Entrevista: Parlor Magic traz um mundo de influência para casa com o absorvente Synthpop de ‘The Embassy’
Depois de viajar de Nova York para a China, para Berlim e voltar, o projeto de synthpop Parlor Magic gerou a inspiração para lançar um terceiro álbum cativante, ‘The Embassy’.
Transmissão: ‘A Embaixada’ – Parlor Magic
SO grupo ynthpop Parlor Magic está de volta com um terceiro álbum, A Embaixada – e, assim como o homônimo do disco, eles têm representado seu país de origem no exterior por um número considerável ultimamente.
Luc Bokor-Smith, líder do projeto e vocalista principal, cresceu na cidade de Nova York, onde teve bastante contato com a música por meio de teatros e salas de espetáculos locais. Ele desenvolveu suas próprias habilidades de tocar guitarra e produzir discos, finalmente colocando-as em uso em dois primeiros discos, O truque do origami de néon fluido (2020) e Retorno de Saturno (2024), com A Embaixada completando a trilogia. Ele permaneceu leal a Nova York ao longo dos anos e se firmou no cenário musical ao vivo da cidade, mas também gosta de conhecer outras partes do mundo e buscar inspiração artística no que encontra por lá.
“A maioria das minhas melhores ideias surgem quando estou fora da cidade”, diz ele. “Sempre descobri que estar em trânsito abala um pouco as coisas e torna mais provável que uma nova ideia se revele do que quando você está cercado pelo conforto de casa.” Com esse espírito, Bokor-Smith fez recentemente uma viagem de duas semanas à China, cujo objectivo era simplesmente “perder-se; explorar sem pressão ou destino”. Assim que as novas ideias que ele procurava se revelaram, era hora de embarcar em outro longo voo para Berlim e transformá-las em música ao lado de vários de seus colaboradores de confiança no complexo de estúdios Funkhaus.
Bokor-Smith finalmente completou sua volta ao mundo retornando a Nova York e finalizando o novo disco no Flux Studios no East Village. Ele está imensamente orgulhoso do resultado final, chamando-o de “a melhor coisa que o PM já fez”. Parlor Magic fez uma festa de lançamento do álbum para A Embaixada no Mercury Lounge, localizado no mesmo quarteirão do estúdio Flux, no dia 4 de junho, e eles virão para o oeste para várias datas de turnê na Califórnia e no Arizona no final deste verão. Em seu formato ao vivo, Parlor Magic se expande para uma apresentação de quatro homens – com Erez Levin na bateria, Chris Blanchard cuidando da engenharia de som e Gus Benson contribuindo com guitarra, baixo e teclas. Tudo isso garantirá que o grupo atinja seu potencial sonoro máximo diante do público ao vivo neste verão.
Falando com Revista AtwoodBokor-Smith compartilha ainda como seus esforços colaborativos globais finalmente valeram a pena na forma de A Embaixada.
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UMA CONVERSA COM SALA DE MÁGICA
Revista Atwood: Enquanto crescia, quem foram algumas de suas principais influências musicais? Quem ou o que colocou você no caminho para se tornar um músico profissional?
Salão Mágico (Luc Bokor-Smith): Meus pais gostavam muito de teatro, então meus primeiros “discos” favoritos foram, em grande parte, gravações do elenco da Broadway. Mas foi “American Idiot” do Green Day que me levou a pedir aulas de violão para minha mãe. Eu cresci ouvindo rock – The Strokes, Arctic Monkeys, Oasis – e então descobri o Depeche Mode pouco antes do ensino médio, e isso mudou as coisas.
Como nativo de Nova York, que inspiração criativa você tirou da cidade? Algum indivíduo, local ou experiência importante na cidade?
Salão Mágico: Acho que os nova-iorquinos nativos têm uma maneira única de ver o mundo. A cidade está no nosso ADN, por isso cada movimento que fazemos é informado pela cidade que nos moldou. Mas a verdade é que muitas das minhas melhores ideias surgem quando estou fora da cidade. Sempre descobri que estar em trânsito abala um pouco as coisas e torna mais provável que uma nova ideia se revele do que quando você está cercado pelo conforto de casa.
Você já lançou três álbuns: O truque do origami de néon fluido, Retorno de Saturnoe A Embaixada. Que avanços criativos e crescimento artístico importantes você fez de um álbum para o outro?
Salão Mágico: Acho que o que mais me chama a atenção em termos de evolução de álbum para álbum é mais o processo do que o disco final. Quando comecei, eu era tão isolado e com muito medo de deixar mais alguém entrar. Acho que fazer o segundo disco com Fab ajudou muito a me libertar disso, e então a experiência de tocar essas músicas ao vivo com a banda me fez querer que o que se tornou “The Embassy” fosse um processo muito mais aberto e colaborativo. E acho que você pode ouvir isso no álbum; o objetivo desde o início era fazer um disco que soasse como pessoas juntas em uma sala.
Como foi mudar entre a cidade de Nova York e Berlim durante a produção A Embaixada? Como você acha que o álbum soaria diferente do que seria se você o tivesse gravado em apenas uma cidade?
Salão Mágico: Na prática, Berlim é onde vivem dois dos meus colaboradores mais próximos – Luca Chesney e Florian Stepper –, portanto, sem eles, literalmente, tudo seria diferente. Mas acho que muito do disco foi influenciado pela própria Berlim e pelo Funkhaus, o enorme complexo de estúdios e espaços de performance onde trabalhamos. É um enorme edifício brutalista que parece uma cápsula do tempo para a Alemanha Oriental dos anos 50/60; músicas como “Alter Boy” e a faixa título foram escritas lá, e tenho dificuldade em imaginar escrever essas músicas em qualquer outra cidade.
Esta foi a primeira vez que escrevi uma parte significativa de um disco do PM em Nova York, e acho que as músicas escritas lá tendem mais para o introspectivo; músicas como “Dial Tone” e “Are We Crystal Now?” são exemplos de músicas que escrevi em meu quarto no Flux Studios, e acho que ambas estão entre as músicas mais pessoais que escrevi.
Com este álbum, você expandiu sua atuação e está colaborando com mais artistas externos do que antes. Qual é o seu raciocínio por trás disso? Quais foram alguns dos principais resultados do aumento da sua colaboração?
Salão Mágico: Suponho que já mencionei isso antes, mas tem sido muito gratificante assistir Salão Mágico tornar-se um projeto colaborativo com pessoas incríveis ao seu redor. Acho que trazer pessoas talentosas e deixá-las fazer o que querem e confiar que elas entendem de onde você vem é realmente libertador. E isso me impede de me repetir; trabalhar com Erez e Chris na bateria, por exemplo, nos levou a uma direção muito mais voltada para o rock do que os beatboxes e samples que compunham “Saturn Return”.
Quais são seus sentimentos agora que o novo álbum foi lançado? Como você espera que os fãs se conectem com isso?
Salão Mágico: Acho que não cabe a mim dizer – estou muito orgulhoso deste álbum; Acho que é a melhor coisa que a PM já fez e, claro, espero que as pessoas gostem. Mas, em última análise, a forma como ele se conecta depende inteiramente do ouvinte, de onde ele vem e do que traz para o disco. Acho que meus álbuns favoritos são descritivos sem serem prescritivos; o ouvinte pode entender o mundo em que o álbum vive, mas há ambiguidade suficiente para ser capaz de projetar nele tudo o que está acontecendo em suas vidas, porque, em última análise, é daí que vem a conexão.
Como foi a festa de lançamento do disco no Mercury Lounge? Onde você espera se apresentar a seguir?
Salão Mágico: Foi ótimo. Passamos de um trio para um quarteto nesta turnê – Gus Benson se juntou a nós na guitarra, baixo e teclado. Ter alguém tão talentoso e versátil como Gus a bordo realmente dá vida ao show. E hoje é aniversário dele, então feliz aniversário, Gus. Mas sim, estar em casa, em Nova York, é sempre super especial, e foi ótimo poder ter tantas pessoas que desempenharam um papel no álbum, tanto no disco quanto nos bastidores.
Algo que você gostaria de adicionar?
Salão Mágico: Venha nos ver em turnê neste verão! Estaremos em todos os EUA a partir de agosto.
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© Hannah Wyatt
