Trilha sonora pós-morte – ‘Barren Mother of All’
Combinando engenhosidade industrial, intriga pós-punk e atmosfera perturbadora, Mãe estéril de todos é um álbum duplo excelentemente extenso do projeto solo baseado em Calgary Trilha sonora pós-morte. Stephen James Moore oferece performances viscerais e livres de originais sombrios e capas reinventadas, criando uma exploração densa e provocativa do vazio existencial.
O título foi originalmente inspirado no guru indiano Nisargadatta Maharaj, que certa vez disse: “A consciência é apenas um conceito. Portanto, chamo toda a manifestação de ‘O filho de uma mulher estéril'”.
Moore explica: “Essa citação e conceito ficaram comigo por anos, então eu sabia que algum dia eu queria isso para um álbum ou nome de banda. A abordagem musical foi criada para agir como anarquia e acho que visa algum tipo de revolta interior. Eu queria ser realmente descarado e refletir o espírito interior. incrivelmente solto e livre.”
Abrindo o álbum, “Queen Bee” é um exemplo da tendência do projeto em fundir proezas líricas e sonoras perturbadoras com paisagens sonoras inventivas e desdobradas. “Eu tenho um útero vivo e uma colméia vibrante”, Moore canta ao longo da faixa, com saltos de baixo pós-punk sujos e oscilações de sintetizadores inquietos construindo com energia agourenta, culminando em um rosnado vocal “isso é uma situação” que lembra The Fall. Chegando a seguir, “Bitches Brew” muda para um arsenal inicial de teclas cintilantes e cordas abandonadas, movendo-se perfeitamente para uma propulsão rítmica pesada enquanto vocais assustadores e trêmulos entram: “O padre ainda vive, mas sua verdade se foi”. O golpe duplo de abertura do álbum mergulha o ouvinte na urgência corajosa de “Queen Bee” e nas assombrações noturnas de “Bitches Brew”.
Os destaques continuam por toda parte. “The Truth is Wild” é especialmente memorável por suas extensões fascinantes de sintetizadores, passando de tons semelhantes a caixas de brinquedos para a grandiosidade fantasmagórica do sintetizador e acompanhamento melódico arrepiante. “Nada é real, tudo é vendido barato”, revela a entrega, capturando o estado de um mundo em tumulto. O subsequente “Baby Magpies” brinca com um personagem mais lo-fi, sentado em uma escuridão semelhante entre performances ferozes e sussurros, arrepiante em sua ameaça “aqui estou… um homem morto andando”. “Mr. Wolf” continua esse trecho forte, soando como um cruzamento entre Nick Cave e Scott Walker em seu encanto instável e emotivo e atmosfera estridente.
O álbum também oferece uma variedade de covers criativos. Eles vão desde “Not To Touch the Earth” do The Doors, abraçando um zumbido rápido de guitarra, até “Settle For Nothing” do RATM, soando como se o Nine Inch Nails tivesse tentado. Um cover assustador e folk de “Chocolate Jesus” de Tom Waits também faz sucesso, assim como versões memoráveis de “Electric Light” e “Long Snake Moan” de PJ Harvey. No geral, porém, são as composições originais e o talento de Moore para revelar atmosferas com arte que se revelam mais comoventes. Mãe estéril de todos é outro sucesso definitivamente épico da trilha sonora de Post Death.
