Oh, Pray Tell, convoca proteção e memória ancestral em “Poor Black Woman Blues”
Em “Poor Black Woman Blues”, o trio canadense de raízes/folk Oh Pray Tell combina harmonias de três partes, banjo e ritmos de batidas de palmas com uma história de violência racial, proteção espiritual e conhecimento transmitido entre gerações.
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Transmissão: “Pobre Mulher Negra Blues” – Oh Pray Tell
UM corvo negro chama. A luz parece diferente. Até o molho parece trazer um aviso.
“Olhando para trás, acho que sabia que algo não estava certo”, Shayna-Adjowa Jones canta no início de“Pobre Mulher Negra Blues”, seguindo esse instinto através de seu corpo e para o mundo ao seu redor:“Eu senti isso em meus ossos, peguei no brilho da luz.”
No momento em que ela ouve “no chamado do corvo negro”, a música criou um mundo onde a intuição, os sinais e o conhecimento espiritual estão dizendo para ela prestar atenção.
Olhando para trás, acho que sabia
algo não estava certo
Eu senti isso em meus ossos,
peguei no brilho da luz
Eu li nas paredes,
vi no meu molho
No chamado do corvo negro
Então um dia eu vi tudo
Lançado em 7 de agosto, “Poor Black Woman Blues” encontra o trio de Kootenay, BC, Oh Pray Tell – Sally Titasey, Shayna-Adjowa Jones e Betty Supple – colocando essas palavras contra um arranjo de raízes terrenas com uma forte pulsação rítmica. O banjo fornece grande parte da textura acústica da música, enquanto a percussão mantém o ritmo em movimento.
As vozes são tão importantes quanto os instrumentos. Os versos de Jones conduzem a narrativa através de uma entrega direta e narrativa, enquanto as harmonias do trio se reúnem ao seu redor, às vezes respondendo e às vezes unindo-se. A performance tem uma qualidade comunitária, como se as vozes subissem ao lado de Jones, ajudando a carregar consigo o peso da história.
“Então um dia eu vi tudo”, Jones canta antes do refrão expor o que está escondido por trás desses avisos.
“Primeiro, o filho da puta roubou meus sapatos / arrancou os cordões pequeninos”, ela começa. A raiva contundente de “O filho da puta roubou meus sapatos“dá lugar a uma imagem horrível à medida que aqueles cadarços se tornam o meio pelo qual o narrador é pendurado”de uma boa e velha árvore Alabamy / assim como meu pai antes de mim.”
Pobre mulher negra, Blues
Primeiro o filho da puta roubou meus sapatos
arrancou as cordas pequenininhas
e me pendurou, dang-a-ling-a-ling-a ling
de uma boa e velha árvore Alabamy
Assim como meu pai antes de mim
Pobre Mulher Negra Blues
O que vamos fazer
Essa última linha atravessa gerações. A árvore evoca a história dos linchamentos no sul dos Estados Unidos. A linha situa o narrador dentro de uma história familiar marcada pelo mesmo terror racial. Jones dá ao enforcamento um refrão assustador e cantante: “dang-a-ling-a-ling-a-ling.” As vozes tornam a frase cativante o suficiente para se alojar na sua cabeça, deixando a imagem lá com ela. O repetido “Pobre Mulher Negra Blues / O que vamos fazer?”transforma uma história individual em uma questão coletiva.
A música continua se movendo por baixo dela. O banjo e a percussão rápida dão a “Poor Black Woman Blues” a sensação física de uma música feita para ser cantada com outras pessoas. As harmonias de Oh Pray Tell adicionam calor e força, principalmente quando o refrão se abre. Essa energia musical torna-se essencial para a história porque a música logo passa do reconhecimento do perigo para a preparação e proteção contra ele.
“Recuperei meu encanto, preciso encontrar proteção”, ela anuncia. A partir daí, a letra se torna surpreendentemente específica sobre como é a proteção. Jones conclui: “uma mecha de cabelo”, “terra da igreja”, olho de tigre, dez folhas de manjericão esmagadas e uma única pena branca. Ela manda o diabo correr, depois instrui o ouvinte a pegar um prego de metal e “bata através de uma pequena cruz”Antes de colocar ambos dentro da bolsa.
Recuperei meu encanto,
tenho que encontrar proteção
uma mecha de cabelo
terra da igreja
olho de tigre, tão precioso
10 folhas de manjericão esmagadas
uma única pena branca
Chore “corra, diabo, corra!
Vamos superar isso juntos”
Pegue um prego de metal,
bata através de uma pequena cruz
Coloque os dois na bolsa
Ore a Deus para que a esperança não esteja perdida….
Quando aqueles malditos homens vierem,
tem que ter proteção
convoque toda a sua coragem,
mire na direção certa
A bolsa mojo é inspirada no Hoodoo, uma tradição de raízes afro-americanas na qual determinados objetos, ervas e materiais podem ser transportados para fins espirituais, incluindo proteção.
Jones retorna ao ritual mais tarde com outra lista de ingredientes: “uma mecha de pelo de gato preto / 13 sementes de anis / meia colher de chá de terra do cemitério mais próximo.” Esses detalhes conferem à prática espiritual uma presença tátil. Você pode imaginar as mãos reunindo cada objeto e colocando-o na sacola.
A oração vive junto com essa raiz ao longo da música. Jones grita “corra, diabo, corra”, invoca Deus e carrega a cruz no mesmo ritual que usa a terra do cemitério. As letras conectam a crença espiritual com a ação prática. A proteção torna-se algo para preparar e carregar.
A ameaça também tem rosto humano.
“Quando aqueles malditos homens vierem, tenho que ter proteção”, Jones canta antes de dizer às mulheres para“convoque toda a sua coragem”e mire“na direção certa.” Sua linguagem começa a soar como uma instrução passada de uma mulher para outra. A mudança de “meu mojo” para “agarre um prego de metal” amplia a música para além da experiência do narrador. O que começa como proteção pessoal se expande para o conhecimento sendo compartilhado e transmitido para fora.
Isso torna o refrão cada vez mais poderoso à medida que as vozes harmonizadas voltam para “O que vamos fazer?“Os próprios versículos têm respondido à pergunta. Reúna sua proteção. Aproveite o que foi transmitido a você. Quando o perigo se aproximar, enfrente-o com os olhos abertos.
Para Jones, esse movimento em direção à resistência e à recuperação está no cerne da música. “Este é especialmente potente para o meu coração”, ela compartilha. “A letra fluiu da minha mão em um dia fatídico, quando a intensidade da vida me prendeu ao chão. Mas esta é uma música sobre se levantar, lutar e possuir cada grama de poder.”
“Poor Black Woman Blues” vincula a memória racial à herança espiritual por meio de uma música que parece viva no corpo.
Seu banjo e percussão continuam avançando enquanto as vozes ganham força em torno de Jones. Ela começa com a sensação incômoda de que algo está errado. No refrão final, essa intuição se tornou um conhecimento que ela pode carregar consigo, tão tangível quanto a bolsa mojo em sua mão.
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Transmissão: “Pobre Mulher Negra Blues” – Oh Pray Tell
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