A fantasia em stop-motion de Laika, Wildwood, parece tão suave
Devido a um acidente de agenda, só consegui assistir a dois filmes no meu segundo dia no Festival Internacional de Cinema de Toronto – mas consegui dar uma olhada antecipada e alguns detalhes fascinantes sobre um dos meus filmes mais esperados deste ano.
Mesmo que você não conheça o nome Laika, provavelmente conhece o trabalho do estúdio; é a casa de animação por trás de sucessos de stop-motion como ParaNorman, Os Boxtrollse Kubo e as Duas Cordas. Ao longo dos anos, os filmes de Laika tornaram-se cada vez mais impressionantes, tanto a nível técnico como artístico. O que nos leva à aparência incrível Floresta selvagemchegando aos cinemas no próximo mês. Se você não conhece, aqui está uma olhada:
Parte da equipe do Laika esteve no palco do TIFF para falar sobre o making of Floresta selvagemem particular porque este filme parece mais realista do que o trabalho anterior do estúdio. Existem alguns motivos. Uma tem a ver com a animação em si, que, como você pode ver no trailer, é incrivelmente suave no novo filme. “Estamos no meio da evolução de uma forma de arte”, explicou o chefe de animação de Laika, Brad Schiff. “Como temos câmeras digitais, podemos ver o que estamos fazendo; temos o que chamamos de captura de quadros.” Isso permite que os animadores de Laika vejam todos os quadros filmados recentemente enquanto estão animando, permitindo-lhes rastrear cada movimento de um boneco, garantindo que tudo se mova suavemente. “Não há razão para uma animação gaguejante, a não ser uma escolha estilística”, disse Schiff.
Os próprios fantoches também são mais avançados. Eles utilizam um “diafragma” interno que Laika chama de respirador, que o estúdio experimentou pela primeira vez em seu filme anterior, 2019. Elo perdido. Desta vez, todos os bonecos principais estão equipados com respiradores, o que permite que os animadores façam os personagens parecerem respirar de maneira natural, para que pareçam mais humanos no produto final.
Você pode ver um pouco disso no trailer acima, mas também pude assistir alguns clipes do filme e – apesar de Laika enfatizar que eles não eram finais – eles pareciam incríveis. Um deles mostrava uma perseguição de bicicleta rápida e tensa por uma versão movimentada de Portland, onde Floresta selvagem acontece. Havia uma velocidade e uma tensão que pareciam uma sequência de ação ao vivo. No filme, uma jovem chamada Prue perde seu irmão mais novo em um “deserto intransponível” que abriga um rico mundo de fantasia. Nos clipes que vi, ela fez de tudo, desde escapar de uma mansão ornamentada cheia de cães de guarda distraídos por seus próprios rabos até voar acima de uma vasta paisagem nas costas de um pássaro gigante. Floresta selvagem parecia tão estiloso e detalhado quanto você esperaria de uma produção da Laika, mas o que mais me impressionou foi o quão realista tudo parecia em movimento.
Alguns outros detalhes para quem gosta de números: Floresta selvagem apresenta 233 bonecos (36 são apenas versões de Prue), ganhou vida por 49 animadores e levou 231 semanas do início ao fim. Está nos cinemas em 23 de outubro.
Quanto aos filmes que consegui assistir no dia 2 do TIFF, ambos foram ótimos, mas também não poderiam ser mais diferentes. Um é um musical docemente mórbido, o outro é um filme familiar de afirmação da vida, feito com animação tradicional. E se você perdeu minha cobertura anterior do TIFF – incluindo filmes como De repente e O único batedor de carteiras vivo em Nova York – você pode conferir aqui.
Juliano vem do estúdio de animação irlandês Cartoon Saloon, mais conhecido pelos longas Canção do Mar e Caminhantes do Lobo. E tem muito em comum com os trabalhos anteriores do estúdio, contando a história de uma criança perdida em um mundo de fantasia. Neste caso é Julián, de sete anos, que vai morar com a avó no Brooklyn enquanto o pai está em viagem de trabalho. Julián é obcecado pela vida marinha e por tudo que é bonito, então, quando ele conhece algumas crianças fazendo fantasias para um desfile de sereias, participar se torna seu único foco na vida. Mas sua personalidade pitoresca muitas vezes entra em conflito com a de sua avó, mais conservadora, e quando alguns meninos intimidam Julián por usar um rabo de sereia, ele começa a se isolar. Em última análise, Juliano é uma história bastante direta sobre ser você mesmo e permitir que outros façam o mesmo, mas é contada com tremendo estilo e paixão, tornando-se uma adição bem-vinda ao catálogo do estúdio. Além disso, é quase certo que o final fará você chorar.
Uma história de amor entre uma excêntrica taxidermista e o homem que concorda em desistir de sua vida para realizar o sonho de sua vida de empalhar um humano. Ah, e também é um musical. Recheado tem tons de Sweeney Toddmas apesar de sua premissa macabra, é muito mais sincero. Barrie (Harry Melling) vive uma vida triste trabalhando em uma fábrica de sanduíches, coletando obituários e cuidando de sua mãe idosa. Mas ele está obcecado em ser lembrado e, quando responde a um anúncio online que promete torná-lo “excepcional”, conhece Araminta (Jodie Comer), cuja casa está repleta de animais taxidermizados, mas que também sempre quis dar o próximo passo. Seus interesses, ao que parece, se alinham: ela quer empanturrar uma pessoa, ele quer viver para sempre. Mas enquanto eles trabalham juntos no plano esquisito, os dois se tornam próximos, complicando toda a história de matar Barry. Recheado é mórbido e ocasionalmente estremecedor, mas também é repleto de muito amor e coração, e uma quantidade não tão surpreendente de humor.
