‘HADES’ de Melanie Martinez: uma descida ao submundo mais perturbador do pop
O açúcar vira cinzas, os contos de fadas apodrecem de dentro para fora e Melanie Martinez arrasta seu universo pop para o fogo. ‘HADES’ é uma descida hipnótica onde a beleza se transforma em brutalidade, e nada, nem mesmo a inocência, sobrevive à queda.
Transmissão: ‘HADES’ – Melanie Martinez
Melanie Martinez nunca se interessou por sutileza, mas HADES não apenas leva ainda mais longe sua teatralidade característica; ele o arrasta gritando para o submundo.
Ao longo de 18 faixas e pouco mais de 70 minutos, Martinez constrói uma descida dark-pop que parece menos um álbum e mais uma experiência imersiva e alegórica. Se seu trabalho anterior explorava a infância, o trauma e a transformação através de lentes surreais, HADES – seu quarto álbum de estúdio e a primeira metade de um ambicioso lançamento duplo – abandona totalmente a inocência. O que resta é algo mais frio, mais nítido e muito mais conflituoso.
Desde os primeiros segundos de “GARBAGE”, Martinez deixa claro que não se trata de uma escuta passiva. O tiroteio atravessa a instrumentação distorcida, engolido pelo rugido da multidão e pelo ruído estático, uma introdução avassaladora que reflete o caos da vida moderna. É abrasivo por natureza, evocando sobrecarga de informação e entorpecimento social. Liricamente, é igualmente implacável, abordando a violência, o simbolismo religioso e o controle estatal de uma forma que parece deliberadamente desorientadora. Este é o som de um mundo desmoronando sobre si mesmo, e Martinez é ao mesmo tempo narrador e participante relutante.
Essa tensão, entre beleza e brutalidade, doçura e decadência, define HADES. O single principal “Possession” encapsula isso perfeitamente. Superficialmente, é melódico e quase hipnótico, mas por baixo disso está uma narrativa arrepiante de amor sob controle. A entrega vocal de Martinez permanece suave, até delicada, o que só amplifica o desconforto. É uma peça ousada, marcando um claro afastamento da persona “Cry Baby” e sinalizando que qualquer inocência que uma vez definiu seu mundo já foi enterrada há muito tempo.
“POSSESSION” de Melanie Martinez é uma descida recheada de doces até o HADES
:: ANÁLISE ::
O single seguinte, “Disney Princess”, continua essa crítica, embora com um toque mais satírico. Aqui, Martinez volta seu foco para a mercantilização das mulheres, usando a iconografia familiar da feminilidade dos contos de fadas como uma arma e não como um conforto. A produção se inclina para o território do pop alternativo, lúdica, mas mordaz, enquanto suas letras dissecam a indústria do entretenimento como um microcosmo de exploração social mais ampla. É inteligente sem ser pesado, e sua capacidade cativante apenas aguça sua crítica.
Ao longo do álbum, Martinez se apoia fortemente no contraste como ferramenta para contar histórias. “WHITE BOY WITH A GUN” é enganosamente relaxado, construído sobre uma percussão arejada e uma linha de baixo sonhadora. Mas seu som discreto apenas intensifica a dor de suas letras, que visam a misoginia com precisão seca. Da mesma forma, “THE VATICAN” mistura elementos corais assombrosos com sintetizadores elegantes, criando um choque sonoro que espelha a sua exploração da hipocrisia religiosa. Linhas como “Católico, cristão, beijando Jesus, lambendo AR-15s”são intencionalmente chocantes, provocações destinadas a perturbar em vez de confortar.
Há uma atenção meticulosa aos detalhes entrelaçados HADES. Em “MONOPOLY MAN”, o tilintar fraco das moedas sublinha o seu comentário sobre o capitalismo e o controlo, enquanto “CHATROOM” incorpora sons nostálgicos do AOL Messenger, fundamentando as suas reflexões sobre o bullying online num passado digital muito específico. Essas escolhas não são truques; são extensões da construção de mundo de Martinez, pequenas pistas sonoras que aprofundam a qualidade envolvente do álbum.
Essa sensação de imersão torna-se particularmente marcante na parte intermediária do álbum. Faixas como “AVOIDANT” e “MONOLITH” desfazem o caos, oferecendo momentos de vulnerabilidade que parecem quase intrusivos. “AVOIDANT” se desdobra através de harmonias em camadas antes de se dissolver em um toque semelhante ao zumbido, enquanto “MONOLITH” gira em torno de um arranjo de piano austero. Aqui, Martinez se volta para dentro, examinando relacionamentos tóxicos e dependência emocional com uma crueza que contrasta fortemente com os momentos mais teatrais do álbum. É uma pausa necessária, permitindo ao ouvinte recuperar o fôlego antes de a descida continuar.
Porque continua, e com renovada intensidade. “THE PLAGUE” irrompe em um frenesi de sintetizadores problemáticos e texturas distorcidas, com sons fracos de tosse entrelaçados na mixagem. É claustrofóbico e profundamente perturbador, capturando o contágio literal e metafórico. A transição para “GUTTER”, pontuada por um clipe de notícias sobre clareiras forçadas em acampamentos de moradores de rua, é um dos momentos mais fundamentados e devastadores do álbum. Aqui, Martinez abandona grande parte da alegoria, confrontando questões sistêmicas com total clareza.
Em outros lugares, faixas como “GRUDGES” e “WEIGHT WATCHERS” canalizam um tipo de raiva mais pessoal. “GRUDGES” evolui em uma produção abrasiva e lo-fi, evocando uma atmosfera de jogo de terror que parece nostálgica e recentemente ameaçadora. É uma exploração catártica do ressentimento, enquanto “WEIGHT WATCHERS” expande essa raiva para fora, enfrentando as pressões sociais em torno da imagem corporal com precisão mordaz. Juntos, eles formam uma linha temática de raiva feminina, confusa, justificada e, em última análise, libertadora.
O que há de mais impressionante HADES é como ele equilibra perfeitamente esses tons mutáveis. É um álbum de extremos, que passa do caos ao silêncio, da sátira à sinceridade, sem nunca se sentir desarticulado. Grande parte dessa coesão vem da colaboração de Martinez com o produtor CJ Baran, cuja estrutura eletrônica-alt-pop fornece uma espinha dorsal consistente, mesmo quando as próprias músicas se desviam para um território mais sombrio e experimental. A produção é elegante, mas nunca estéril, permitindo que momentos de ameaça se insinuem.
A faixa final, “THE LAST TWO PEOPLE ON EARTH”, traz tudo em foco. É um final melancólico, quase assustador, que elimina grande parte da agressividade anterior do álbum, deixando para trás algo mais calmo, mas não menos pesado. Há aqui uma sensação de isolamento, de saudade temperada pela compreensão da pequenez da humanidade no grande esquema das coisas. Não oferece tanto resolução quanto reflexão, um final adequado para um álbum que recusa respostas fáceis.
HADES não foi projetado para audição casual. Exige envolvimento, paciência e disposição para enfrentar o desconforto.
Mas para aqueles que desejam enfrentá-lo nos seus termos, oferece algo raro: uma visão artística plenamente realizada que parece profundamente pessoal e profundamente sintonizada com o mundo ao seu redor. Martinez não persegue tendências ou momentos virais aqui. Em vez disso, ela confia na atmosfera, na narrativa, no poder das imagens perturbadoras e das metáforas em camadas.
Se Chore bebê era sobre navegar em um mundo hostil com a inocência ferida, e tanto K-12 quanto Portals expandiram essa jornada para espaços surreais e transformadores, HADES é onde a ilusão se quebra totalmente. Trata-se de confrontar o que está por baixo, os sistemas, estruturas e ideologias que moldam esse mundo. Isto não é renascimento; é um acerto de contas.
E nessa descida, Martinez prova ser não apenas uma artista pop, mas também uma meticulosa construtora de mundos, sem medo de evoluir sua mitologia para algo mais sombrio, estranho e muito mais perturbador.
——
:: transmissão/compra HADES aqui ::
:: conecte-se com Melanie Martinez aqui ::
——
— — — —
Conecte-se com Melanie Martinez em
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
© Cho Giseok
