Carrington MacDuffie revela seus segredos mais doces no novo álbum Sugar Drip – JamSphere
A precisão de um poeta encontra a coragem de um contador de histórias. Dez faixas que vão do rock movido pela guitarra à neblina do trip-hop. Vocais que carregam calor e coragem em igual medida. Uma artista que passou décadas recusando-se a repetir-se. Sugar Drip é o som dessa recusa se transformando em puro impulso.
Carrington MacDuffie nunca fez música parada, e seu novo álbum Gotejamento de açúcar prova isso mais uma vez. Ao longo de dez faixas, a cantora, compositora, poetisa e narradora de audiolivro se move através do indie rock conduzido pela guitarra, texturas eletrônicas e baladas conduzidas pelo piano, sem nunca perder o fio da sua própria voz. A variedade não é dispersa. É deliberado, o trabalho de um artista que passou anos aprimorando diferentes lados do mesmo instinto criativo e finalmente encontrou um disco espaçoso o suficiente para comportar todos eles.
Muito antes de ela gravar álbuns, MacDuffie estava absorvendo tudo, de Beethoven a Brubeck, escrevendo suas próprias canções aos quatorze anos e se apresentando em Greenwich Village aos dezessete. Essa imersão inicial tanto na estrutura clássica quanto na improvisação de jazz deixou uma marca que ainda é audível hoje, um ouvido para a melodia combinado com uma vontade de dobrar uma música onde quer que a emoção exija. Desde então, sua carreira a levou por Nova York, Los Angeles, Seattle, Nashville e Austin, além de extensas turnês pela Europa e Reino Unido, uma rota que parece menos uma linha reta e mais uma série de reinvenções deliberadas.
Essa inquietação é exatamente o que faz Gotejamento de açúcar tão convincente. A faixa-título abre o álbum com tons de guitarra grandes e melódicos e um toque acessível que ainda mantém firmeza suficiente para parecer firme. É uma colaboração com Johnny Cummingsque cuida da programação de guitarras, teclados, baixo e bateria, com produção compartilhada entre MacDuffie, Cummingse Sam Polizzi. O resultado é um abridor quente e ricamente em camadas construído em torno MacDuffie’s comandando vocais e letras que são divertidas, sem nunca parecerem leves. Como declaração de missão para registro, funciona perfeitamente, enérgico, confiante e impossível de ignorar.
A partir daí, o álbum segue para algum lugar muito mais estranho. A janela da Eternidade troca ganchos de guitarra por uma introdução intrigante e de construção lenta que eventualmente se transforma em um ritmo hipnótico de trip-hop. O título em latim se traduz aproximadamente como “janela para a eternidade”, e a faixa ganha essa descrição, onírica e cada vez mais envolvente, como passar por um limiar para outro estado de espírito. Sonar capta uma sensação semelhante de intimidade, construída em torno de ressonância e intuição, em vez de ganchos óbvios. As texturas do sintetizador se acumulam gradualmente à medida que o arranjo se aprofunda, e MacDuffie’s o vocal parece menos uma performance voltada para fora e mais uma conversa que a música está tendo consigo mesma.
Então o disco vira de cabeça para baixo. Rebelde na casa do amor é uma explosão feroz e sem remorso de indie rock, impulsionada por bateria arrasadora, baixo cru e riffs de guitarra que não param. MacDuffie’s a voz carrega atitude real aqui, combinando com uma música construída em torno da independência e da recusa de ser enquadrado pelas expectativas de qualquer outra pessoa. É um dos exemplos mais claros Gotejamento de açúcar de como a produção moderna e a escala do rock clássico podem ficar confortavelmente lado a lado.
O centro emocional do álbum pode muito bem ser Ervilha docedescrito por MacDuffie como uma canção de ninar literária, e a frase se encaixa. A melodia vocal da música se desdobra suavemente antes de se transformar em algo muito mais expansivo e, em seguida, recuar novamente, uma estrutura que revela o quanto ela é uma contadora de histórias. Sua experiência como poetisa publicada é inconfundível na escrita aqui, e o vídeo com a letra recém-lançado dá à música uma dimensão visual adicional, mais uma evidência de que MacDuffie pensa tanto em imagens quanto em melodia.
Melhor assim traz de volta a energia desafiadora e funk que se tornou uma de suas assinaturas, enquanto Canção de inverno retarda as coisas consideravelmente. Construído sobre um piano suave e um ambiente cinematográfico, deixa espaço para as letras respirarem em vez de competir com o arranjo, um estudo de contenção que se mostra tão comovente quanto os momentos mais altos do álbum. Máximo do Futuro inclina-se para a composição narrativa, contando uma história contemporânea através de um quadro musical imaginativo, e Minha própria coisa encerra o material original do álbum com uma celebração confiante da individualidade.
Gotejamento de açúcar termina com uma verdadeira curva: uma reinterpretação punk-pop de Kacey Musgraves’ Siga sua flecha. Em vez de simplesmente fazer um cover da música, MacDuffie filtra-o inteiramente através de sua própria sensibilidade alternativa, dando-lhe uma energia completamente diferente e ao mesmo tempo honrando o que fez o original ressoar. É uma forma ousada de fechar um disco já ousado, e acerta.
Parte do que faz Gotejamento de açúcar tão distinto é o quão naturalmente MacDuffie’s outras disciplinas criativas influenciam suas composições. Como narradora premiada com mais de 250 audiolivros em seu nome, ela traz uma extraordinária sensibilidade ao tom, ritmo e entrega, qualidades que aparecem em cada performance vocal deste disco. Como poetisa publicada, suas letras carregam uma precisão que recompensa a escuta atenta. E como produtora de videoclipes, ela pensa tanto visualmente quanto sonoramente, um instinto refletido em seu vídeo para O beijo que não recebi ontem à noiteque foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Santa Clarita. Poucos artistas movem-se com tanta fluidez entre disciplinas, e menos ainda conseguem agrupar todas elas em um único álbum coeso.
Os críticos buscaram comparações com Bowie, Euritmiae Os Cranberries ao descrever seu som, e embora esses pontos de referência sejam uma abreviação útil, nenhum deles captura exatamente o que MacDuffie está fazendo em seus próprios termos. Gotejamento de açúcar é muito eclético para ser classificado ordenadamente em um gênero e muito pessoal para ser reduzido a uma lista de influências. É um álbum construído na curiosidade, na ideia de que um sentimento não precisa chegar totalmente formado antes de se tornar uma música, só precisa de alguém paciente o suficiente para lhe dar forma.
Essa paciência e a transformação que ela torna possível é, em última análise, o que Gotejamento de açúcar está prestes. Cada faixa funciona como seu próprio mundo independente, mas todas as dez emergem da mesma imaginação criativa e inquieta. O álbum é baseado em ganchos sem ser previsível, atmosférico sem perder sua clareza emocional e completo e inconfundivelmente MacDuffie’s ter. Não pede apenas aos ouvintes que apertem o play. Ele pede que eles entrem e fiquem um pouco.
Com Gotejamento de açúcar, Carrington MacDuffie oferece não apenas mais uma entrada forte em seu catálogo, mas uma declaração genuína de alcance artístico, que confirma seu lugar entre as vozes mais inventivas que trabalham no indie pop atualmente.
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