“Inspiração e curiosidade”: Dirtwire transforma o som global em uma linguagem universal
Tratando o mundo como uma sala de aula e uma pista de dança, o trio Dirtwire de East Bay discute seu remix de “Mesmerized” do Monolink, seu álbum colaborativo “Universal Language” e os lugares ao redor do mundo que continuam a influenciar seu som.
Transmissão: ‘Linguagem Universal’ – Dirtwire
CO circuito de festivais da Alifornia tem sido um lugar de descoberta – onde novas músicas, arte artesanal e conexões globais se reúnem.
Para a Dirtwire, este ecossistema tem sido fundamental para o seu espírito sólido e colaborativo. Conhecida por uma mistura autodescrita de swamptronica, electro-twang e blues n’ bass, a banda de East Bay tece a produção eletrônica da Costa Oeste por meio de folk, instrumentação global e ritual nascido em festivais. Ao longo dos anos, eles construíram relacionamentos em espaços de festivais como Burning Man e Lightning in a Bottle, enquanto colaboram com artistas como CloZee, The Human Experience e Monolink. Desde a sua fundação, David Satori, Evan Fraser e Mark Reveley se inspiraram em todo o mundo, deixando suas raízes nos festivais virem à tona em sua mais recente colaboração – um remix de “Mesmerized” do Monolink.
Antes de subir aos palcos de festivais por todo o país, Dirtwire começou com um encontro casual no California Institute of the Arts. Os três foram matriculados juntos em um curso de Composição de World Music, e esse início compartilhado os aproximou de uma vocação comum: criar uma linguagem universal através do som. Depois de se mudarem para East Bay para formar a Dirtwire, eles desenvolveram uma abordagem diversificada para dar vida a essa visão.
Esse desejo de explorar sons globais começou como curiosidade e gradualmente se tornou uma forma de aprender: sobre instrumentos, culturas e as comunidades ao seu redor. “Tudo começou como um projeto de gravação à medida que conhecíamos o Ableton Live, colecionamos instrumentos e experimentamos jornadas de medicina vegetal”, conta Evan Fraser. Revista Atwood. “O California Institute of the Arts é uma escola especial que tivemos a sorte de frequentar. É uma porta giratória de talento, inspiração e criatividade que resultou na produção de arte incrível. Nós três nos conhecemos lá e colaboramos em projetos diferentes. A CalArts expandiu nossos horizontes e nos mostrou muitas coisas legais, ao mesmo tempo que nos deu tempo para aprimorar nossa musicalidade e explorar ideias.”
As texturas sonoras do Dirtwire variam do antigo ao moderno.
Um violino, um violão Rickenbacker de 12 cordas e uma abordagem de produção eletrônica distinta sustentam seu som expansivo. “Nós três viajamos extensivamente ao redor do mundo, separadamente e juntos. África, Brasil, Índia, Escandinávia, Europa Oriental, Ásia Central, Bali, Austrália e algumas das cenas de música eletrônica nesses lugares deixaram uma grande impressão em nós, assim como conhecer algumas grandes inspirações musicais ao longo do caminho. Oumou Sangare, Femi Kuti, Kongar Ol Ondar, Willie Nelson, para citar alguns”, explica Fraser, mostrando como lugares e pessoas moldam sua criatividade.
Quando questionado sobre qual elemento representa melhor a música do Dirtwire, Fraser oferece uma resposta que reflete a mentalidade orgânica da banda: “(É) difícil escolher apenas um. Gostamos de aproveitar todas essas energias em momentos diferentes. Sei que Fungi não é um elemento, mas nos trouxe muita inspiração ao longo dos anos.”
Essa abertura não é apenas conceitual; A experiência da Dirtwire foi moldada pelo aprendizado prático. “Tive a sorte de ter tido muitos professores excelentes, colaboradores e o apoio incrível da minha família enquanto segui profundamente meu coração na música”, diz Fraser. “Crescer com a coleção de vinis dos meus pais moldou meus ouvidos e me expôs a muitas coisas emocionantes quando criança.” Para Fraser, cavar caixotes, apoio familiar e exposição precoce à música soul ajudaram a construir a base para a abordagem de ouvido aberto do Dirtwire.
As performances e a rotina do Dirtwire compartilham uma química calorosa, mantendo-os enraizados na comunidade do festival. No Lightning in a Bottle em 2016, uma multidão dançou em lascas de madeira em Bradley, Califórnia, com tecido balançando pelo vento enquanto a banda extraía de seu catálogo inicial: Sujeira, A transportadorae RipTide. A memória captura o que a música costuma fazer em tempo real: transforma o ambiente, o movimento e a atenção comunitária em parte da própria performance.
Para Satori, essa sensação de movimento compartilhado é uma das partes mais poderosas de tocar ao vivo. “Adoro ver o movimento da multidão como um todo, como eles pulsam com a música como um organismo vivo. Quando o vento sopra as nuvens no céu e os aros de LED estão todos sincronizados com a batida, torna-se uma experiência linda e transcendente”, diz Satori. A preparação deles é igualmente ritualística, construída a partir de hábitos que mantêm a banda firme antes de entrar nessa troca comunitária: “Ensaio, viagens psicodélicas, exercícios, meditação e (e) boa comida”.
Em março, Dirtwire lançou Língua universal na Swamptronic Records. O LP inclui artistas como The Human Experience, The Floozies e CloZee e abre com “Ashes”, com Moontricks. Na letra, “Há um vento que sopra carregando suas cinzas“, a atmosfera soprada pelo vento da faixa dá à impermanência uma forma física – seu som etéreo reflete uma consciência das fases mutáveis da vida. Satori descreve “Ashes” como um ponto de viragem e uma porta de entrada para o tema central do álbum de comunicação através do som: “Eu sinto que nossa faixa colaborativa ‘Ashes’ com Moontricks – (a) letra encapsula a essência da natureza efêmera da vida e da música.”
Satori enfatiza que a imersão na música desperta a curiosidade criativa. Para ele, Língua universal foi tanto uma lição de colaboração quanto uma coleção de músicas. “Cada faixa foi uma jornada única. Aprendemos muito sobre colaboração. Na colaboração, há muitos desafios. Sinto que aprendemos como nos curvar e nos adaptar a cada novo artista com quem trabalhamos, permitindo o crescimento de maneiras que ainda não entendemos”, reflete ele.
O remix de Dirtwire de “Mesmerized” do Monolink, lançado em 12 de junho pela Ultra Records, surgiu do mesmo ecossistema de festivais da Costa Oeste: “Nós dois estávamos profundamente envolvidos na cena de festivais alternativos da Costa Oeste, como Lightning in a Bottle e Burning Man, e conhecemos muitas das mesmas pessoas. Sou amigo do empresário dele e acabei de entrar em contato. Eles estavam abertos à ideia”.
Na calmante “Mesmerized”, cordas suaves, violino sustentado e uma melodia acelerada fluem pelo corpo como água. A colaboração é uma combinação emocionante, já que os grooves sonoros de Dirtwire e Monolink se entrelaçam perfeitamente. Como explica Satori, eles abordam sua visão entregando-se a um estado de fluxo: “Usamos nossa intuição e simplesmente começamos a criar sem muitos conceitos pré-concebidos, apenas aproveitamos a inspiração”.
Satori também aponta a recente colaboração da Dirtwire com a CloZee como outra extensão desse ecossistema mais amplo de festivais e do espírito compartilhado de descoberta global. “Lançamos um single no ano passado, 2025, chamado ‘Ankaa’ – uma bela jornada e conversa musical com CloZee, fundindo o Oriente Médio e o baixo mid-tempo. (Nós) amamos trabalhar com ela e esperamos fazê-lo novamente”, diz ele. Seguindo “Ashes” em Língua universal“Ankaa” pulsa com linhas de baixo eletrizantes e saturantes de alma e um sotaque vigoroso e picante, enquanto as partes da flauta se elevam acima do groove, criando uma experiência auditiva envolvente e dando à música uma elevação mais leve e buscadora. Quanto ao take away de Língua universalSatori mantém tudo simples: “Inspiração e curiosidade”.
As viagens internacionais da Dirtwire são movidas por aventura e curiosidade.
Satori oferece uma visão divertida para o futuro: “(Eu) adoraria cantar cantando”, revelando a abertura da banda para novas influências.
Fraser reflete sobre como explorar a criatividade e uma mentalidade construtiva: “Um dos meus professores, Mark Growden, me mostrou que uma vez que a música está dentro de você – se você consegue senti-la o suficiente para cantá-la, expressá-la e compartilhá-la – então você pode explorar a obtenção de sons em qualquer coisa que ressoe e siga seus ouvidos até o que o inspira”, acrescenta. “Assim que consegui incorporar isso, comecei a coletar instrumentos, fabricá-los e experimentar colocá-los em camadas em looping e gravação.”
Essa sensação de seguir o ouvido – das salas de aula da CalArts aos recintos dos festivais e às colaborações globais – continua a ser a linguagem mais clara da Dirtwire.
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