoas passam anos tentando aperfeiçoar o trabalho respiratório, ela parece ter sido inata.
Fique acordado e eu ando por aí,
Eu ando pela sala
Acorde e estou pensando sobre,
Estou pensando em você
Não consigo ler, nem escrever, nem fazer o que gosto de fazer, ooh
Eu passo meus dias 20/04 em chamas
apenas pensando: “O que ele vai fazer?”
Ela se abre mais, falando sobre entrar em seu corpo e como isso é o melhor que ela já esteve, enquanto ainda tem aqueles dias em que ela se olha no espelho e não se sente escolhida.
Ela reflete sobre a infância e a escola, crescendo sem se sentir atraente, sem se sentir escolhida. A mãe dela uma vez lhe disse: “Audrey, você merece estar em todos os cômodos em que entrar, apenas por ficar completamente em silêncio”. Isso permanece.
Ela vai para a próxima música, Febeuma faixa que contém todo esse sentimento ao mesmo tempo, insegurança, admiração, identidade e a silenciosa esperança de se tornar.
Porque por que mais você me quereria?
Eu acho que estou com cara de fodido
E esse pensamento costumava me assombrar
‘Até que eu caí em seu doce abraço
Agora eu não me preocupo com acne
É uma merda, mas vai embora
E quem se importa se eu sou bonita?
Eu sinto que sou Phoebe
Estamos chegando ao fim do set. Hobert não perdeu o público nem por um segundo. Eu sei disso porque estou na sala, através do Youtube. Ela mergulha em seu tempo em Nova York. Relevante para a configuração de Cherry Lane. Ela conta ao público o quanto ela se esforçou para criar a próxima música, o quanto ela queria que ela fosse perfeita e como ela a escreveu no apartamento de seu irmão em Nova York. Ela explica que, ao terminar de escrevê-lo, acendeu um cigarro pela janela e assistiu aos fogos de artifício sobre a cidade. Um momento perfeito em Nova York que ela deu vida para nós. Ela começa a cantar “Sex and the city” e é um momento extremamente mágico do set. Ela termina e a multidão explode. Ela está visivelmente feliz, absorvendo isso.
Ela se levanta pela primeira vez, relembrando o momento anterior com o público orientando-os a fazer o mesmo.
O violão desaparece e ela exclama: “Acerte”. A faixa de “Sue Me” inunda a sala quando Hobert começa,
Eu sabia que você estaria na festa, bebendo Coca-Cola e Bacardi
Ela toca com eles, não para eles, até a última nota. A multidão explode. Então ela para e pede a todos que desliguem os telefones para que ela possa fazer isso mais uma vez. E eles fazem. Ainda mais presente, ainda mais viva, ela volta atrás. Ela se move no meio da multidão. Torna-se o que a música ao vivo deveria ser. Compartilhado, caótico, unificado. Eles são todos um. É mágico. É uma celebração. Nenhum telefone deveria ser obrigatório.
Gritar a letra “mas foder seu ex é icônico”, com uma sala cheia de estranhos de alguma forma parece íntimo, como se todos estivessem no mesmo segredo.
Audrey Hobert aperfeiçoou seu ofício. O que parecem pensamentos casuais e conversas improvisadas flutuando entre as músicas são, na verdade, cuidadosamente construídos e profundamente intencionais. É preciso habilidade para conseguir isso. Ela entra e sai desses momentos para construir algo maior do que um setlist. Do início ao fim, você vive uma experiência que Hobert guia com precisão. Ela é uma artista. O show é arte.
Como parte da reabertura de Cherry Lane e do lançamento de sua nova série no YouTube, esse desempenho parece ainda mais significativo.
Uma sala histórica que volta a abrir portas, aliada a um artista claramente em ascensão. Captura algo passageiro. Um momento onde a sala, o artista e o público se encontram exatamente na hora certa.
A melhor parte é que, por ser o Cherry Lane Theatre, este é realmente um tipo de show único na vida, que nunca mais acontecerá. Para nossa sorte, foi capturado.
Aproveite e revisite sempre que quiser!
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Audrey Hobert | Ao vivo do Cherry Lane Theatre
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