Estreia: Loren Berí avalia seu próprio cansaço em “Dimes Square Is Over”, um elogio de synth-pop para uma cena caída
O artista de synth-pop de Nova York, Loren Berí, captura a desconfortável colisão entre o anseio pelo passado e a repulsa pelas pessoas que fomos em “Dimes Square Is Over”, uma música onírica que esconde sua dor sob a pulsação alegre da pista de dança.
Transmissão: “Dimes Square Is Over” – Loren Berí
Hvocê já se envolveu em uma cena antes?
Está tão intrinsecamente ligado a um viveiro de arte e comunidade que você se vê mais como parte de uma entidade cultural do que como uma pessoa individual?
Talvez tenha sido o bairro em que você morava quando se mudou para uma nova cidade ou o subgênero musical que você viu nascer e ser lentamente absorvido pelo mainstream. Independentemente disso, terminou da mesma maneira, não foi? Uma decomposição silenciosa que apodreceu no âmago da coisa, até que um dia você olhou para cima e percebeu que tudo havia virado pó. Loren Berí conta com essa lenta erosão em seu último single “A Praça Dimes acabou”, um confronto dinâmico do synth-pop com a nostalgia, o envelhecimento e o cansaço que surge quando a cultura que antes o definia segue em frente sem você.
Eu diria que a cena acabou
Se eu soubesse o que era
Muito jovem para LCD
Velho demais para as drogas
Você tentou, mas não consegue se relacionar
Para crianças com uma cidade numa bandeja de prata
Revista Atwood tem orgulho de estrear “Dimes Square is Over”, lançado em 14 de julho, em que essa perda é o cerne da questão. Para Berí, a música marca ao mesmo tempo um retorno tão esperado e uma ligeira partida. O artista de synth-pop baseado no Brooklyn é conhecido por músicas como “Al Pacino” e “My Brooklyn (Is Better Than Yours)” – faixas que combinam a observação nítida de Nova York com uma sensibilidade lúdica e orientada por sintetizadores. O que ele entrega aqui é algo um pouco distorcido em relação ao trabalho anterior. “Dimes Square is Over” não é o tipo de música oscilante, pesada com sintetizadores e com batidas graves que você ouviria em qualquer clube de designers no centro da cidade; é o tipo de coisa que teria acontecido em um clube universitário na década de 2010.
A faixa exala aquele tipo de ritmo otimista e groove que fez bandas como Foster the People, Yeah Yeah Yeahs e The Killers serem sensações. Ainda há uma batida vibrante que você pode delirar em um clube escuro como um louco, mas o resto da música não é tão eletrônico. Ele apresenta com destaque um arranjo de cordas rico e complexo repleto de violoncelos, guitarras e baixo, bem como uma coleção de outros instrumentos de apoio que não são típicos do gênero – ou seja, uma parte matadora de saxofone e alguns trabalhos saborosos nas teclas.
Berí inicialmente concebeu a faixa como algo mais enraizado no synth-pop, mas a música começou a pedir uma abordagem diferente.
“Comecei essa música como synthpop, mas quando voltei queria algo mais quente e percebi que o synthpop não combinava”, explica ele. “Então eu me dei duas regras para produzir as novas músicas: nenhum sintetizador dos anos 80 exceto para uma música, plug-ins mellotron para sintetizadores – e qualquer coisa que sobrasse da minha demo teria que ser amplificada se eu não estivesse substituindo por algo analógico. Então os mellotrons passaram por um amplificador de acordeão Sano dos anos 1950 que meu amigo Frankie Sunswept encontrou na rua.”
O arranjo também foi guiado por uma imagem recorrente que Berí não conseguia localizar nem abalar completamente.
“Fiquei com essa imagem na cabeça de alguma obra de arte, talvez uma colagem, devo ter passado por ali umas cem vezes na faculdade ou algo assim”, conta. Revista Atwood. “Admiro as pessoas que deixam sua mente ser um andaime enquanto pintam com seus sentimentos, então tentei não pensar demais nisso.”
É como um hit musical de Molly. Você ouve e se sente bem, mais leve, como se talvez as coisas realmente estivessem indo do seu jeito. Então você começa a mastigar um pouco a letra.
Ciclo de vinte anos
Acho que vinte não é suficiente
Chutando o passado nos dentes
O mundo está chamando o blefe
Acho que eles não conseguem se relacionar
Para crianças com uma cidade numa bandeja de prata
A ideia da música começou com uma conversa que tornou impossível ignorar a distância geracional em seu centro.
“Eu estava conversando com um músico da Dimes Square que perguntou o que eu achava de uma música de outro artista”, lembra Berí. “Eu disse que achava que soava bastante influenciado pelo LCD Soundsystem. Eles disseram: ‘O LCD Soundsystem é uma banda?’ E pensei, bem, agora tenho que escrever uma música sobre isso.”
O primeiro refrão atinge você imediatamente, especialmente as falas “Você tentou, mas não consegue se relacionar / Com crianças com uma cidade em uma bandeja de prata.” Para este escritor, evoca memórias de noites nebulosas de verão correndo para cima e para baixo na rua principal de uma cidade vazia de Rust Belt com três de seus melhores amigos, meio pacote de mentol e uma garrafa de Moscato. É o grito de dor de um homem incapaz de se relacionar com os jovens gatos descolados de Dimes Square, um microbairro no Brooklyn, que não é realmente uma área cultural totalmente independente, mas um grupo de indivíduos com ideias semelhantes – cuja ambiguidade inicialmente intrigou Berí.
“Por cerca de um ano, quem estava explicando o que é Dimes Square teve que dizer: ‘Bem, então não é um bairro de verdade, mas faz parte do Lower East Side e de Chinatown, e é uma ‘cena’”, diz ele. “No começo, eu simplesmente gostei da ideia de as pessoas ficarem entusiasmadas com um bairro fictício. Depois, todo mundo entrou no ‘ciclo de vinte anos’ das cenas de Nova York, e que talvez Nova York estivesse recebendo nossos próximos Strokes e Yeah Yeah Yeahs ou LCD Soundsystem.”
Berí acabou procurando pessoalmente a cena.
“Fui a alguns shows, e o primeiro foi no porão mofado de um bar”, lembra ele. “Parecia uma vibração muito ‘Meet Me in the Bathroom’, com humanos descolados que pareciam se conhecer, e eu senti como se Kermit fosse para Berghain.”
O refrão provoca um sentimento caloroso e nostálgico que azeda quando você começa a pensar um pouco mais e percebe que prefere levar um tiro no pé do que tentar os truques que usou para fazer isso hoje. A cena desapareceu; apodreceu, lembra? Agora que se foi, algo mais deve surgir em seu lugar, algo… novo. Ó deuses! A questão com a qual ouvimos Berí se envolver agora é: Precisamos estar cansados disso?
Se eu não consigo sentir isso quebrando
Se você não fizer isso, eu não me importo
Se você não sabe o que está fingindo
O que é um coração para Dimes Square
A Praça Dimes acabou
Se eu soubesse o que era
Puxe a corda amarela
Vamos ver o que isso faz
Ouvimos Berí atacar a diferença de idade que separa o que é quente do que não é agora. Ele lamenta a sua falta de fé no lendário ciclo de vinte anos que dá origem a um novo zeitgeist musical baseado em Nova Iorque a cada duas décadas. Ele lamenta a profanação dos tempos passados por uma cena moderna que parece não perceber que um dia isso também passará. Acima de tudo, ele pondera se essas pragas o encontraram ou se ele as projetou nos acontecimentos ao seu redor.
O próprio Berí reconheceu esse padrão.
“Eu estava pensando em diferentes músicas que escrevi nas quais pareço cansado de uma cena ou cidade, e percebi que elas têm pouco ou nada a ver com a cena ou lugar real – mas mais a ver com projetar minhas próprias coisas em um lugar ao meu redor”, diz ele. “Acho que o padrão é que, em vez de processar qualquer situação específica da minha vida, o compositor que existe em mim, por qualquer motivo, continua dizendo: ‘Foda-se esse lugar inteiro e vamos torná-lo quase engraçado’”.
Berí canta com apenas um toque de tristeza na voz. Este não é um homem chorando abertamente, mas alguém que mantém a compostura enquanto elogia tanto a juventude decadente quanto as ruas que ele não consegue mais reconhecer. A música soa como uma brincadeira para as crianças no início, mas depois de ouvir algumas vezes, você começa a perceber que é o conflito interno de alguém que percebeu que o problema era sua perspectiva o tempo todo.
“Eu estava começando a me sentir como um fantasma que precisa pedir sua ajuda para completar uma tarefa antes de finalmente sair da casa das canções cansadas”, diz Berí. “Acho que estou livre agora!”
Me pergunto o que você está perdendo
enquanto você está pegando a rajada
Acorde em confete com
alguém em quem você não confia
Você tentou, mas não consegue se relacionar
Crianças com uma cidade numa bandeja de prata
As linhas “Chutando o passado na cara / O mundo está blefando / Acho que eles não conseguem se identificar / Para crianças com uma cidade em uma bandeja de prata” colocar esse conflito interno em foco. Superficialmente, parece uma escavação: essas malditas crianças estão chutando os bons velhos tempos nos dentes e são apenas um bando de posers mimados! Mas ao ouvi-lo novamente e trabalhar no que está sendo dito, você começa a olhar para isso de um ângulo diferente. Não é um golpe contra o jovem, mas contra o próprio homem. É Berí cuspindo em seus velhos hábitos de torcer o nariz para qualquer coisa que possa desafiar sua personalidade cuidadosamente elaborada, possuindo o medo de que todos ao seu redor possam ver através do ato e, finalmente, vendo que pode ter passado o tempo para ele ser um daqueles jovens legais aproveitando o mundo que se espalha diante deles.
“Dimes Square is Over” é, de certa forma, uma dedicação aos nossos jovens perdidos.
Em outros, é um suspiro de choque diante dos acontecimentos dos pontos culturais atuais.
Mas o mais importante é que é a história de um homem processando o mundo ao seu redor e considerando se ele se voltou contra ele – ou se ele se voltou contra ele. Tudo isso se desenrola em meio a uma cacofonia ousada de sintetizadores, guitarras, bateria, baixo, violoncelos, teclas e saxofones. A Dimes Square pode ter acabado, mas parece que Loren Berí está apenas começando. Transmita “Dimes Square is Over” exclusivamente em Revista Atwoode pergunte-se se a cena realmente virou pó – ou se somos nós que já estamos desaparecendo dela.
Se eu não consigo sentir isso quebrando
Se você não fizer isso, eu não me importo
Se você não sabe o que está fingindo
O que é um coração para Dimes Square
A Praça Dimes acabou
Se eu soubesse o que era
Puxe a corda amarela
Vamos ver o que isso faz
——
:: transmissão/compra A Praça Dimes acabou aqui ::
:: conecte-se com Loren Beri aqui ::
——
Transmissão: “Dimes Square Is Over” – Loren Berí
— — — —
Conecte-se com Loren Berí em
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Descubra novas músicas na Atwood Magazine
© Nate DiDomizio 🖼️ © Gala Vacheron
