Crítica de ‘Razão e Sensibilidade’: Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles ressuscitam Jane Austen

As histórias de amor de Jane Austen podem ser ambientadas na era da Regência da Inglaterra, com rígidas normas de gênero e hierarquias sociais ainda mais rígidas, mas seu apelo é atemporal. Os romances de Austen foram adaptados inúmeras vezes para o cinema e a televisão. Às vezes, eles são ambientados em seu cenário tradicional, como o arrebatador filme de Ang Lee. Razão e Sensibilidade, Joe Wright Orgulho e Preconceito, e Outono de Wilde Ema. Outras vezes, eles passam por uma revisão moderna, como Diário de Bridget Jones, Ilha do Fogo, ou Desinformado. Ainda outros adaptadores podem mudar o foco para um personagem ou inserção de ventilador, levando a reimaginações inventivas como Perdido em Austen e A outra irmã Bennet.

Cada encarnação permite ao público a oportunidade de ver o trabalho de Austen de uma nova maneira – mas apenas se o cineasta aproveitar essa oportunidade. E então, estou perplexo em relação à diretora Georgia Oakley Razão e Sensibilidade.

Ele captura com dedicação os pontos da trama do romance de Austen de 1811 sobre a busca das irmãs Dashwood pela felicidade em uma sociedade obcecada por status. Mas o filme carece de uma identidade distinta, o que me faz pensar por que Oakley quis trazer Elinor e Marianne de volta à tela grande, para começar. Sua paixão pelo projeto é tão estrondosa quanto a do Coronel Brandon (Herbert Nordrum) no primeiro ato do filme. Mas, ao contrário dele, a paixão de Oakley nunca acende.

O que é Razão e Sensibilidade sobre?

O romance de Austen segue as desventuras da família Dashwood, que inclui a mãe Sra. Dashwood (Caitríona Balfe) e suas três filhas, Elinor (Daisy Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) e a mais nova, Margaret (Bodhi Rae Breathnach). A morte do pai das meninas alterou suas vidas, pois ele deixou sua casa e riqueza para um meio-irmão que eles mal conhecem.

Com uma velocidade agressiva, este Sr. Dashwood (um Tom Brooke secamente engraçado) aparece na porta deles com sua gananciosa esposa Fanny (uma hilária e cruel Stacy Martin), pronto para se apoderar de tudo o que é legalmente deles.

A pobreza é um obstáculo óbvio para as meninas Dashwood encontrarem um bom par. Mas a boa sorte parece recair sobre Elinor quando ela se apaixona – à sua maneira tranquila – pelo irmão de Fanny, Edward Ferrars (George MacKay). Enquanto isso, Marianne está sendo perseguida por um cavalheiro mais velho, o já mencionado Coronel Brandon, mas ela só tem olhos para o galanteador John Willoughby (Frank Dillane).

Ao longo de Razão e Sensibilidade, os Dashwoods se mudarão para uma casa nova – e muito mais humilde, encontrarão novos conhecidos curiosos e viajarão para Londres em busca do amor, ou pelo menos da verdade. Mas eles podem encontrar a felicidade?

Razão e Sensibilidade (2026) é charmoso, mas não encantador.

Crédito: Cortesia de Focus Features

Indiscutivelmente, Razão e Sensibilidade é uma adaptação cinematográfica mais complicada do que outras obras mais revisitadas de Austen porque sua heroína Elinor Dashwood é menos espirituosa e impetuosa do que a protagonista homônima de Emma e Orgulho e PreconceitoÉ Lizzie Bennet. Mais do que as outras adaptações de Austen, esta exige um equilíbrio da dupla atuação que é Elinor e Marianne.

Dedicada a ser correta e boa, acima até mesmo de sua própria felicidade, Elinor é um contraponto à sua impulsiva irmã mais nova, Marianne. Enquanto Elinor se esforça meticulosamente para dizer algo civilizado, Marianne raramente tem um pensamento que não seja dito. Simplificando, enquanto a primeira é governada pela cabeça, a segunda é governada pelo coração.

Através de suas histórias entrelaçadas de amor e sofrimento, Austen expõe como na busca pela felicidade tanto a razão quanto o sentimento – ou o bom senso e a sensibilidade – são essenciais. E assim, as irmãs devem aprender umas com as outras, embora com relutância.

Na adaptação de Lee, a jovem Kate Winslet trouxe uma energia feminina para Marianne, enquanto Emma Thompson, que também escreveu o roteiro adaptado, trouxe uma vulnerabilidade trêmula para Elinor. Na versão de Oakley, o estilo de performance geral é mais contido, rejeitando o romance da interpretação de Lee. Mas é difícil dizer o que ela escolhe colocar no lugar do romance.

Edgar-Jones oferece uma performance tão contida que pode parecer irritantemente rígida. Em frente a ela, MacKay se torna seu espelho, com os olhos brilhando, mas vazios, enquanto os dois possíveis amantes lutam para confessar seus verdadeiros sentimentos.

Enquanto isso, Creed-Miles está interpretando Marianne. Mas a apresentação que Oakley faz dessa personagem de Austen é menos divertida e mais proto-gótica. Creed-Miles fala animadamente sobre paixão e desejo de um amante com um “passado sombrio”, enquanto mechas de cabelo oleoso caem sobre seu rosto e ombros, um lembrete constante do amor de Marianne pela natureza e temperamento indomado.

É uma visão interessante do personagem, mas torna-se monótona à medida que os apelos de Marianne pela atenção de Willoughby ficam angustiados. Para piorar as coisas, apesar de tanta conversa sobre paixão, nenhum dos possíveis pretendentes de Marianne é sedutor. Em geral, a química desses leads é inerte. Nenhum cavalheiro arrojado se levantará de um lago, com a camisa branca colada aos ombros largos. Não há mão flexionada para fazer o público desmaiar. E mesmo Razão e SensibilidadeAs cenas de dança de salão, que são tradicionalmente um ótimo lugar para exalar tensão sexual em um ambiente socialmente contido, carecem de encanto.

Fiona Shaw é a MVP de Razão e Sensibilidade.

Crédito: Alex Bailey / Cortesia de Focus Features

No geral, fiquei desapontado com as pistas da adaptação de Oakley. Mas seus coadjuvantes estão terrivelmente vivos, trazendo uma faísca que foi um alívio para tal severidade. A roteirista Diana Reid aproveita ao máximo as cenas do jantar, e é aí que muitos personagens brilham.

Como mencionado, Martin é deliciosamente perverso como a cunhada intrigante e interesseira de Dashwood. Breathnach, para seu crédito, é travessamente divertida como a irmã mais nova. Interpretando o turbulento primo Sir John Middleton, Turlough Convery é calorosamente divertido, enquanto Chloe Pirrie é incrivelmente engraçada como sua esposa socialmente desajeitada, que trata o clima como um hobby. Além disso, Eliot Sumner é extremamente engraçado como o Sr. Palmer, um cavalheiro quieto que fica sempre irritado com sua esposa implacavelmente tagarela.

Mas não se engane, Fiona Shaw rouba cenas em que ela nem aparece como Sra. Jennings. Uma viúva rica e com muito tempo disponível, Jennings é tratada na trama como uma intrometida que, sem querer, cutuca as feridas emocionais dos romances conturbados de Elinor e Marianne. Mas Shaw interpreta mais do que a tolice ou o esquecimento desta alegre viúva. Ela também irradia uma alegria espalhafatosa. Sua risada abafada apresenta sua personagem enquanto ecoa pelos corredores da casa Dashwood, mesmo antes de ela aparecer na tela.

É um elenco brilhante, mas, além disso, pequenos elementos como a forma como a Sra. Jennings segura seu plácido cachorrinho pug ou oferece um vinho fortificado a uma garota de coração partido, pintam uma possibilidade de feminilidade que nenhum Dashwood pode imaginar atualmente. A juventude é um elemento muito volátil nas histórias de Austen, porque ser considerada uma solteirona poderia limitar implacavelmente as opções de uma senhora. Mas sendo velha e rica, com status inquestionável, é oferecida à Sra. Jennings a maior liberdade possível. Razão e Sensibilidade para realmente fazer o que ela gosta. Ela ostenta a etiqueta quando isso não lhe convém, aceita garotas sem um tostão como animais de estimação em suas viagens e compartilha suas opiniões em voz alta e sem medo.

Para as meninas, ela é um incômodo imprudente e intrometido. Para mim, ela é uma Garota de Ouro muito antes de seu tempo. Sempre que os Dashwood e seus pretendentes de madeira me entediavam, eu esperava (não tão pacientemente) que a Sra. Jennings e seus peculiares familiares voltassem e me fizessem rir novamente.

No fim, Razão e Sensibilidade não é uma má adaptação da obra de Austen, mas é chata. Oakley busca fundamentar sua versão em trajes e maquiagem que pareçam naturais e fiéis à era da Regência. Ela evita apresentações teatrais em seus protagonistas, talvez buscando criar uma atemporalidade a partir de uma abordagem naturalista. Mas tal tom não se ajusta à poesia da prosa ou do diálogo de Austen. E assim, os romances centrais parecem sem vida por serem vividos.

Assim, este Razão e Sensibilidade é sincero e às vezes divertido, mas diminui em comparação com outras adaptações de Austen.

Razão e Sensibilidade estreia no Reino Unido em 25 de setembro e nos EUA em 16 de outubro.