“Abraçando a Inovação, Estilo Bei Bei”: Um Ensaio de Bei Bei para o Mês da História da Mulher

Em homenagem ao Mês da História da Mulher, Revista Atwood convidou artistas a participar de uma série de ensaios refletindo sobre identidade, música, cultura, inclusão e muito mais.

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Hoje, a artista Bei Bei, residente em Los Angeles, traça a sua evolução de uma musicista guzheng com formação tradicional na China para uma artista multidisciplinar que combina música, movimento e narrativa numa identidade artística que ultrapassa fronteiras. Ela se concentra em uma performance crucial em março de 2026 que marcou um avanço além das expectativas culturais, afirmando seu crescimento e redefinindo sua voz criativa. Em última análise, ela reflete sobre resiliência, autodescoberta e a busca contínua pela inovação como artista e mulher, equilibrando múltiplos papéis.

Biografia: Bei Bei é um artista de guzheng e guqin premiado e aclamado internacionalmente, conhecido por levar o antigo instrumento chinês ao público global por meio de um trabalho inovador e de vários gêneros. Nascida em Chengdu, na China, e formada em importantes instituições de Pequim e Hong Kong, mais tarde expandiu seus estudos nos EUA, misturando raízes clássicas com jazz, pop e influências eletrônicas. Desde sua estreia em 2006, ela lançou vários álbuns aclamados, colaborou com artistas de vários gêneros e contribuiu para grandes trilhas sonoras de filmes, TV e videogames, incluindo Mulan e Turning Red, da Disney. Intérprete muito procurada, ela apareceu em palcos de renome mundial e ao lado de artistas como Christina Aguilera, ao mesmo tempo que trabalhou com compositores de topo como Hans Zimmer. Além da performance, ela é educadora, autora e fundadora de uma academia de música, continuando a inspirar públicos globais através de seu talento artístico e de defesa cultural.

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por Bei Bei

Ssombras flutuam em meu rosto, curvando-se em contornos familiares de uma floresta de bambu balançando ao vento.

Atrás de mim, faixas escuras cobrem a parede, frases obscuras aparecendo e saindo com cada onda de luz. Entro no palco como se estivesse em transe, meu corpo se movendo com a segurança suave de um xamã. Usando um vestido de tiras, viro as costas para o público, a pele morena clara e os músculos tonificados das minhas costas e braços brilhando sob a luz do holofote. Bati no guzheng, quase sem prestar atenção, mas uma nota soou, segura, sibilante e forte. Não havia eu. Nenhuma melodia óbvia. Nenhuma expectativa. Apenas tensão, drama… e o momento de se tornar Meia-Noite Bizarro*.

Como musicista tocando um instrumento tradicional chinês, sou frequentemente convidada para aparecer em ocasiões culturais, como celebrações do Ano Novo Lunar e eventos do Mês da Herança da AAPI. Nestes ambientes, há uma expectativa clara: usar trajes tradicionais chineses e apresentar repertório clássico ou obras de fusão com influências culturais. Ao longo do tempo, uma imagem e um som reconhecíveis foram moldados à minha volta – algo que abracei e desenvolvi – ganhando reconhecimento como um artista de fusão inovador.

Mas em 14 de março de 2026, ultrapassei essa estrutura. Numa performance inovadora, superei essas expectativas e esmaeci as fronteiras entre música, dança e drama, redefinindo o que minha voz artística poderia ser.

Você pode se perguntar, então, que formação e experiências me levaram a esse ponto de inflexão?

Trinta e dois anos antes desta noite, eu estava crescendo em Chengdu, capital da província de Sichuan, no sudoeste da China, onde vivem ursos pandas e o cheiro da culinária de Sichuan fervilha nas esquinas. Aos 12 anos, deixei a minha família para estudar guzheng num conservatório em Pequim, a milhares de quilómetros de distância, uma decisão que moldou desde cedo a minha independência e resiliência. Aos 18 anos, mudei-me para Hong Kong para estudar performance guzheng e artes técnicas teatrais, mergulhando numa nova cultura e aprendendo cantonês enquanto descobria mundos musicais como a ópera cantonesa e o jazz.

Nesse período, escrevi minha primeira proposta de peça teatral e percebi que não queria apenas interpretar música: queria criá-la. Essa constatação acabou me levando aos Estados Unidos, onde estudei engenharia de gravação e produção musical. Ao longo do caminho descobri o jazz e a improvisação, o que me abriu as portas para compor a minha própria obra. Comecei a colaborar entre gêneros e a lançar projetos originais, desenvolvendo uma voz que parecia verdadeiramente minha.

Uma década depois, decidi expandir meu talento artístico além do som. Treinei balé, dança latina e dança clássica chinesa, estudei modelagem e explorei a atuação, aprendendo a usar todo o meu corpo como instrumento expressivo. Estas experiências não só fortaleceram a minha presença de palco, mas também me levaram a papéis diante das câmeras, onde fui reconhecido como “o pacote completo”.

Embora não tenha tido tempo para dominar cada disciplina tão profundamente quanto gostaria, essas práticas continuam a me moldar. Como mãe e artista trabalhadora, o tempo é limitado, mas cada forma de arte alimenta a minha criatividade, permitindo-me misturar movimento, narrativa e música num estilo de performance que é exclusivamente meu.

Como mulher, vejo como um privilégio e uma responsabilidade que geralmente tenhamos mais meios para expressar a beleza. Isso me permite moldar uma experiência visual e emocional completa não apenas através do meu instrumento, mas também do meu figurino, cabelo, maquiagem e acessórios. Embora esta liberdade criativa seja excitante, também traz consigo uma maior expectativa de tempo, esforço e investimento financeiro em comparação com os meus homólogos masculinos menos fantasiados.

O envelhecimento é outro fator que considero mais premente do que um artista homem, mas estou determinado a continuar crescendo em todas as áreas, do mental ao físico. Felizmente, posso ver que todo o trabalho que dediquei a mim mesmo está valendo a pena, um reflexo da minha autodisciplina e foco. Sinto-me forte mental, emocional e fisicamente, o que é essencial quando me apresento em palco. É aí que me abro totalmente e me torno mais do que outra intérprete ou instrumentista chinesa. Em vez disso, é nesses momentos que me expando para me tornar não apenas um músico, mas também um artista do movimento e um contador de histórias pós-moderno.

Apesar dos muitos desafios e ajustes que tive que fazer como artista profissional, sinto-me constantemente grato por minha vida ser um caminho contínuo de aprendizado. Minha caixa de ferramentas artísticas está em constante evolução e expansão, movida pela curiosidade, exploração, sensibilidade e espírito de aventura. Isso faz parte da minha natureza, mas também exige disciplina: continuar trabalhando, me desafiando e crescendo. Porém, também tem um custo – menos tempo para lazer, descanso e até para minha família.

Essa jornada e todas as minhas autodescobertas levaram à minha recente apresentação de Meia-Noite Bizarro no Techne Art Center em San Diego. Nesta versão expandida e improvisada, entrei num território totalmente novo, reunindo improvisação musical, movimento, drama e elementos visuais numa expressão única e unificada.

Antes de subir ao palco, tive uma sensação de incerteza. Muitos do público eram patronos experientes das artes, incluindo a ex-presidente do Museu Bowers, Anne Shih, e o atual curador-chefe, Dr. Tianlong Jiao, indivíduos que experimentaram algumas das melhores artes do mundo. Eu não sabia como essa nova direção seria recebida.

Mas depois da apresentação, essa incerteza se dissipou. Sua excitação genuína e resposta emocional confirmaram o que havia acontecido.

Como a Sra. Anne Shih me disse apaixonadamente: “Bei Bei, seu desempenho é tão chocante!”

Seu desempenho foi profundamente comovente!

Outro membro da audiência exclamou: “Bei Bei, o desempenho do Bei Bei é incrível!”

Seu desempenho foi lendário!

Naquele momento, eu soube: havia ultrapassado meus próprios limites.

Seguindo em frente, quero continuar explorando esta nova forma de expressão, que sintetiza tecnologia, composição, improvisação, movimento, drama e música. Pretendo usar todas as ferramentas que desenvolvi, incluindo aquelas moldadas pela minha experiência como mulher, para criar um trabalho que seja ao mesmo tempo pessoal e fortalecedor.

Acredito que é essencial que os artistas compartilhem nossas histórias. Para inspirar o público a aprender, sentir e crescer. Para mim, não há honra maior do que usar minha arte para elevar outras pessoas. Estou ansioso para continuar esta exploração, aprendendo a acompanhar a corrente da vida e abraçando tudo o que se desenrola na arte e na vida. – Em Bei

* Meia-noite Bizarro é uma peça colaborativa original composta pelo compositor britânico Paul Elliott e Bei Bei Monter. Foi lançado em seu álbum mais recente, Duas Luasem 20 de fevereiro de 2026. O álbum é um projeto colaborativo entre Bei Bei (guzheng, guqin, voz, composição) e Paul Elliott (música eletrônica, composição). Apresenta sete faixas originais, todas co-escritas pelos dois artistas, misturando paisagens sonoras eletrônicas orgânicas lo-fi com a ressonância atemporal dos instrumentos tradicionais chineses.

** A apresentação ao vivo de Meia-Noite Bizarro é uma versão expandida e improvisada que incorpora projeções visuais e caligrafia chinesa ao vivo do artista visual Jianan Liu.

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📸 © Stefanie Parkinson