Notas do encarte: Um lindo parque com Paige O, cantora/compositora com adesivos de joaninha de Toronto
As notas de capa são Revista AtwoodA coluna destaca os artistas que tornam a cena musical independente de Toronto tão vibrante, combinando conversas íntimas com perfis vívidos e voltados para a personalidade que colocam seus mundos criativos em foco. Enraizadas nos locais e comunidades da cidade, estas histórias vão além da música para explorar as influências, histórias, peculiaridades e ambições que fazem valer a pena conhecer cada artista.
pelo escritor convidado Tyler Baigrie
•• •• •• ••
A coluna Liner Notes de hoje oferece uma visão da personalidade, criatividade e peculiaridades da artista indie de rápido crescimento de Toronto, Paige O.
•• ••
Transmissão: “Aldeia do Espantalho” – Paige O
“Ho que você acha do novo partido comunista do Canadá?”
“O novo o quê?”
Sentei-me com Paige O em um café localizado na College Street, em Toronto, a menos de dez minutos a pé do centro de Kensington Market. No início desta coluna, Liner Notes – uma série onde vou mergulhar na criatividade e nas personalidades que habitam a cena musical de Toronto, na qual estou enredado em mim mesmo – muitos artistas passaram pela minha cabeça. Paige foi uma primeira escolha natural, com seu lirismo poético e em camadas, sua personalidade única, e como um amigo meu declarou decisivamente depois de assisti-la se apresentar, “sua voz é angelical, mas se você ouvir algumas de suas letras, você pode pensar que ela é uma assassina em série”.
(Alegadamente.)
A primeira parte dessa afirmação é indiscutível. O lirismo de Paige – embora aparentemente ameaçador para alguns – foi o que primeiro me atraiu para sua música. Uma reminiscência de um dos meus artistas favoritos, Leonard Cohen, Paige faz jus a esse padrão e até salta sobre ele com uma voz única que poderia se igualar aos maiores vocalistas de qualquer época.
Quanto à sua personalidade: enquanto conversava em uma casa de shows local, Paige enfiou a mão no bolso e tirou o que parecia ser um rolo de fita adesiva. “O que é aquilo?” Perguntei. “Adesivos de joaninha”, foi sua resposta simples. Pressionando um adesivo na parede, Paige explicou que usa os adesivos como uma forma de ‘marcar seu território’: “Quase nunca saio de casa sem eles”.
Gostaria de poder dizer que foi neste instante que soube que começaria esta coluna com Paige O. Leonard Cohen disse uma vez: “A poesia é apenas a evidência da vida. Se a sua vida está queimando bem, a poesia é apenas a cinza.” Mas, na realidade, a ideia de mergulhar no seu sentido criativo único, nas suas peculiaridades artísticas e no futuro da sua música só chegaria alguns dias depois.
Sendo a primeira entrevista, e usando um telefone com uma semana para gravar, precisávamos de uma gravação de teste: “Não responda a essa pergunta.”
Eu tinha visto Paige pela última vez no Horseshoe Tavern (onde ocorreu a interação de adesivos de joaninha acima mencionada), um dos locais mais icônicos de Toronto, onde ela se apresentou por meia hora ao lado de três outros artistas. The Horseshoe Tavern consolidou um legado na música de Toronto com uma lista de ex-alunos que inclui The Rolling Stones, Bon Iver, Talking Heads, The Strokes e até mesmo Gord Downie (e a então noiva recém-casada de Gord Downie, que realizou sua recepção de casamento no local nos anos 90).
Antes do set de Paige, vasculhamos a antiga sala verde, situada no porão em frente aos banheiros públicos, em busca de assinaturas notáveis entre o lixo que cobria as paredes, tetos e balcões. Imaginei Keith Richards como um cachorro, de quatro no chão, enquanto Mick Jagger fica de costas para rabiscar seu nome no teto da sala mofada do porão.
Paige, tirando fotos, mandou mensagem para amigos pedindo ajuda na busca: “Todos ficaram tipo, ‘Não tenho tempo para isso’”.
No entanto, Paige se contentou em encontrar a assinatura da banda de rock alternativo da Carolina do Norte na quarta-feira e, após sua apresentação, deixar seu próprio rastro para ser encontrado pelas gerações futuras:
“Espero que as pessoas ainda ouçam minhas músicas, não importa a idade, e ainda assim tirem algo disso.”
O que me atraiu inicialmente em Paige O foi a combinação de seu estilo lírico e sua voz.
Aluno de Leonard Cohen, a escrita de Paige parecerá familiar para fãs de Cohen como eu. A fundação foi criada cedo, cercada por um avô (por parte de mãe) que apresentou Paige à poesia e a encorajou a começar a escrever sozinha, e outro avô (por parte de pai) que lhe ensinou violão. “Foi como se minhas duas paixões se unissem”, Paige me disse.
A canção de Paige, “Scarecrow Village”, reflete a mesma beleza assustadora da qual Leonard Cohen se tornou sinônimo. Sua música, que faz referência à vila japonesa Nagoro, atrai alguns e assombra outros: “Achei tão lindo e todo mundo achou assustador”.
Mas Paige pode estar errada – nem todo mundo acha isso assustador. “Scarecrow Village” tem mais de 84 mil streams no Spotify, e a pequena vila japonesa, onde os espantalhos superam os residentes em dez para um, tornou-se uma atração turística nos últimos anos. As origens da história surgiram com um morador de Nagoro que, ao voltar para casa depois de décadas longe, encontrou a aldeia devastada pela morte. Construindo um espantalho para lembrar cada morador falecido, a vila logo se encheu de espantalhos ocupando os espaços que os vivos habitavam. É uma história de isolamento, lembrança e perda:
Eles estão lutando contra sua reclusão
com roupas velhas e palha
eles estão lutando contra o isolamento
com fantoches, meu amor.
– “Aldeia do Espantalho”, Paige O.
Com “Scarecrow Village” e dois outros singles lançados, Paige conquistou muitos e leais seguidores com sua carreira ainda em sua infância. Depois que suas músicas foram temporariamente removidas do Spotify, suas seções de comentários foram inundadas com uma ladainha de ‘O que aconteceu com sua música?!’ Os fãs podem respirar tranquilos agora – a música dela está de volta online, com mais a caminho.
EP de estreia de Paige Dentes de bebê está em obras, com lançamento previsto para ainda este ano.
Além disso, os fãs podem esperar um álbum conceitual seguindo o tema da fuga – embora com algumas reviravoltas: “Há também uma trama de assassinato em algum lugar, e o mundo acaba no final (do álbum).”
“Acho que a construção de mundos em geral é muito divertida. Sempre quis fazer um álbum conceitual, eventualmente.” Paige cita Ethel Cain, bem como Sufjan Stevens e Angelo De Augustine como artistas contemporâneos que mantiveram vivo o álbum conceitual.
Paige relaciona sua música como uma mistura entre os métodos de contar histórias de Leonard Cohen, a energia bruta de bandas alternativas dos anos 90, como Smashing Pumpkins, e uma pitada de indie moderno, como Mitski e boygenius.
Para minha amiga no início desta coluna – Paige O não é uma assassina em série. Ela é uma artista com uma imaginação forte, uma paixão por contar histórias, construir mundos e alguém que tem gosto pela poética.
E como é ouvir a música de Paige O?
“É como caminhar por um parque bonito com pequenas tempestades, mas está distante – e não há mais ninguém no parque.”
——
:: leia mais Notas de capa aqui ::
:: conecte-se com Paige O aqui ::
——
Transmissão: “Aldeia do Espantalho” – Paige O
— — — —
Conecte-se a Paige O em
TikTok, Instagram
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
© courtesy of the artist
