Gracie Abrams alquimiza sua dor em uma sinfonia catártica em ‘Daughter from Hell’
Sombrio, corajoso e profundamente vulnerável, o terceiro álbum de Gracie Abrams, ‘Daughter from Hell’, encontra a cantora/compositora colaborando com o produtor e co-escritor Aaron Dessner para combinar suas letras mais mordazes e vocais dinâmicos com arranjos orquestrais arrebatadores, transformando desgosto, ansiedade e dúvidas no trabalho mais ousado e musicalmente mais expansivo de sua carreira – e uma impressionante declaração de sua maturidade artística.
Transmissão: ‘Filha do Inferno’ – Gracie Abrams
Dapesar da aparência externa da vida de alguém, raramente ela parece a mesma para a pessoa que realmente a vive.
Há uma solidão dolorosa nessa dissonância familiar. Todos nós já passamos por momentos em que nossos sucessos externos parecem vazios em comparação com o que está acontecendo em nosso mundo interno. O isolamento desta experiência só serve para torná-la mais dolorosa. Em seu terceiro álbum, Filha do Inferno, Gracie Abrams alquimizou essa dor em uma sinfonia de desgosto, nostalgia e ansiedade que faz com que os momentos pesados da vida pareçam mais fáceis de suportar.
Lançado em 17 de julho de 2026 pela Interscope Records, Filha do Inferno é mais sombrio, mais corajoso e mais vulnerável do que qualquer coisa que Abrams tenha criado antes. Seus vocais são mais acrobáticos, suas letras são mais cortantes e o estilo de produção orquestral do álbum confere gravidade a temas que muitas vezes são descartados como melancolia juvenil.
Mais cedo ou mais tarde você descobrirá
Eu vivo em um padrão de colapsos
Você se curvará ao meu silêncio, é tão alto
E então você me perderá para a multidão
Bata na parede, eu acabei de bater na parede
Eu não sou um problema que você pode resolver
O álbum é uma evolução impressionante de Abrams, que uma vez disse que canta em voz baixa porque costumava praticar silenciosamente em seu quarto, temendo ser ouvida. Sobre Filha do Inferno, uma coisa é certa: Gracie Abrams não tem mais motivos para se esconder.
Como principal produtor e co-escritor do álbum, Aaron Dessner foi o parceiro ideal no ousado próximo passo de Abrams. Embora ele tenha recentemente ganhado destaque por meio de seu trabalho com superestrelas como Taylor Swift e Noah Kahan, sua arte foi realmente aprimorada ao longo de décadas como membro do The National. A influência de suas letras profundamente pessoais e instrumentais exuberantes reverbera ao longo da mais recente aventura de Dessner com Abrams.
Filha do Inferno combina um estilo de produção orquestral com letras profundamente vulneráveis, criando uma atmosfera elétrica e emocionalmente carregada.
O álbum abre com “Hit the Wall”, que também foi seu primeiro single. Uma introdução adequada, que narra os sentimentos de auto-sabotagem de Abrams nos relacionamentos. Violinos vibrantes e linhas de percussão pulsantes conduzem a introdução da sinfonia de instrumentos que você ouve ao longo do álbum. Essa atmosfera cinematográfica e orquestral é em grande parte um crédito às contribuições do compositor indicado ao Oscar Bryce Dessner (que também é irmão de Aaron Dessner e membro do The National).
“Death Wish” chega com sintetizadores vibrantes e uma rica linha de guitarra enquanto Abrams narra uma história de desgosto que deixa claro o quanto ela evoluiu em sua arte lírica. Talvez um crédito pelo tempo que passou em turnê e colaborando com Taylor Swift, Abrams dominou a arte de uma ponte poderosa:
E eu costumava fingir que não parecia mal
Sua luz de um milhão de sóis queima as pessoas
E pontes e cidades até que as cinzas cubram o chão
Uma lufada de ar é um desejo de morte
E você está forçando minha mão,
mas sou uma gota no seu oceano
Eu arruinei seus planos de uma grande autopromoção
No segundo que você percebeu que eu te descobri
Agora você desvia o olhar quando eu olho para você agora
Uma balada conduzida pelo piano que se transforma em um frenesi orquestral, “The Knife” é outra história de um relacionamento que deu errado, comparando a incapacidade de seguir em frente após a dor que alguém lhe causou a uma facada em seu lado.
A faixa-título “Daughter from Hell” é uma comovente homenagem à mãe de Abrams. Ele explora a complexidade das relações mãe-filha, desde o impulso de Abrams em querer ser ela mesma até a atração de perceber que espera que a pessoa que ela se torna tenha as características que ela tanto valoriza em sua mãe. Sua guitarra elétrica profunda e vocais chorosos evocam o som de uma comovente canção de ninar indie-rock.
Mesmo as faixas mais animadas do Filha do Inferno tem uma corrente honesta de ansiedade.
“Look at My Life”, o segundo single do álbum, é uma das poucas músicas animadas do álbum – mas isso não significa que seja mais feliz. Co-produzido pelo colaborador de Olivia Rodrigo, Dan Nigro, a contradição do som animado da música reflete os sentimentos expressos em sua letra; as coisas nem sempre são como parecem exteriormente.
“Good Reason” chega como uma sequência do grande sucesso de Abrams em 2024, “I Love You, I’m Sorry”. Abrams reflete nostalgicamente sobre o fim de um relacionamento onde nada estava errado, mas também nada estava certo. Outra colaboração orquestral com Bryce Dessner, “Men Like You” mostra a evolução das proezas vocais de Abrams, com linhas vocais de canto de sereia que clamam por seu ex-amante. “Sober” é uma melodia de guitarra despojada com uma linha de bateria gaguejante que ecoa a batida do coração de um relacionamento que deu errado.
“Broke My Heart” é uma faixa melancólica conduzida pelo piano que traz linhas dinâmicas de violino e bateria intensa enquanto Abrams passa da tristeza resignada para a raiva justificada. O piano retorna para nos levar a “Mews”, mas sua progressão de acordes murcha cria imediatamente uma energia diferente. A raiva permanece em suas letras, mas a luta foi substituída por uma saudade sutil. Com algumas das letras mais fortes do álbum, Abrams compara a queda de um relacionamento a um acidente de carro.
Eu acreditei em cada palavra que você leu
Cada tomo glorificado ao lado da sua cama
Quando você jurou que daria certo
Então você foi para a esquerda
Como eu deveria saber?
Eu perdi o sinal quando
você atenderia minha ligação?
Como se estivesse nas entrelinhas,
uma respiração disse tudo?
Quando você me chamou de ingênuo,
você quis dizer uma falha?
Apesar do desgosto que permeia suas letras, Filha do Inferno está cheio de colaborações enraizadas no amor.
“Minibar” acende uma energia elétrica dentro do álbum. Uma colaboração com a cantora de “Sue Me” Audrey Hobert (que também é uma das melhores amigas de Abrams), “Minibar” é um hino engraçado e autodepreciativo sobre uma noitada. Sua produção peculiar e vocais de fundo distintos permitem que você entenda a piada.
“Imaginary Friend” foi escrita com o namorado de Abrams, Paul Mescal. A pesada linha de percussão fundamenta a música enquanto sua letra flutua através de momentos românticos imaginados. Apropriadamente leva a “Afflictions”, que é uma música do álbum onde o relacionamento realmente dá certo. Ressaltada por instrumentais intrincadamente em camadas e uma batida de bateria, a letra pinta um quadro de como momentos lindamente mundanos podem construir um relacionamento significativo. Abrams resume seus sentimentos avassaladores em uma linha simples e profundamente romântica: “Não sei onde colocar tudo / vou colocar você em uma música.”
Sobre Filha do Inferno, As letras de Abrams dão gravidade aos momentos despretensiosos de desespero da vida, fazendo-os parecer tão sérios quanto quando você os vive.
“Humming” é uma faixa simples e silenciosamente devastadora que captura a alma do álbum. Uma linha de guitarra delicadamente dedilhada estabelece a base para os vocais etéreos de Abrams, que ecoam quando ela começa a se harmonizar consigo mesma. Suas letras poéticas atravessam as facetas da vida que pesam tanto sobre você aos vinte anos, reconciliando o fato de que a idade adulta que você sempre pensou que estava prometida a você não é de forma alguma o que você esperava.
Cada criança com quem cresci
perdeu a casa de sua infância
Não há como entender isso
É por isso que estou fazendo som
Deixe-me acordar deste sonho horrível
Onde o que parece verdade não é nada
E não há ninguém no topo para acreditar
Que maneira de se sentir aos vinte anos
Os jovens adultos de hoje também enfrentam desastres climáticos devastadores, como os incêndios florestais que incendiaram o bairro de infância de Abrams em Palisades, um clima político instável e têm de ver tudo se desenrolar com detalhes horríveis através dos ecrãs dos telemóveis. Abrams perpetuou o desejo humano intrínseco de criar arte diante da incerteza, cantando: “Estou convencido de que nosso navio afundando / Cantará enquanto afunda / Hinos assustadores continuarão ecoando / Depois que estivermos no chão.”
“What If It’s Right” apresenta Marcus Mumford, inclinando-se fortemente para o lado mais folk do álbum. Com cordas e shakers em camadas, os vocais de Abrams e Mumford se complementam lindamente enquanto exploram os empurrões e puxões de um relacionamento onde você não sabe se ficar ou partir seria pior.
“Cold Goodbyes” encerra o álbum com uma exploração dos pensamentos mais sombrios que podem atormentar você tarde da noite. Os vocais de Abrams são abafados e desgastados enquanto a linha profunda do teclado da música ressalta sua voz como uma suave marcha mortal.
Com Filha do Inferno, Abrams provou que é uma musicista séria que trata seu ofício com cuidado e reverência.
Em última análise, Filha do Inferno é uma carta de amor à prática de usar a composição como catarse. Do desgosto à tristeza e à ansiedade existencial, Abrams usou sua caneta para transmutar a dor em arte. Ela não chega a uma conclusão sobre nenhuma das questões que a atormentam, mas pelo menos a liberação de colocá-las na música faz com que elas se sintam mais leves (para ela e para o ouvinte). A própria Abrams diz isso melhor: “Não há como entender isso / É por isso que estou fazendo som.”
Esta prática é apoiada pela intrincada produção e arranjos do álbum. Cada momento é cuidadosamente elaborado, desde os sons respiratórios apimentados em “Death Wish” até os instrumentos cuidadosamente dispostos em camadas ao longo de “Broke My Heart”. Considerando Filha do Inferno além de seu trabalho em Noah Kahan A Grande Divisão e Mumford e Filhos Lutador premiado, 2026 consolidou o status de Aaron Dessner como um produtor lendário.
Com sua honestidade poética e paisagem instrumental assustadoramente linda, Filha do Inferno é a trilha sonora perfeita para noites solitárias e manhãs confusas que as seguem.
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© Julie Greve
