“The Making of ‘The Violence’”: um ensaio de Darren Hayman
Ao longo do ano, a Atwood Magazine convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.
•• •• •• ••
Transmissão: “We Are Not Evil” – Darren Hayman e The Long Parliament
introdução de Jamie Halliday
UMé um meio de lançar um esforço maior para preencher as lacunas em seu vasto catálogo anterior, Darren Hayman relançou seu aclamado álbum de 2012, ‘A violência‘ através de Anti-herói de áudio e seu Bar selo, como uma edição ampliada com músicas inéditas e demos. É uma obra verdadeiramente única, baseada nas Guerras Civis Inglesas do século XVII e nos julgamentos de bruxas da Ânglia Oriental, e ainda é profundamente comovente.
Tendo acabado de completar trinta anos desde o lançamento de seu primeiro material gravado (1996 ‘A Câmara de Devoção‘), os fãs de longa data de Hayman poderiam ser perdoados se estivessem cansados do “de Hefner” descritor que normalmente segue seu nome. Afinal, sua produção e o tempo gasto em turnês pelo mundo e subindo nas paradas como parte de “a maior pequena banda do Reino Unido” são agora apenas uma fração de seu trabalho.
Isso fala, porém, da atemporalidade dos temas encontrados nas canções de Hefner: seus amigos vão desmaiar; a vida sem sua namorada não é exatamente uma vida; a cidade (qualquer cidade) será sempre um desafio e uma emoção; o amor ainda não impede nenhuma guerra; o amor ainda não cura o câncer, e muitos de nós rimos no dia em que Thatcher morreu.
No entanto, o trabalho de Hayman nas décadas seguintes tem sido uma mistura selvagem de diversão, inesperado e devastador. Enquanto bandas como Os franceses e Novos começos permitiram que ele se inclinasse maravilhosamente para alguns dos aspectos eletrônicos e indie rock do som de Hefner, seu trabalho solo o viu se ramificar com uma variedade extremamente eclética de lançamentos conceituais, temáticos em torno de coisas como piscinas ao ar livre, feriados britânicos ruins, guerras da Primeira Guerra Mundial “Aldeias Gratas”, transporte de massa, cantos socialistas, animais (e pessoas) no espaço, o Brat Pack e muito mais.
Embora Hefner fosse notavelmente prolífico, nada se aproximava do de Hayman. ‘Canções de janeiro‘ em 2011, que o viu escrever, gravar e lançar uma música (mais vídeo) todos os dias de janeiro, com colaboradores que se gabavam Elizabeth Morris (Na querida), As fotos da onda, Terry Edwards, Gordon McIntyre (Boleiro), Pete Astor (O sótão / Estreito da Ilha Ellis), Harvey Williams (Outro dia ensolarado) e colegas ex-alunos de Hefner Jack Hayter e Anthony Harding. Hoje, ele continua esta criação quase compulsiva com o seu “Clube de solteiros sem fim.”
Nesta década, seus lançamentos para gravadoras como Gravações Fika e WIAIWYA o vi adotar uma abordagem mais direta ao escrever sobre perda e luto e, embora esses álbuns sejam notavelmente identificáveis, às vezes até demais, seria errado sugerir que as qualidades humanas atemporais encontradas nesses títulos recentes e nos quatro álbuns clássicos de Hefner não estavam presentes em muitos dos trabalhos mais temáticos de nicho ou baseados em personagens/narrativas de Hayman. Independentemente da geração a que pertencemos, sempre teremos que lutar para saber que fizemos merda.
Com ‘A Violência’ Hayman fez algo que raramente faz; ao ambientar um álbum no século XVII, ele abriu mão de seu léxico natural e da paisagem urbana à qual normalmente se vinculava, ao mesmo tempo que rejeitou qualquer impulso de imitar seus artistas favoritos dos Estados Unidos. No entanto, suas músicas aqui são tão relevantes e esmagadoras como sempre, como afirma o crítico de música queer não-binário. Abelha Delores observado recentemente:
“É estranho que Darren Hayman relançasse seu álbum duplo, The Violence, neste momento. Tematicamente, ele fala da alteridade das comunidades marginalizadas, como visto através das Guerras Civis Inglesas do século XVII e dos Julgamentos das Bruxas de East Anglian. Ao enraizá-lo dentro de um conceito histórico, Hayman demonstra que a história sempre se repetirá.”
Observamos os horrores dos julgamentos das bruxas e perguntamos como: “Como?” Hoje, olhamos para a Palestina, o Líbano, o ICE e a erosão dos direitos trans, e dizemos: “Um dia, todos sempre terão sido contra isso.” -Jamie Halliday
•• ••
por Darren Hayman
‘Tele violência’ é meu álbum duplo sobre os julgamentos de bruxas em East Anglia durante a Guerra Civil Inglesa no século XVII.
Às vezes penso que é o meu melhor álbum, e às vezes as pessoas gentilmente concordam, mas talvez seja mais verdadeiro dizer que é apenas o meu álbum mais longo e o álbum que parece ter mais trabalho.
Até esse ponto, minhas letras usavam principalmente um vocabulário moderno e um estilo idiomático adequado ao lugar de onde eu vinha. Eu mencionaria telefones celulares, nomes de bandas, nomes de ruas e gírias para enraizar as músicas no aqui e agora. No álbum anterior a este, ‘Braços de Essex,’ Escrevi uma linha sobre os quatro humores: ‘Estamos perturbados, mas às vezes sorrimos, somos sangue, somos catarro, somos bile amarela e preta.’ Foi libertador cantar algo arcaico e de outra época, então decidi fazer um álbum ambientado em outra época, mas ainda no meu condado natal, Essex.
Além disso, pouco antes de fazer este álbum, fui gravemente atacado na rua. Passei alguns dias em um hospital com uma fratura no crânio. Quando algo ruim acontece com você, as pessoas às vezes dizem: ‘Ah, tudo bem, você pode escrever uma música sobre isso!’ E você pode, mas neste caso, eu queria contrabandear essa experiência em letras que pareciam superficialmente sobre outra coisa.
Escrever sobre o medo e a crueldade dos julgamentos de bruxas – mulheres sendo perseguidas, julgadas e mortas – permitiu-me pensar na minha própria paranóia e medo após o ataque.
Eu também queria corrigir um desequilíbrio em meu trabalho anterior, onde eu era um sapo excitado e às vezes escrevia sobre mulheres e relacionamentos de uma forma pouco esclarecida.
‘A violência’ fala sobre uma afronta horrível a uma parte marginalizada da população, mas espero que nunca desvie o olhar e sempre adote uma abordagem empática ao contar a história das vítimas.
Um desafio do projeto foi mudar minha linguagem para se adequar à época em que eu estava ambientando a música, mas outro foi tentar fazer a música se adequar ao período também. Eu não poderia ser completamente autêntico e gravar apenas crumhorns e instrumentos de sopro antigos, mas gostei de fazer os sons rurais, sujos e quebrados.
Passei muito tempo nos locais onde esses eventos ocorreram, e é difícil dizer como isso afetou o resultado final do disco. Sinto que respirar o ar e olhar para a mesma paisagem que essas pessoas olharam deve ter tido alguma influência positiva no resultado do disco, mas é impossível explicar isso adequadamente. Suponho que apenas penso: por que não iria para lá? Por que eu não iria ver?
Levei três tentativas para encontrar as ruínas da Igreja de Santa Maria, o local de descanso de Matthew Hopkins, o Caçador de Bruxas Geral, e quando o fiz, encontrei uma velha árvore retorcida crescendo ali que parecia estar rindo. Então, acho que aí está um exemplo de ideia de música vinda diretamente da experiência do local.
Outra coisa que aprendi durante o processo de criação deste disco é nunca ter muito orgulho de sua pesquisa. Pode-se ser muito protetor em relação ao número de fatos que você descobre ao investigar um assunto como este, mas as músicas são muito frágeis e não suportam ter muita exposição carregada sobre elas. As músicas ainda precisam ter um impulso central, ou refrão, um sentimento com o qual qualquer pessoa possa se identificar.
E com este álbum, o tema principal é o medo. É um álbum sobre estar assustado e se esconder. – Darren Hayman
•• ••
:: transmissão/compra A violência aqui ::
:: conecte-se com Darren Hayman aqui ::
•• ••
•• •• •• ••
Conecte-se com Darren Hayman em
Instagram, 𝕏, Facebook
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
📸 © courtesy of the artist
