Uma bela e brutal descida à alma norueguesa

Loucuraa banda de folk metal do sul da Noruega, passou mais de uma década construindo um som que fica na encruzilhada da maravilha pastoral e do medo mitológico do metal, e com seu terceiro álbum ‘Rituais de Morte’eles entregaram o que pode ser a declaração artística mais completa de sua carreira. Lançado com grande aclamação de fãs e críticos, o álbum é ambicioso, intransigente e, às vezes, genuinamente de tirar o fôlego em seu poder e alcance.

Nós primeiro tropeçamos no perfil da banda em Meu Talentoa plataforma e comunidade global emergente projetada para descobrir e apoiar criadores talentosos em diversas áreas, e o que nos impressionou imediatamente foi a clareza de sua visão. Fundada em 2013 com o objetivo explícito de fundir a agressividade do black metal norueguês dos anos 90 com a pulsação quente e rítmica da música folk tradicional, Loucura nunca se interessaram pela imitação. Eles queriam síntese. Sete álbuns e várias aparições no palco principal do Midgardblot mais tarde, ao lado de slots de suporte para pesos pesados como Escravizado, Festa dos Trolls e Na florestaessa visão se cristalizou em algo genuinamente singular.

O álbum ‘Rituais de Morte’ abre com “Mareheim”e a faixa não perde tempo em estabelecer o terreno emocional do álbum. Esta é uma música que joga você em uma nevasca norueguesa e não oferece abrigo. A letra é despojada de sentimentalismo, retratando uma paisagem antiga, indiferente e faminta pelo fracasso humano. Não há folclore de fogueira aqui, nem mitologia tranquilizadora. A música arremessa você entre passagens de riffs selvagens e um alívio melódico quase terno, o tipo de estrutura que deixa você machucado e desorientado no momento em que as notas finais chegam. É como se a própria terra fosse o antagonista, uma força paciente e impiedosa que não ameaça, mas simplesmente espera. No final da música, você sente como se tivesse sobrevivido a algo, embora não tenha certeza do quê.

A transição para “Oceanos Ardentes” representa um dos pivôs mais marcantes do álbum. Onde “Mareheim” olhando para fora, para a terrível majestade da natureza selvagem norueguesa, esta trilha se volta para dentro com precisão claustrofóbica. Construída cinematograficamente, sua arquitetura instrumental arrebatadora é constantemente interrompida por vocais ásperos que parecem arrastados de algum lugar genuinamente sombrio. A música mapeia a geografia psicológica de um colapso mental com as mesmas grandes imagens que o black metal normalmente reserva para a devastação cósmica. A subversão é silenciosamente devastadora: a “mente aberta”, geralmente um símbolo de crescimento, torna-se aqui um portal para um terrível estado de isolamento. Loucura sugerem que às vezes o abismo não precisa ser procurado, apenas notado, e que percebê-lo já é tarde demais.

“Aprofunde essas feridas” muda o registro mais uma vez, desta vez para algo que se aproxima da tragédia heróica. Poderíamos ouvir ecos de Troll finlandês, Tristeza lunar ou Braço da lua no andaime melódico, mas Loucura absorveram essas influências tão profundamente que as comparações parecem redutoras. Este é o som deles, totalmente formado. A faixa narra o arquétipo do “portador da luz” em sua forma mais exausta, uma figura que escolhe o dever em vez da sobrevivência e carrega as cicatrizes de acordo. Ele voa onde “Oceanos Ardentes” sufocado, mas o peso emocional não é mais leve.

Uma bela e brutal descida à alma norueguesa – JamSphere

“Turfa de Milho” segue como talvez o momento mais visceralmente desconfortável do álbum. A grandeza celestial é totalmente eliminada e em seu lugar há algo coberto de lama e infestado de peste. Loucura aqui canaliza o horror de uma sociedade apodrecendo sob o silêncio divino, evocando terras em pousio e falta de fé com uma crueza que parece quase medieval em sua honestidade. É folk metal em sua forma menos escapista e mais conflituosa.

A névoa se dissipa, enganosamente, com “Mais tradição”uma faixa que usa design de som cinematográfico e mudanças tonais desoladas para explorar o perigo sedutor da nostalgia. A canção argumenta, com considerável força intelectual, que a tradição pode funcionar menos como um alicerce do que como um canto de sereia, atraindo o ouvinte para um horizonte onde a verdade se dissolve. Loucura estão aqui dispostos a desmantelar o próprio folclore que habitam, o que exige um tipo particular de coragem artística.

A faixa título, “Rituais de Morte”pode ser traduzido aproximadamente como “Rituais de Privação de Vida” ou “Rituais de Execução” e ganha cada sílaba desse nome. O tom muda do pavor da sobrevivência para algo cerimonial e ocultista. Esta é a morte elevada à arte, à necessidade, à mitologia. Ele une o físico e o mitológico com uma precisão sufocante, deixando o ouvinte se sentindo como uma testemunha não convidada de um rito privado e profundamente antigo. As próprias montanhas se sentem cúmplices.

Então vem “O Esquecimento”nove minutos de duração e respirando com o peito pesado e trabalhoso. Se a faixa-título foi o ato de execução, esta é a terrível consequência que se segue: a erosão da memória, a lenta dissolução do eu. É uma conclusão assombrosa e comovente para um álbum que passou sete faixas arrastando o ouvinte por florestas congeladas, colapso psicológico, martírio, peste, falsa beleza e morte cerimonial. É uma declaração final notável para um disco tão implacável.

Tomado como um todo, ‘Rituais de Morte’ traça uma jornada que resiste à fácil categorização. É uma descida à loucura ou um despertar inabalável para a realidade da condição humana? Loucura são sábios o suficiente para não responder diretamente a essa pergunta, confiando, em vez disso, que a própria música encontrará a coragem que procura em cada ouvinte individualmente. O que não há dúvida é que esta é uma banda operando no auge de seus poderes, e ‘Rituais de Morte’ diz absolutamente tudo sobre a profundidade do que conseguiram aqui.