Friko limpa ficando bagunçado em ‘Algo que vale a pena esperar’
A banda de indie rock de Chicago Friko incorpora o verdadeiro significado do gênero através de nove faixas de melodias sem remorso e uma jornada para descobrir o que tudo vale em seu segundo álbum, ‘Something Worth Waiting For’.
‘Algo que vale a pena esperar’ – Friko
CO quarteto Friko, nascido em Hicago, fez sucesso com seu álbum de estreia de 2024 Onde estivemos, para onde iremos a partir daquielogiado por exemplificar todos os componentes certos do indie rock clássico do meio-oeste:
Riffs de guitarra nervosos, vocais crus e angústia que só nasce da saudade suburbana.
Agora, em seu segundo álbum Algo que vale a pena esperarFriko mantém sua identidade rock, mas sobe de nível, transportando os ouvintes de volta aos sons de real indie rock limpando seu som ao ritmo de uma memória distante.
O álbum, lançado em 24 de abril pela ATO Records, abre com “Guess”, apresentando o cenário de um inverno rigoroso que se funde com a primavera. “Guess” soa como escutar uma sessão de estúdio, um momento íntimo durante uma tempestade violenta, o que poderia muito bem ter sido, já que a música inteira foi concluída em apenas um take. As emoções do vocalista Niko Kapetan ocupam o centro do palco, inicialmente acompanhadas por nada além de uma guitarra elétrica e sua própria voz trêmula, correndo para pronunciar suas palavras enquanto os instrumentos tocam mais alto. E esse sentimento perdura em faixas como “Still Around”, “Choo Choo” e “Hot Air Balloon”, todas peças individuais compartilhadas pelos componentes de uma verdadeira música indie-rock. Não há segredos nessas músicas eletrizantes e expostas, nenhum motivo oculto ou composições exageradas, apenas a simplicidade da construção de uma ponte épica combinada com letras que descrevem sentimentos profundos nos termos mais simples.
Em “Hot Air Balloon”, Kapetan comenta sobre os rudimentos da vida normal, as mesmas profissões criativas com os mesmos resultados básicos, e fantasia em deixar tudo, voando alto no céu em um balão de ar quente onde não há nada além de seus pensamentos e uma nova perspectiva. “E há tristeza e conflito / E dias dormiam até noites / Mas eu não quero ver isso / Eu não quero ser isso.” “Still Around” captura o que os primeiros álbuns do The Strokes podiam: uma ternura apesar da bateria pesada de Bailey Minzenberger e dos riffs de guitarra furiosos de Korgan Robb. “Só começa a chegar quando você mais precisa”, ensina a faixa, tentando se reconciliar com a amarga verdade da natureza incontrolável da vida e a necessidade de aceitar isso e seguir em frente.
Ainda assim, Friko adiciona seu próprio toque a um formato clássico com melodias teatrais envoltas em um abraço caloroso.
“Certainty”, que fica na metade do álbum, marca o ponto de virada Algo que vale a pena esperar. A abertura da balada ao piano soa como uma trilha sonora de um filme antigo de Hollywood, que só se intensifica quando um violino rasga os versos, ampliando a peça para que ela ecoe no cérebro. A voz de Kapetan aumenta cada vez mais até que ele implora, implorando para que o ouvinte entenda a natureza inconstante do tempo e apresentando a mensagem principal de que sempre há algo pelo qual vale a pena esperar. “Sim, tenho certeza de que há algo, tenho certeza de que há mais / tenho certeza de que há alguém passando por aquela porta / tenho certeza disso”, afirma ele, tornando impossível não sentir o mesmo. “Certeza” marca o fim de um inverno rigoroso e o início de uma primavera cortante, que inicialmente pode não ser de 60 graus e ensolarada, mas tem o potencial inato para atingir em breve esse nível de felicidade. “Não era inverno há três meses?” Kapetan pergunta enquanto a banda olha ao redor e percebe que o melhor ainda pode estar por vir.
“Alice” e “Seven Degrees”, a primeira na abertura do álbum e a última à medida que nos aproximamos do final, marcam a faixa que Friko possui. Nem sempre é um indie rock testado e comprovado; as músicas também poderiam ser mais suaves, mais delicadas, com uma ligeira mudança no andamento e um coral de fundo no estilo dos Beach Boys. “Alice” vem da protagonista de vestido azul que cai no País das Maravilhas, a música alertando-a sobre a passagem do tempo e a imperfeição da vida. É assistir as ondas quebrando na areia durante o pôr do sol ou ver um melhor amigo de infância logo antes de se mudar, tudo isso exibido através de uma peça sintetizada acompanhada pela batida cativante do baixo de David Fuller. “Alice você sabia? Esse coelho é um peão e nós somos apenas pedaços”, explica Kapetan.
“Sete Graus” deriva do ditado que diz que todos estão conectados através de seis pessoas, o que Kapetan interpretou erroneamente como sendo sete. Independentemente disso, a faixa é menos sobre a forma como as pessoas estão todas conectadas e, em vez disso, uma observação esperançosa de que esta sétima pessoa pode ser a peça final para viver uma vida plena. “Procurei, rastejei / bebi em todos os bares / Mesmo assim sento e choro”, Kapetan confessa durante sua jornada para encontrar esta adição final, uma pessoa que poderia fornecer significado a um mundo complexo ou apenas alguém para sentar ao lado dele enquanto a vida se desenrola. À medida que a música atinge seu clímax, as batidas elétricas estrondosas e a bateria cada vez mais crescente deixam o ouvinte acreditando que eles encontraram nosso personagem de fantasia, eles vão-não-vão, e agora todas as sete pessoas conectam Friko ao mundo. “Só mais um para você e eu / Somos almas em fila / Esperando para nos encontrar, esperando aquela brisa de verão / Para nos jogar nos braços um do outro / Somos almas decepadas com mais sete.”
Sobre Algo que vale a pena esperarFriko lembra ao público como o indie rock deve soar.
A música indie rock está em toda parte hoje em dia – ou pelo menos quais bandas pensar a categoria parece. Mas com o surgimento de conjuntos que reproduzem faixas com o mesmo som, letras de comentários suaves e pouca variedade musical, o verdadeiro significado do gênero se perde na briga.
A música de Friko exemplifica o que essa energia significa. Na última música do álbum “Dear Bicycle”, o quarteto usa uma bicicleta, o principal meio de transporte para crianças suburbanas decididas a escapar de sua cidade, como uma metáfora para deixar a inocência da infância. É uma faixa que nos leva de volta ao início e reforça a mensagem central da banda no álbum: que há algo que vale a pena esperar, e desistir antes de alcançá-lo é viver uma vida insatisfeita.
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Estreia de Friko de Chicago com fogo visceral em ‘Onde estivemos, para onde vamos a partir daqui’
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© Adam Powell
