Beck e The BSO orquestram sucesso divertido com evento musical híbrido eclético

LENOX, Mass – Foi algo ainda um pouco novo para o roqueiro veterano Beck, e algo realmente diferente para muitos fãs de Beck reunidos em Tanglewood na terça à noite.

Uma multidão grande e diversificada lotou o galpão e os extensos gramados do pitoresco local de Berkshire Hills em uma noite tipicamente quente e úmida de julho para testemunhar um evento musical incomum que reuniu dois grupos improváveis ​​de músicos.

Junto com a Orquestra Boston Pops de 64 membros, sob a direção do maestro Edwin Outwater, Beck, o outrora erroneamente rotulado ícone do ‘slacker-rock’ dos anos 1990, apresentou uma série de faixas de destaque de sua longa discografia de 30 anos.

Desde o início do mês, Beck e sua banda têm se unido a orquestras de todo o país para levar ao público um setlist híbrido de rock-folk-pop-orquestra com seus discos de sucesso e composições vencedoras do Grammy. A turnê começará no final deste mês com uma apresentação no Carnegie Hall, em Nova York.

Beck observou que este formato relativamente novo de performance ao vivo é desafiador, mas emocionante, porque lhe permite tocar músicas que ele raramente, e em alguns casos, nunca, consegue tocar ao vivo.

Ao longo dos anos, o artista de gênero fluido acumulou uma coleção crescente de gravações com orquestrações integradas em suas canções. Seu interesse pela orquestração não é muito surpreendente porque Beck (cujo nome legal é Beck Hansen) cresceu com um pai que era um talentoso compositor de orquestra.

A organização do setlist e o formato desta turnê única demonstra que Beck possui uma compreensão adequada de sua base de fãs (e do tipo de fã com maior probabilidade de assistir a tal concerto) – tanto que ele até aplicou o tratamento de orquestra a músicas favoritas dos fãs, nunca destinadas à orquestração.

À medida que a última luz do dia desaparecia ao anoitecer, Beck e o BSO abriram o tão esperado evento colaborativo com a exuberante instrumental “Cycle”, seguida por uma das melhores músicas de Beck de todos os tempos, a suave e reflexiva “The Golden Age”.

A orquestração adicional desta versão ao vivo de “The Golden Age” foi linda – realçando em vez de impedir as emoções magistralmente profundas e cruas e a natureza introspectiva da música.

A partir daí, foi um prazer atrás do outro para os fãs de Beck, especialmente para os leais ao hardcore que acompanharam de perto a extensa carreira e discografia do músico.

Em seguida, Beck executou um cover fascinante da faixa de The Korgis, “Everybody’s Got to Learn Sometime”, e então apresentou duas de suas composições mais sombrias e ricas em orquestra – a melancólica “Lonesome Tears” (Mudança radical2002) e a assombrosa “Wave” (Fase Manhã2014).

Depois de uma série de faixas suaves, o nível de energia do público mudou dramaticamente quando Beck e o BSO começaram um clássico animado e dançante de Beck, “Tropicalia”, fortemente influenciado por uma admiração romântica pela música brasileira.

Revelando ao público que sua mãe, que ele disse morar ‘perto’, estava presente, Beck deu a ela o crédito por apresentá-lo à música brasileira.

Pouco tempo depois, a orquestra tocou outra faixa de Beck com influência brasileira, “Missing” (de seu álbum de 2005, Depois) – uma faixa que ele disse não tocar ao vivo há duas décadas.

O setlist do show foi cuidadosamente organizado, como podemos ver, para incluir o maior número possível de clássicos de Beck.

Na metade do show, Beck apresentou uma versão lindamente calorosa (com orquestração extra) de “Lost Cause”, seguida por uma versão aprimorada do rock épico “The New Pollution”.

Sem dúvida, para um contingente de fãs obstinados de Beck, muitos dos quais já o viram ao vivo antes, o concerto foi um presente especial, se não pouco convencional, para vivenciar músicas que já foram hinos juvenis recebendo tratamento de orquestra.

Em seguida, Beck falou para a multidão sobre o músico meio obscuro, mas não realmente, Scott Walker.

Embora nunca tenha tido sucesso comercial, críticos e colegas músicos há muito admiram as orquestrações intrincadas e as letras introspectivas de Walker.

Beck homenageou Walker com um cover comovente da faixa de Walker de 1969, “It’s Raining Today”, e novamente mais tarde no show com um cover de “Montague Terrace (in Blue)”.

O coletivo híbrido também tocou a assustadora “Round the Bend” de Beck, do incrível álbum de 2002, Mudança radicalbem como “Paper Tiger” e “We Live Again” (do álbum de 1998 Mutações) que ele comentou foi influenciado e, portanto, dedicado à cantora francesa Françoise Hardy.

A partir desse ponto, Beck e o BSO tocaram consecutivamente um trio de faixas do Álbum do Ano de Beck, vencedor do Grammy de 2014, Fase Manhã.

Eles incluíram a assustadora “Wave”; a gentil e contemplativa “Morning” e a edificante e esperançosa “Waking Light”.

Por ser tão amplamente entrelaçado com orquestrações e por ter causado um impacto tão grande naquele ano, fazia sentido que houvesse mais músicas (seis no total) de Fase Manhã no setlist de terça à noite do que em qualquer outro álbum de Beck.

Curiosamente, a última música que Beck e o BSO tocaram foi outra faixa icônica dos anos 1990, “Where It’s At”, com seu refrão old-school, mas familiar (especialmente para caras de meia-idade): ‘dois toca-discos e um microfone’, que a multidão carregada não teve problemas em cantar alto e claro.

Quando a orquestra saiu do palco, a curiosa criança interior de Beck emergiu enquanto ele fuçava o mar de instrumentos deixados para trás (“ei, eles pegaram um gongo!”), perguntando-se em voz alta se iria se meter em encrencas.

Com a orquestra nos bastidores e sua talentosa banda de turnê no lugar, agora era hora de acelerar a todo vapor.

Seguindo os empolgantes riffs de gaita de “One Foot In The Grave”, a banda se apoiou na forte e travessa “Devil’s Haircut”, seguida pela funky e eclética “Mixed Bizness” do álbum de 1999. Abutres da meia-noite.

Por último, mas definitivamente não menos importante (considerando que é a maior faixa de Beck de todos os tempos), foi o momento do hino anti-herói de todos os tempos da década de 1990 – “Loser”.

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Não é de surpreender que, no momento em que as primeiras notas do imediatamente reconhecível riff de “Loser” ecoaram pelo ar, um rugido alto da multidão ressoou pelo local do local.

Sem dúvida, para muitas pessoas na multidão, esta foi a música seminal que se fundiu com as memórias de sua juventude (e da MTV).

A energia coletiva de tudo naquele momento era palpável e crepitante de eletricidade.

Cada vez que Beck apontava o microfone na direção deles, milhares de pessoas cantavam em voz alta: “Eu sou um perdedor, baby, então por que você não me mata?”

Claramente, a julgar pela apresentação de terça-feira à noite em Tanglewood, e pela longa e bem-sucedida carreira de Beck como compositor e músico eclético, nem ele – nem sua geração – jamais foi um perdedor (bebê).

Fotos do show de Hillary Scott para o BSO.