“Ser uma Mulher Trans na Indústria Musical”, um ensaio de Valentina Moretti para o Mês da História da Mulher

Em homenagem ao Mês da História da Mulher, Revista Atwood convidou artistas a participar de uma série de ensaios refletindo sobre identidade, música, cultura, inclusão e muito mais.

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Hoje, a DJ, produtora e artista Valentina Moretti reflete sobre sua jornada como mulher trans na indústria musical – da rejeição e sobrevivência à autodeterminação e independência criativa – em um ensaio poderoso para a série Mês da História da Mulher da Atwood Magazine.

Valentina Moretti é DJ, cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora conhecida por sua abordagem inovadora à música eletrônica e design de som de vanguarda. Embora no início de sua carreira, ela já conquistou o reconhecimento da indústria, com sua música elogiada por figuras como Pete Bellotte, Richard Gibbs, Robert Margouleff e Gordon Raphael, com quem também colaborou. Seu trabalho ganhou ampla atenção nas principais plataformas, incluindo colocações de destaque em playlists do Spotify e da Apple Music, bem como um outdoor na Times Square em Nova York através do Spotify.

Moretti se apresentou em grandes festivais e locais, incluindo EDC, Tecate Emblema, Palacio de los Deportes e eventos em Nova York e Los Angeles, ao mesmo tempo que apareceu em campanhas nacionais como o 25º aniversário da FOX Deportes e a campanha do Super Bowl LVII ao lado da NFL. Ela colaborou com importantes artistas latinos, incluindo Moenia, María José e Ximena Sariñana, e atua como embaixadora de Roland, Korg e Novation – tornando-se a única artista latino-americana a fazê-lo. Misturando indie dance, house e techno em seus DJ sets híbridos e apresentações ao vivo, Moretti continua a ultrapassar limites através da inovação sonora e da independência artística.

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por Valentina Moretti

EU quero começar por dizer que não estou a tentar apresentar-me como uma vítima.

Além disso, não estou tentando fazer as pessoas pensarem que mereço reconhecimento na indústria musical só porque sou uma pessoa trans. Dito isso, deixe-me contar como tem sido para mim ser uma mulher trans na indústria musical de hoje.

Estamos em 2026 e muitas pessoas falam sobre o quão longe avançamos em termos de inclusão, conscientização e até mesmo direitos para pessoas trans. Isso, embora seja verdade em alguns aspectos da vida, não reflete a realidade, pelo menos na minha experiência pessoal como músico, compositor e produtor musical trans.

Comecei minha jornada morando nas ruas do México. Minha família e amigos me deram as costas quando decidi ser quem sou hoje. Eu estava em uma situação muito sombria, prestes a desistir da vida, mas a música me salvou e me ensinou que sempre haverá esperança, desde que você acredite em si mesmo e tenha paixão pelo que quer fazer e por quem quer ser neste mundo. Não há desculpas. Você pode realizar tudo o que quiser se realmente quiser e se fizer isso com amor e paixão.

Não posso contar toda a história da minha vida porque provavelmente precisaria de um livro para contar tudo o que passei, mas posso dizer que passei de comer em latas de lixo a ser a primeira mulher trans da América Latina a ter um outdoor na Times Square, cortesia de uma plataforma de música. Mas não foi fácil e muitas vezes pensei em desistir.

Enfrentar a rejeição sempre fez parte do jogo na indústria musical, mas para mim parecia que o jogo era fraudado, como se fosse quase impossível até mesmo começar. Onde quer que eu fosse para mostrar minha música e buscar oportunidades, não só fui rejeitado, mas também desanimado por uma indústria musical que me dizia que minha música não era boa e que minha própria existência não era algo que me traria sucesso, que eu deveria ter escolhido outro caminho e até desistido de quem eu era como pessoa.

Lágrimas, suor e até sangue me mostraram a realidade da indústria musical. Não se tratava de talento. Não era sobre a música. Não se tratava da visão do mundo a partir de uma perspectiva artística. Era sobre o que se pode vender, o que cabe na sociedade e o que é considerado correto.

Então pensei que nunca teria uma chance.

Às vezes, as pessoas da indústria não sabiam que eu era uma mulher trans, mas ainda assim me rejeitavam apenas por ser mulher. Isso foi uma loucura para mim. Eles diziam coisas como “então você tirou uma foto com o equipamento do seu namorado e encerrou o dia” ou coisas como “então, com quem você transou para fazer essa música”. Foi muito triste para mim ouvir tudo isso. Isso me fez ter empatia com todas as mulheres artistas cisgênero incríveis e talentosas que tinham que lidar com isso diariamente. A indústria diminuiria todo o meu esforço, paixão e elaboração em um julgamento misógino superficial. Pior ainda, quando descobrissem que eu era trans, eles mudariam sua narrativa para “você é apenas uma bicha, certamente não pode fazer essa música sozinho”. Outras vezes, eles apenas me diziam que não estavam interessados ​​em impor uma agenda, perdendo completamente o sentido da música, já que a música é uma forma de auto-expressão que é subjetiva aos ouvidos do público e ao seu próprio contexto.

Outra decepção foi saber, da maneira mais difícil, que muitos músicos, produtores e artistas não queriam se associar a uma mulher trans. Não vou citar nomes aqui, mas fiz algumas músicas com alguns artistas famosos que, ao saberem que eu era trans, apenas disseram que não poderiam prosseguir por causa do âmbito social. Isso quebrou meu coração em pedaços. Isso me fez sentir como se houvesse algo errado comigo, como se eu estivesse destinado a ficar sozinho, rejeitado e rotulado como uma pessoa estranha e louca.

Mas antes de desistir pensei, bem, se ninguém quer minha música e ninguém me quer como artista, então vou começar minha própria gravadora. Então criei a Rex Records para lançar minha própria música. Para minha surpresa, minha música foi bem recebida. As pessoas se envolveram com minha música, se envolveram com minhas palavras, com as texturas dos meus sons e com minha vibração sonora. Foi minha primeira música “Roller Derby Girls”, uma composição bem simples de música eletrônica que teve alguma inspiração em meus artistas favoritos como Kraftwerk, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Miss Kittin e Madonna, que me colocou no mapa. Na época em que gravei meu primeiro álbum, “Technopop”, ele recebeu resenhas de Mark Reeder, um ícone da indústria da música eletrônica, e isso me ajudou a ganhar força e a vender alguns vinis em toda a Europa.

Em algum momento da minha carreira tive que deixar meu país. Estava cansado de ficar triste e sozinho, cansado de não ter apoio, mas também tinha que ser realista. A música que eu fazia quase não tinha mercado no México, então fui perseguir meus sonhos nos EUA, especificamente em Los Angeles, na esperança de atingir um público global, que é um dos pontos fortes da música eletrônica dance. Fez sentido para mim na época.

Hoje sou grato não apenas pelo meu outdoor na Times Square, mas também por fazer parte de uma campanha oficial do Super Bowl com a NFL e a FOX Deportes. Você pode imaginar isso? Uma mulher trans fazendo parte do mundo dominante? Foi como um sonho para mim. Não só isso, mas o fato de que eu fiz algumas músicas com pessoas como Gordon Raphael, produtor do icônico álbum “Is This It” do The Strokes, e Zaine Griff, que trabalhou em estreita colaboração com David Bowie como treinador vocal e backing vocal. Tudo isso me deu confiança para entender que não havia nada de errado com quem eu era, mas sim com as pessoas que se recusaram a aceitar-me como ser humano num mundo governado pela injustiça social. Também colaborei com artistas latinos incríveis como Maria José e Moenia através de remixes. Depois disso, as pessoas que antes duvidavam de mim agora me elogiaram. Isso me fez perceber que a música como forma de arte pode não apenas sobreviver à mudança, mas também liderá-la.

2025 foi um ano importante para mim. Tornei-me a primeira mulher trans latina a ser atração principal em uma transmissão da BBC Radio Dance com um de meus mixes de DJ. Isso me deixa muito feliz porque me faz sentir que estou ajudando a construir pontes onde há lacunas, para que num futuro próximo mais pessoas como eu possam ter um caminho mais fácil e justo para seguir e realizar seus sonhos.

Agora em 2026 estou lançando meu novo selo CyberFetish no dia 1º de maio, com a intenção de impulsionar a evolução cultural através da liberdade de expressão, fortalecendo a diversidade e a inclusão na música eletrônica, tendo a individualidade e a criatividade destemida como os principais pilares do selo.

Quero ajudar a construir um futuro na cultura musical cruzando inovação sonora, estilo e progresso social. Quero ajudar outros artistas para que não se sintam sozinhos como eu me sentia antes.

Devo dizer que, felizmente, apesar de ter tido uma vida muito difícil, nem tudo foi de tristeza e tristeza. Tive pessoas incríveis e gentis que me ajudaram a perseverar ao longo do caminho, pessoas que me mostraram a verdadeira natureza do ser humano, do amor e da compaixão.

Por último, só quero dizer: seja corajoso o suficiente para continuar cantando. – Valentina Moretti

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