Perseguindo a presença: Winyah discute o que significa estar ‘aqui e agora’

A banda de indie rock sulista Winyah vive pelo trabalho duro, pelo amor fraternal e, acima de tudo, pela busca constante por presença, tudo isso exposto em sua recente apresentação em seu estado natal.

Transmissão: “Drawing a Blank” – Winyah

To título do próximo segundo álbum de estúdio de Winyah, Bem aqui, agora mesmoresume toda a filosofia da banda.

O vocalista e guitarrista Thomas Rowland explica: “O passado se foi e isso não importa. Aprendemos com ele, mas tudo nos levou a aqui. O futuro estará lá e nenhum de nós terá qualquer controle sobre ele, então tudo em que podemos nos concentrar é em dar o nosso melhor no momento presente.”

Para Rowland, a música serve como um veículo perfeito para buscar essa presença. Sua mente fica completamente em branco no momento em que ele pisa no palco. Para compartilhar essa sensação de clareza com o público, todos os cinco membros dão seu “sangue, suor e lágrimas”, de acordo com Rowland, na esperança de ajudar os fãs a deixarem seus problemas de lado e viverem livremente, mesmo que apenas por algumas horas.

A recente experiência da banda participando de um show estelar do Tame Impala revigorou esse desejo. Rowland diz que a única reação razoável a um show desse calibre é uma expiração profunda e um perplexo: “Que porra aconteceu?” Seus olhos se arregalam um pouco conforme ele vai mais fundo, querendo nada mais do que perseguir esse sentimento por si mesmo e compartilhá-lo com os fãs de Winyah. Rowland, ao lado do guitarrista Luke Gordon e do baixista Stephen Russell, reitera a importância da ideia ampla de “a perseguição”.

Embora considerem a comparação com outros músicos uma prática negativa e desgastante, eles ainda citam artistas como Geese, The Strokes e Tame Impala como artistas que, de certa forma, estão “perseguindo”. Nesse sentido, estão a perseguir o nível de talento artístico que vêem nesses artistas, inspirando-se neles em vez de os invejar.

Essa busca parece capturar uma infinidade de ambições – produções maiores, shows mais elaborados, mais lançamentos e, acima de tudo, uma conexão mais forte com sua base de fãs.

Muito desse impulso vem da dinâmica única entre os membros do Winyah. Rowland diz que seus laços estreitos e personalidades variadas os incentivam constantemente a trabalhar mais. Ele observa especificamente que os membros mais antigos da banda, Luke Gordon e Stephen Russell, são particularmente influentes dentro do grupo.

Os 15 anos de Gordon como surfista profissional deram a ele uma intensa competitividade e foco que ajudam a manter o resto da banda sob controle. Russell, por outro lado, tem formação em ciência da computação, proporcionando um nível de conhecimento financeiro e capacidade de publicidade on-line que normalmente exige um rótulo profissional. Rowland acrescenta que seu status como os membros mais antigos da banda é parte do que torna Gordon e Russell líderes tão fortes. Ele admite ser um pensador menos analítico, confiando na sua intuição com mais frequência ou, como ele diz, sendo mais um “cara vibrante”. Apesar das diferenças de abordagem, Rowland diz que todos os cinco membros concordam plenamente em uma coisa: “Acreditamos no que somos e no que seremos, e acreditamos que temos o que é preciso para chegar lá”.

Winyah fez tudo o que pôde para provar isso durante um show no The Senate em Columbia, Carolina do Sul, a apenas algumas horas de carro de Winyah Bay, o corpo de água ao lado do qual cresceram e que deu nome à banda.

Além de sua já intensa aspiração de abrir os olhos do público e forçá-los a viver o momento por algumas horas, os membros do Winyah têm uma motivação ainda mais forte para surpreender seus fãs da Carolina do Sul. Rowland, Gordon e Russell dizem que as torcidas locais tendem a ser menos barulhentas do que os torcedores de outros lugares. Eles atribuem coletivamente essa falta de entusiasmo à cultura de praia mais passiva da região. Todos os três dizem que as pessoas com quem cresceram muitas vezes não entendem o que estão perseguindo, com a busca de presença e crescimento de Winyah entrando em conflito com a atmosfera de relaxamento descontraído de sua casa.

Russell aborda essa desconexão com otimismo, dizendo: “O amor está lá. É apenas uma cultura diferente. Crescer em uma cidade litorânea na Carolina do Sul é muito diferente de crescer em uma cidade. O amor está definitivamente lá em casa. Quando brincamos em casa, é como um tapinha nas costas ou um abraço. As pessoas aparecem e apoiam, quer entendam ou não. Eles ainda estão lá e querem que tenhamos sucesso, então é bom.”

Apesar de todo o amor e apoio, Russell e o resto da banda ainda concordam que o desejo de provar seu valor e sua legitimidade é muito mais forte em casa. Como Rowland proclama com confiança: “Eu sei que seremos tão grandes quanto Hootie and the Blowfish, e então essa pessoa pode conseguir. Essa é a meta. Não que isso realmente importe. Não acho que nenhum de nós esteja nisso, mas é uma motivação, com certeza.”

Essas palavras prepararam o cenário para a apresentação de Winyah no Senado em 21 de agosto, encerrando um show co-headlining com Penelope Road.

Ambos os atos e sua abertura, Tobacco Road, trouxeram amor e entusiasmo implacáveis ​​​​para uma sexta-feira comum de final de verão em Columbia. Tobacco Road deu o tom desde o início, entrando no palco com confiança e arrogância estabelecidas. A vocalista Annabel Dwyer roubou a cena logo com sua alegria contagiante e charme sulista sem esforço. O set deles foi brilhante, alegre e caloroso, e Tobacco Road saiu impressionantemente composto e confortável.

Penelope Road seguiu em frente, mantendo a energia da noite em alta. Max Moore, Charles Eastman e Koan Roy-Mieghoo ​​se revezaram para exercitar seu talento vocal suave como a seda. A banda tocou com uma sensação de facilidade e gentileza, com até mesmo as faixas elétricas mais animadas de sua discografia carregando uma certa suavidade. A banda encerrou o show com um cover apaixonado de “Man I Need” de Olivia Dean. A performance capturou perfeitamente a essência da noite: um abandono de todas as pretensões e distanciamento em favor de uma aceitação completa do que significa estar vivo. Enquanto a multidão ecoava, “fale comigo, fale comigo,” Penelope Road mais do que cumpriu, mostrando, em vez de dizer, como é se desapegar.

Mesmo que o local não fosse apenas para pessoas em pé, todo o público ainda estaria de pé quando Winyah subisse ao palco, e o quinteto não decepcionou.

Eles pegaram a energia animada do público e correram com ela, deixando tudo o que tinham à mostra no processo. Winyah tornou a noite sua, perdendo-se em uma tempestade de emoções. Todas as letras de Rowland giravam em torno da ideia de ficar um pouco aquém de seus desejos. Seja expressando frustração com conversa fiada no mais novo single da noite, “Drawing A Blank”, ou contando com a culpa de decisões passadas em “Lay Me Down”, Rowland parecia estar buscando algo além de seu alcance.

E, no entanto, quando Rowland jogou a cabeça para trás e esticou os braços, fazendo uma serenata para uma multidão de adoradores da Carolina do Sul, parecia que tudo o que ele procurava já estava Bem aqui, agora mesmo.

——

:: conecte-se com Winyah aqui ::

——

Transmissão: “Drawing a Blank” – Winyah

— — — —

Conecte-se ao Winyah em
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram

Descubra novas músicas na Atwood Magazine

 © Georgia Gray