A vida é muito curta para ser confortável: a flor do uísque transforma o desafio em combustível nas ‘linhas amarelas duplas’
A dupla de rock/americana de Santa Fé, Whiskey Flower, abraça sem remorso quem eles são nas ‘linhas amarelas duplas’, entregando um disco repleto de paixão, desafio e convicção ardente.
Stream: ‘linhas amarelas duplas’ – Whiskey Flower
A vida é muito curta para gastá-la tentando deixar outras pessoas confortáveis com quem você é.
– Holly Lucille, Flor de Whisky
Rauto-aceitação radical e autenticidade sem remorso não são apenas grandes ideias – elas são a essência da Whiskey Flower.
Deixando sua pequena cidade em Ohio para viver na cidade grande, a dupla nunca teve medo de sair de sua zona de conforto. Eles se mudaram para Los Angeles, onde moraram por 25 anos, e agora residem em Santa Fé. Essa natureza destemida também está presente em sua música. Equilibrando a vulnerabilidade delicada com uma ponta afiada, essa tensão cria uma fricção que você pode sentir – uma fricção que pede ao ouvinte que se sente desconfortável em vez de desviar o olhar. Whiskey Flower usa a narrativa americana e a rebeldia do rock para inventar um som onde riffs de guitarra graves se chocam contra os vocais assombrosos e narrativos de Julie Neumark.
A dupla consiste na baixista e vocalista de apoio Holly Lucille, junto com a compositora, vocalista e guitarrista Julie Neumark. A dupla conquistou seguidores durante uma turnê pela Holanda, apoiando a aclamada Beth Hart. Lançado em 27 de março, seu último projeto Linhas Amarelas Duplas foi gravado ao vivo no estúdio vencedor do Grammy John Would, em Los Angeles, e irradia a força dinâmica de músicos que não param. Whiskey Flower mostra seu lado confiante e inovador em faixas como “Stop Stereo” e ‘Truth & Consequence”.
A partir do momento em que a faixa de abertura “Stop Stereo” entra em ação, você é levado por um estrondoso grito de guerra. Este hino queer exige ser ouvido com instrumentação rápida e vocais agudos, avançando com uma urgência que parece conflituosa da melhor maneira. As guitarras e baterias fortes e desafiadoras se combinam para criar uma ferocidade que não pede permissão. Letras como ‘Tire suas vendas e cale a boca”encoraje a recusa de ser definido ou diminuído por outros.
O estilo “Double Yellow Lines” é um pouco menos óbvio, mas igualmente atraente, inclinando-se para um tom mais suave e contemplativo sem perder seu peso emocional. A música retrata a experiência de passar pela vida no piloto automático, entrando em padrões que parecem familiares, mesmo quando o mantêm preso. Isso novamente fala ao tema circundante de desconforto e libertação das normas. Junto com as outras duas faixas, esses lançamentos fazem do EP uma obra reveladora.
Sempre adorei o contraste entre a coragem do whisky e a suavidade de uma flor. Essa combinação parecia conosco – algo cru e forte de um lado, algo bonito e vulnerável do outro.
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Linhas Amarelas Duplas expõe os locais onde a mudança é necessária, resultando em reflexão pessoal e coletiva.
Nesse sentido, Linhas Amarelas Duplas não apenas pede aos ouvintes que enfrentem o desconforto – ele insiste nisso, reformulando a incerteza como um passo necessário em direção ao crescimento, à autodefinição e à verdade. É um disco enraizado na tensão, mas movido pela clareza: um lembrete destemido de que o único caminho a seguir é através.
Abaixo, Holly Lucille e Julie Neumark, do Whiskey Flower, falam sobre as histórias, sons e experiências vividas por trás de sua música – desvendando os contrastes, convicções e instintos criativos que moldam seu trabalho mais ousado até hoje.
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UMA CONVERSA COM FLOR DE UÍSQUE
Quem não aprecia uma boa garrafa de whisky ou o perfume das flores frescas? Como sua dupla surgiu com um nome tão único?
Julie Neumark: Sempre adorei o contraste entre a coragem do whisky e a suavidade de uma flor. Essa combinação parecia conosco – algo cru e forte de um lado, algo bonito e vulnerável do outro.
Honestamente, trocamos de papéis o tempo todo. Alguns dias eu sou o uísque e Holly é a flor. Outros dias é o oposto.
Holly Lucille: Exacto, e às vezes somos ambos o whisky.
Seu som mistura rock e cultura norte-americana. Como essa mistura se desenvolveu?
Azevinho: Acho que a mistura se desenvolveu naturalmente porque nenhum de nós aborda uma música apenas de um ângulo. Sempre há uma história para contar, que tem tendência à cultura norte-americana, mas também amamos tensão e um pouco de arrogância, que tem tendência ao rock.
Para mim, o baixo é uma grande parte dessa ponte. Estou sempre pensando em groove e sentimento, mas também em melodia, então geralmente tento manter as raízes enquanto dou algum movimento à música. Essa mistura de narrativa fundamentada e maior energia sonora é onde Whiskey Flower parece viver.
Júlia: O rock and roll estava no meu sangue desde cedo. Meu pai me apresentou Janis Joplin e os Rolling Stones quando eu era criança, então essa energia ficou comigo.
Americana veio mais tarde, durante minha carreira solo, quando as pessoas me incentivaram a contar histórias. Essa parte realmente ressoou. Mas você pode dizer à garota para escrever Americana… você simplesmente não pode tirar o rock and roll dela.
“Double Yellow Lines” incentiva os ouvintes a olharem mais de perto para suas vidas. O que inspirou a música?
Júlia: Acredito que estamos todos neste planeta para aprender e crescer, e às vezes esse aprendizado vem da maneira mais difícil.
“Double Yellow Lines” surgiu de minhas próprias curvas de aprendizado e daqueles momentos em que você percebe que algo em sua vida precisa mudar. O título refere-se a cruzar uma linha que você sabe que provavelmente não deveria.
Às vezes são exatamente esses momentos que te acordam.
Azevinho: Isso é o que eu amo na música. Parece pessoal, mas também universal. Todo mundo já passou por aquele momento em que percebeu que precisava escolher uma direção diferente.
“Stop Stereo” tem um toque de rock rebelde. Como esse som surgiu?
Júlia: A magia de gravar ao vivo.
Gravamos as músicas ao vivo no estúdio com nosso produtor e guitarrista John Would e a baterista Kristen Gleeson-Prata. Todos trouxeram seus instintos para a mesa. As linhas de baixo de Holly, a bateria poderosa de Kristen, as guitarras de John.
A música basicamente nos disse o que queria ser. Queria balançar.
Azevinho: Quando uma banda grava ao vivo, a música meio que toma conta da sala. Você para de pensar demais e apenas brinca. Essa energia acabou definindo a pista.
A música também é um hino queer confiante que desafia estereótipos. Que conselho você daria às pessoas que estão tentando se libertar desses moldes?
Azevinho: A vida é muito curta para gastá-la tentando deixar outras pessoas confortáveis com quem você é.
A música me deu um lugar onde eu poderia ser totalmente eu mesmo, e acho que a honestidade é o que as pessoas respondem.
Júlia: Concordo. No momento em que você para de tentar se encaixar em um estereótipo, ele começa a perder poder.
Para mim, tudo se resume à autenticidade. Algumas pessoas nunca vão entender você, mas as pessoas certas sim. Diga a verdade sobre quem você é e deixe que isso guie sua vida e sua arte.
Eu também adoro a faixa assustadora “Abilene”. Qual é a história por trás disso?
Júlia: “Abilene” é realmente especial para mim pessoalmente. É uma carta para um capítulo anterior da minha vida como artista solo.
Em 2010, eu havia planejado uma turnê pelo Texas que nunca aconteceu, incluindo uma parada em Abilene. Com o tempo, aquele lugar tornou-se simbólico. Na música, Abilene se tornou uma personagem que representa a jornada da artista: esperança, dúvidas, o tique-taque do relógio e a luta para acreditar que você é digno do sonho.
Curiosidade: foi uma daquelas músicas que tocou em cerca de 15 minutos. Então, quase exatamente 11 anos depois, em 2021, acordei com uma nova melodia na cabeça…para a mesma música! E que tornou-se a versão Whiskey Flower. O original foi lançado em 2013 com meu nome (você ainda pode ouvi-lo).
Azevinho: Quando começamos a tocar a nova versão juntos, a música se abriu de uma maneira totalmente nova. Essa é uma das coisas bonitas de ser uma dupla. Uma música pode crescer quando duas pessoas começam a viver dentro dela.
Como é que Linhas Amarelas Duplas EP representa uma evolução em relação ao seu trabalho anterior?
Azevinho: Esta é a primeira vez que realmente capturamos toda a energia da banda no estúdio. Gravar ao vivo deixou as músicas respirarem de uma forma completamente diferente.
Júlia: E liricamente as músicas vão mais fundo. Eles exploram a identidade, os limites, a revelação da verdade e o processo complicado de crescer dentro de si mesmo.
Parece a representação mais honesta de Whiskey Flower até agora.
Quais artistas influenciaram mais sua jornada criativa?
Júlia: Do ponto de vista da composição, Billy Joel me influenciou desde o início. Sua habilidade de casar melodias cativantes com letras significativas sempre me inspirou. Nos meus anos de formação, Emily Saliers das Indigo Girls realmente moldou a forma como penso sobre contar histórias na música. Seu domínio da metáfora e a maneira como ela usa a melodia para fazer você sentir algo tão profundamente ainda me surpreendem.
E vocalistas fortes como Pat Benatar, Sheryl Crow e Stevie Nicks definitivamente deixaram sua marca do ponto de vista da vibração e do desempenho vocal.
Azevinho: A música realmente salvou minha vida enquanto crescia. Artistas como Indigo Girls e Tracy Chapman me mostraram o que uma composição honesta poderia fazer. Ao mesmo tempo, adorei bandas como Goo Goo Dolls, Train, Live e Pearl Jam. Grandes melodias, narrativas emocionantes e música que é boa para tocar alto.
Do ponto de vista do baixo, Victor Wooten me mostrou que tudo se resume a ritmo e sentimento. Paul McCartney me mostrou que o baixo pode ser melódico e ainda assim apoiar a música. E tive a sorte de sentar ao lado do vibrafonista e percussionista de jazz Drew Tucker em um avião uma vez, que me lembrou que existem apenas doze notas, então pare de pensar demais, entre no ritmo e siga as sensações.
Quem são alguns artistas da sua playlist atual que nossos leitores deveriam conferir?
Júlia: Existem alguns artistas incríveis voando sob o radar agora.
Annie D é uma mulher poderosa e um gênio musical absoluto. Também sou um grande fã de Sam Small, que toca guitarra com Tyler Ballgame. Suas composições têm uma qualidade assustadora que realmente fica com você.
E ultimamente também tenho gostado de Goldie Boutilier e Anna Graves.
Azevinho: No momento tenho ouvido muito Vance Joy, Middlekids, Lake Street Dive e Brandi Carlile.
O que vem por aí para Whisky Flower?
Azevinho: No momento, estamos focados em obter o Linhas Amarelas Duplas EP para o mundo e trazendo essas músicas para o palco da maneira que elas devem ser ouvidas.
Júlia: Temos um show de lançamento chegando em nossa nova cidade natal, Santa Fé, com nossa banda completa de Los Angeles, incluindo John Would na guitarra e Kristen Gleeson-Prata na bateria, o que nos deixa muito entusiasmados.
Azevinho: Além disso, continuaremos escrevendo, tocando e seguindo as sensações.
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© Eva Elisa
