Moon Walker quer que você sinta o pavor de ‘WASTELAND COUNTRY’
O quinto álbum de estúdio do artista de rock do Brooklyn Moon Walker, ‘WASTELAND COUNTRY’, faz uma viagem furiosa pela desordem política e pela violência.
Transmissão: ‘WASTELAND COUNTRY’ – Moon Walker
TO Presidente dos Estados Unidos ameaçou exterminar uma nação inteira se as suas exigências ao Irão de encerrar todo o seu sector de energia nuclear não fossem satisfeitas.
Quando questionado sobre a possibilidade de retaliação, ele ignorou inteiramente as potenciais mortes de numerosos cidadãos americanos, alegando que se tratava de uma troca necessária; mas compensação por quê exatamente?
Como Moon Walker coloca em seu quinto álbum de estúdio, PAÍS RESÍDUOessas vidas seriam negociadas para manter o status quo americano de desprezo bipartidário, degeneração elitista e utilização de minorias como bodes expiatórios políticos. O álbum é um ataque furioso e violento aos sentidos. Cada faixa carrega um tom tenso e pesado enquanto a voz fortemente distorcida do cantor ecoa ameaçadoramente. Com isso, Harry Springer, que atua como Moon Walker, espera fazer com que os ouvintes “sintam uma sensação de pavor iminente. Espero que as pessoas sintam a urgência e sintam como é passar por isso. Assim como, ‘Eu sinto a ansiedade que esse cara sente. É muito horrível.’”
Resumir o álbum apenas como um lamento ansioso é, no entanto, prestar-lhe um enorme desserviço. A coleção é meticulosamente planejada e orquestrada, construindo lentamente um mundo paralelo à realidade, crescendo em intensidade e desespero à medida que o álbum avança. O projeto foi além da música, com um filme lançado no dia 22 de maio. O filme fornece um elemento visual à música, funcionando tanto como um videoclipe de 48 minutos quanto como uma extensão do mundo da música. PAÍS RESÍDUO.
Esta abordagem multimédia é uma tentativa de espelhar a produção de A Parede do Pink Floyd, proporcionando uma experiência distópica terrivelmente envolvente de uma ditadura fascista. Ele emprega essa abordagem para transmitir um arco mais convincente, com pequenos detalhes como o tom de sua voz e o sulco de sua testa mostrando a transformação de Moon Walker de uma complacência ingênua para uma raiva desesperada ao longo da duração do álbum. Esta transformação ilustra as falhas dos espectadores, encorajando um maior clamor contra o actual regime político.
Na faixa de abertura do álbum, “DISAPPEARING ACT”, Springer diz: “No início, eles não vieram atrás de mim, então pensei que isso não estava acontecendo / Agora, às nossas custas, a nova polícia está atirando nas pessoas nas ruas / Em breve, não sobrará nada”. Esta linha é uma crítica contundente aos americanos que permitem os violentos ataques e encarceramentos do ICE sob a administração Trump através do seu silêncio.
Springer repreende através de um caos distorcido, como os ecos enferrujados de um rádio desbotado, usando uma linguagem carregada de uma perspectiva irônica e imparcial para mostrar o absurdo da situação. A música cresce lentamente à medida que avança, com a bateria e os vocais crescendo em intensidade e um sintetizador poderoso levando a música a uma conclusão climática e desorientadora.
Por outro lado, a música de encerramento, “EVERYBODY GOES TO HEAVEN”, elimina qualquer distanciamento irônico, repreendendo o nacionalismo cristão de direita com comentários contundentes como: “Se Jesus ressuscitasse / Eles veriam seu rosto / Então o trancariam em uma jaula.” A canção em si é uma crítica mordaz à contradição entre os valores cristãos da humildade e o apoio esmagador das comunidades cristãs ao ICE e à administração Trump (com esse apoio evidentemente começando a diminuir com o tempo). No álbum como um todo, isso serve como um forte contraste com a perspectiva inicial.
Springer diz que seu objetivo era fazer com que a voz progredisse lentamente ao longo do tempo, de um ponto de vista de evitação completa para seu próprio ponto de vista menos passivo. Embora semelhante à faixa de abertura do álbum, a música aumenta de intensidade em direção a uma conclusão climática do álbum, começando com cordas melancólicas e sentimentais e um violão apoiando Moon Walker derrotado e abatido. Depois de um primeiro verso lento, a bateria chega com uma última batida furiosa, um órgão com som orquestral assustador e o clamor mais apaixonado de Springer no álbum.
A decisão de fazer uma arte tão politicamente centrada nunca foi uma escolha para Springer.
Como ele diz, “quando estou analisando algo interno, não posso deixar de fazer uma análise sem olhar para os sistemas que me moldaram e para a sociedade que está me moldando neste momento”. No entanto, Springer não considera necessário que os artistas comentem sobre política. Embora a arte política tenha sido um poderoso veículo de influência durante séculos de todos os lados do espectro político, Springer afirma: “a única maneira de ocupar espaço e desperdiçar o tempo das pessoas é cantar sobre algo que não nos interessa pessoalmente… A arte não tem propósito se não for genuína, e para mim isto (a política) é apenas o que é genuíno.”
Parte da inclinação de Springer para abordar questões contemporâneas vem de suas primeiras influências. Além de sua admiração pelo Pink Floyd desde cedo, e A Parede em particular, Springer cresceu com My Chemical Romance, Radiohead e os filmes de Guillermo Del Toro, todos os quais inspiraram os comentários de sua música sobre eventos atuais e seu uso de imagens carregadas para enraizar mais profundamente essas ideias no ouvinte.
My Chemical Romance tem uma influência sonora particularmente aparente em PAÍS RESÍDUO. Por um lado, músicas como “SANDBOX”, “PARADE” e “THE WORLD YOU BUILT” abrem com um verso lento e reservado que cresce lentamente em um final agressivo, assim como o single de sucesso de 2006 do My Chemical Romance, “Welcome to the Black Parade”. Além disso, o uso frequente de guitarras overdrive e vocais de hard rock fortemente distorcidos por Moon Walker, altos e ásperos com doçura suficiente para evitar virar um grito, é uma marca registrada do My Chemical Romance. No entanto, Springer não segue o som jovem e angustiante da banda, em vez disso tem uma abordagem mais madura e objetiva, como alguém realmente falando por dentro. PAÍS RESÍDUO.
Para atrair seu público PAÍS RESÍDUO ao lado dele, Springer se apoia fortemente em imagens impactantes.
A primeira faixa escrita para o álbum e primeiro single lançado em agosto de 2025, “HAPPY FACE”, deu o tom para a peça que estava por vir. A foto da capa do single, um sorriso amarelo familiar, mas um pouco sinistro, com olhos espirais, deu início à tendência do álbum de cooptar e corromper imagens positivas. Balões, cores brilhantes, broches, braçadeiras e muito mais são usados para transmitir uma sensação de poder autoritário no mundo do álbum e do filme. Springer compara essa construção deliberada do mundo com A Parada Negra por My Chemical Romance, Animais do Pink Floyd e Ziggy Poeira Estelar por David Bowie.
Geral, PAÍS RESÍDUO é um álbum nebuloso, distorcido e agressivo, mas de forma alguma confuso. Cada palavra é meticulosamente colocada e cada nota exagerada cuidadosamente dedilhada para transmitir um enorme significado. Toda a produção é uma prova da habilidade artística de Springer e de sua profunda paixão pela justiça social. Ao transportar seu público para PAÍS RESÍDUOSpringer espelha sua realidade e os força a confrontar o estado da sociedade americana.
Se Springer conseguir atingir seu objetivo, o público terminará sua jornada cheio de ansiedade, raiva e animosidade em relação ao regime atual. E depois da estadia de 48 minutos em PAÍS RESÍDUOeles terão o prazer de voltar para “O jeito americano / Capuz branco, casa branca, salvador branco / Mais armas, mais medo, mais raiva / A mesma guerra / Novo nome / Solo diferente / O jeito americano.”
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