‘Cocoon — One Summer of Girlhood’ é um filme de anime pesado que atinge forte enquanto mantém você perto

Quando os ex-alunos do Studio Ghibli adaptam um mangá de guerra desenhado para chutar seu coração na bunda, é melhor você acreditar que está entrando deliberadamente no teatro com a clara expectativa de que vai chorar feio algumas vezes, muito antes de os créditos rolarem. O mais recente anime teatral omakase do GKIDS, Cocoon — um verão de infânciaé exatamente isso: uma experiência cinematográfica absolutamente emocionante e uma obra de arte devastadora que não faz rodeios.

Dirigido por Yukimitsu Ina (Mantenha suas mãos longe do Eizouken!) e animado por Sasayuri, Cocoon — um verão de infância serve como seu filme de estreia. Baseado no premiado mangá de Machiko Kyo, o filme conta a história de uma trupe de estudantes recrutadas como médicas improvisadas durante a Segunda Guerra Mundial. No centro de sua história estão San (EN: Lauren Kong, JP: Marika Ito) e Mayu (EN: Anjali Kunapaneni, JP: Hikari Mitsushima). Depois de meses em que a dupla e sua escola só para meninas tratam sua situação como um dia em um acampamento para dormir, a névoa da guerra finalmente chega à ilha antes tranquila, trazendo todos os horrores que a acompanham enquanto as meninas lutam desesperadamente para alcançar um amanhã melhor que pode nunca chegar.

Pedanticamente, pode-se esperar que a sombria realidade das vidas devastadas pela guerra de San e Mayu se aproxime da própria representação de Ghibli do horror da Segunda Guerra Mundial em O Túmulo dos Vagalumes. Os filmes certamente se complementam, especialmente na forma idiossincrática como ambos se prolongam em momentos pequenos, mundanos e fantasiosos antes de tudo ir irreparavelmente para o inferno. Mas Casulo se destaca de seu antecessor espiritual pela maneira inovadora como retrata com firmeza todos os horrores imagináveis ​​​​que aconteceriam a uma jovem nas mãos de inimigos e amigos.

Fora do rasgo, Casulo sabe exatamente como é uma experiência sóbria e pesada pedir aos seus espectadores; não é para os fracos de coração. Ao contrário do confronto de olhos arregalados do mangá com a carnificina em cada página, a adaptação de Sasayuri aproveita os pontos fortes do meio anime através de uma forma distinta de autocensura. Antes que as meninas sejam deixadas à própria sorte – encolhendo-se diante do som aterrorizante dos motores dos aviões bombardeiros sobrevoando, das balas vindas dos soldados inimigos e dos abusos emocionalmente assustadores de seus próprios compatriotas – Mayu lança um “feitiço” tanto em San quanto nos telespectadores. No lugar de respingos de sangue, explosões de pétalas de flores vívidas e leves dançam em cada quadro de ação. No papel, esta direção visual pode soar como um retrocesso em relação ao material de origem, mas a escolha é provocativamente engenhosa. Ao filtrar a violência através da beleza fugaz – que poderia muito bem ser a declaração de missão do filme – cada tiroteio subsequente e perda devastadora sofrida pelas terras de San e Mayu têm muito mais peso do que qualquer representação direta de ferimentos a bala e vísceras jamais poderia.

Mais importante ainda, o filme não se transforma em pornografia de tortura em tempos de guerra, lançando uma maratona das piores coisas que aconteceram a Mayu e San. Isso não quer dizer que o filme evite a representação distorcida da guerra. O filme aborda bastante a realidade do campo de batalha, com amputações grosseiras de soldados feridos e o fim repentino e permanente das minas terrestres. Mas a direção visual idiossincrática de Sasayuri, mostrando a leveza das pétalas de flores dançando ao vento, em vez de toda a violência que San finge não estar acontecendo com seus queridos amigos, ainda é um soco no estômago que aumenta o desespero e o coração que sua história martela, em vez de fazer deles um espetáculo. Tudo isso tira o máximo proveito do compositor Kensuke Ushio (Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze), cuja trilha sonora enfatiza enfaticamente cada momento de cortar o coração nos 85 minutos de duração do filme.

Anime de guerra dessa magnitude quase garante uma exibição difícil, raramente com um olho seco à vista quando termina. E Casulo não é exceção. Distingue-se tanto dos seus contemporâneos como dos seus antecessores ao trazer a um público global a tragédia da vida real que se abateu sobre os estudantes Himeyuri em Okinawa, que inspirou a sua história. Da mesma maneira, Casulo brilha como um espelho atemporal para os horrores da guerra que ainda se desenrolam hoje, na forma como recusa qualquer enquadramento astroturfado de “um lado bom, um lado ruim”, fim da história. Em vez disso, centra a sua história, partindo da realidade cinzenta vivida pelas pessoas no terreno, que o mundo pode passar na linha do tempo ou fechar os olhos enquanto vivem as suas vidas diárias.

Ainda, Casulo é um relógio difícil – que lida com a responsabilidade do assunto com uma mão extremamente hábil, mas é um filme pesado de assistir. No final disso, Casulo ganha seu lugar como um anime por excelência não apenas pelas conversas difíceis que traz à luz sobre a infância ser um tipo especial de inferno durante a guerra, mas pela esperança inabalável que abriga de que tais eventos nunca mais aconteçam. Casulo pode não ser um filme que se possa revisitar com frequência, mas é um filme que merece ser sentido pelo menos uma vez como um dos filmes de anime mais humilhantes do ano.

Cocoon — um verão de infância estreia em cinemas selecionados em 4 de setembro.

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