‘Clayface’ leva o corpo da vingança a um nível totalmente novo

É impossível falar de Clayface, o personagem, o vilão que faz parte da galeria dos bandidos do Batman, sem falar de sua representação em Batman: a série animada. E é difícil falar sobre Cara de Barroo novo filme da DC Studios do diretor James Watkins, sem falar sobre a sombra lançada por aquele arco que define o personagem em BTASum destaque, de alguma forma, não apenas entre um número francamente absurdo de pontos altos daquele programa infantil improvável, mas entre qualquer história do Batman já contada.

Por um lado, Cara de Barro pede emprestado BTAS‘ Clayface retcon, pegando elementos da história de Basil Karlo, a primeira iteração de Clayface a aparecer em Quadrinhos de detetivee misturando-os com elementos da história de origem de Matt Hagen, a segunda versão de Clayface a enfeitar as páginas de Quadrinhos de detetive. Em Cara de Barrocomo em Batman: a série animadaMatt Hagen é um ator sem sorte que busca uma maneira de restaurar seu antigo rosto depois de ficar com graves cicatrizes faciais. Mas onde BTAS estava mais preocupado com a humanidade de Matt, enquadrando sua transformação como uma metáfora poderosa e trágica para o vício, Cara de Barro é necessariamente mais focado na monstruosidade de Matt. Esta é uma história de vingança, contada através das lentes do terror corporal. Devemos simpatizar com Matt até certo ponto, mas devemos principalmente nos deliciar com a carnificina causada por sua mão sempre mutável.

Nisso, Cara de Barro em grande parte tem sucesso. Este é um filme que sabe o que é – uma mudança de gênero de orçamento comparativamente baixo (para um filme de quadrinhos de um grande estúdio) – e não tenta ser muito mais do que isso. Há uma subtrama um pouco romântica, mas Cara de Barro geralmente mantém um foco rígido na descendência de Matt Hagen (Tom Rhys Harries).

Quando Cara de Barro abre, Matt está no topo de seu jogo, um ator de sucesso que subiu desde Narrows em Gotham. Ele também é, e isso é muito relevante para a trama, extremamente convencionalmente atraente. Mas depois de dormir com Mia Torrez (Ruby Sear), namorada do chefe do crime local Markos Szabo (David Dencik), Markos corta o rosto de Matt com uma faca como vingança. É uma cena horrível e inabalável, e deixa Matt com um rosto tão marcado que ele usa uma máscara em público para esconder a extensão de seus ferimentos. Mais tarde, Matt não hesita em descrever o que aconteceu: “Ele cortou meu rosto”, diz ele.

O corrupto Departamento de Polícia de Gotham City e o Ministério Público se recusam a apresentar acusações criminais contra Markos, e Matt também perde a ação civil que abre contra Markos. Entre as cirurgias reconstrutivas (que são, como o próprio crime, horríveis e inabaláveis) e as custas judiciais, Matt fica na miséria e precisa voltar para um apartamento infestado de baratas em Narrows.

Mas Matt encontra um raio de esperança na Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie), que fez uma descoberta científica no uso de nanocélulas, que podem reparar células danificadas. No entanto, ela está totalmente sem financiamento e prestes a abandonar sua pesquisa. Matt se voluntaria para ser cobaia em humanos, embora o procedimento não seja aprovado para testes em humanos. Relutantemente, Caitlyn concorda. Ela injeta nele pequenas doses de nanocélulas, que reparam os danos em seu rosto. Em apenas algumas semanas, ele voltou a parecer como era antes.

Porém, há um problema: sempre que Matt fica chateado, seu rosto começa a meio que… derreter. Acalmar-se faz tudo voltar ao normal, mas isso não é algo fácil de conseguir quando Matt se depara com uma série cada vez maior de injustiças. E então há a questão de saber se Matt quer se acalmar e quem ele realmente é.

Como ator, o trabalho de Matt é se tornar outra pessoa, e ele faz isso com tanta frequência que, para ele, a questão “Quem sou eu?” é menos relevante do que “Quem você quer que eu seja?” Sua autoimagem está em constante mudança, e essa luta interna acaba sendo refletida externamente à medida que sua pele se torna cada vez mais maleável.

De muitas maneiras, Cara de Barro é sobre a jornada de Matt para a auto-aceitação. E para chegar lá, ele terá que passar por algumas mudanças difíceis. O terror corporal não será suficiente para satisfazer os devotos hardcore do subgênero, e deveria haver mais, mas será o suficiente para fazer o público em geral estremecer. E Watkins, dirigindo um roteiro de Mike Flanagan e Hossein Amini, encena algumas cenas inteligentes e nojentas. O clímax, em particular, é uma delícia, um passeio emocionante e lindamente filmado.

Onde Cara de Barro fica aquém de seus efeitos visuais ocasionalmente instáveis ​​​​(esses US $ 30 milhões são esticados ao máximo) e de diálogos desajeitados. Os fortes desempenhos gerais (com Harries sendo um destaque particular) só podem levar a conversas e exposições afetadas até agora.

Mas, até certo ponto, esse não é realmente o objetivo deste filme. A transformação de Matt é verossímil e grosseira, e isso é tudo de que precisa. Talvez sólido seja a palavra errada, mas Cara de Barro é, pelo menos, algo novo, mesmo que seja moldado em barro bem gasto.

Cara de Barro estreia nos cinemas em 23 de outubro.

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