5 bandas DIY para assistir, vol. X – Edição 2026 com Geese, Mannequin Pussy, Wednesday, Weyes Blood e Snail Mail
Categoria: Bandas DIY para Assistir | Publicado: julho de 2026
Introdução
É difícil de acreditar, mas já se passou mais de uma década desde a última vez que destacamos bandas DIY que estão causando sucesso no mundo do indie rock – o que ainda é uma coisa, e sempre será. O cenário mudou – os produtores de quartos tornaram-se artistas prontos para a arena, o streaming achatou a geografia e a definição de “independente” evoluiu para algo muito mais democrático. No entanto, o espírito permanece o mesmo: talento bruto, visão autêntica e compromisso zero.
Passamos os últimos dois meses no underground, percorrendo as descobertas do Bandcamp, caçando feeds do SoundCloud e acompanhando artistas não assinados em locais íntimos em toda a América do Norte. Aqui estão quatro bandas DIY/indie que incorporam o espírito independente que o IRC defende há 18 anos.
1. GANSOS
Brooklyn, Nova York | Arte Punk/Indie Rock
Faixa: “Cobra” de Sendo morto (2025)
Gansos não é legal. Seu álbum de 2025 Sendo morto é exatamente o que você esperaria de músicos do Brooklyn que estão sentados na mesma sala desde o ensino médio – caótico, caótico e totalmente comprometido com uma visão exigente (embora fragmentada).
Riffs de garagem colidem com samples de coros ucranianos. As baterias eletrônicas sibilantes pulsam atrás de guitarras estridentes. Os vocais de Cameron Winter mudam de sussurro para choro encorpado. Isso é pós-punk para pessoas que já ouviram pós-punk muitas vezes, então decidiram quebrá-lo de propósito. “Cobra” e “Maridos” tenho vontade de ver alguém enlouquecer em tempo real – o melhor tipo de perda de controle.
O que faz funcionar: Geese não está tentando fazer algo bonito ou comercialmente viável. Eles estão tentando documentar a textura do desmoronamento. E é fascinante.
Por que o IRC os escolheu: Isto é o que acontece quando jovens músicos rejeitam todas as expectativas do que deveria ser um álbum “bom” e apenas fazem exatamente o que querem ouvir. Sem notas de gravadora, sem cronograma comercial, apenas cinco pessoas em uma sala decidindo interromper a música de propósito.
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2. BICHANO DE MANEQUIM
Filadélfia, Pensilvânia | Noise Rock / Pós-Punk
Faixa: “I Got Heaven” de Eu tenho o céu (2024)
Filadélfia Buceta Manequim faz com que a música que soa como um grito pareça crua, sem filtros e absolutamente catártica. Eu tenho o céu (2024) é o álbum mais polido até agora, o que é apropriado porque o polimento torna a raiva ainda mais devastadora.
A voz de Marisa Dabice é o motor aqui: ela grita, sussurra, rosna, e cada sílaba soa como se estivesse sendo arrancada de algum lugar profundo. “Eu tenho o céu” abre com ela declarando: “Fui passear como um cachorro sem coleira / Agora estou rosnando para um estranho / Estou mordendo seus joelhos.” Fica instantaneamente claro: trata-se de alguém que está farto e não tem exatamente nenhum interesse em deixar você confortável com esse fato.
A produção é meticulosa e cruel. John Congleton (conhecido por trabalhar com St. Vincent, Swans, PJ Harvey) manteve a banda unida e unida, deixando transparecer cada falha e raiva. É o som de gente que sabe fazer um disco e escolheu fazer doer.
Por que o IRC os escolheu: Nem toda música boa é bonita e nem toda banda poderosa toca com segurança. Mannequin Pussy é a prova de que a intensidade supera o polimento – que a música mais atraente geralmente vem de pessoas que se recusam a se suavizar para consumo em massa.
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3. QUARTA-FEIRA
Asheville, Carolina do Norte | Creek Rock / Southern Gótico Indie
Faixa: “Townies” de Sangramentos (2025)
Karly Hartzman Quarta-feira está operando em um espaço entre muitas coisas: country e punk, exuberante e abrasivo, introspectivo e agressivo. Seu álbum de 2025 Sangramentos é o registro de declaração que eles vêm construindo desde a formação.
Gravado no Drop of Sun em Asheville durante dez dias caóticos, Sangramentos emerge como uma colcha de retalhos de alusões literárias, coragem fora da lei e imagens hiperespecíficas da Carolina do Norte. As letras de Hartzman estão vivas com o tipo de observação detalhada que faz você se sentir visto: “Eu conheci você na vizinhança / Você tinha contatos para nos deixar chapados / E então você enviou meus nus por aí / Eu nunca gritei com você sobre isso porque você morreu.” Esse é um versículo. Contém todo um relacionamento, uma traição, uma morte e uma assombração.
Lap steel e pedal steel de Xandy Chelmis envolvem guitarras de rock barulhento e uma seção rítmica sólida como rocha. É o som de algo quebrando e permanecendo quebrado, mas fazendo isso lindamente. Hartzman recusa-se a deixar a dor tornar-se bonita – ela permanece crua, regional, real.
Por que o IRC os escolheu: Quarta-feira prova que o indie rock não precisa abandonar o artesanato em busca de autenticidade. As composições de Hartzman são literárias e políticas, sem nunca sacrificar o poder instintivo das próprias canções. Isto é o que acontece quando os artistas têm algo a dizer e saiba como dizer isso.
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4. SANGUE DE WEYES
Los Angeles, Califórnia | Folk Experimental / Pop Barroco
Faixa: “Não sou só eu, sou todo mundo” do E na escuridão, corações brilhando (2022)
Natalie Mering, atuando como Sangue de Weyesfaz música para pessoas que estão lutando ativamente contra o medo. E na escuridão, corações brilhando (2022) é um álbum sobre o isolamento na era hiperconectada – sobre a busca de significado quando algoritmos são projetados para nos manter navegando, sobre o anseio por conexão quando os meios que usamos para nos conectar estão fundamentalmente quebrados.
A produção é exuberante e deliberada. Cordas medievais encontram drones de sintetizador. Sua voz, sobrenatural e precisa, flutua sobre arranjos orquestrais que parecem belos e ameaçadores. O álbum é longo (dez músicas, algumas ultrapassando os seis minutos) e exige essa duração. São músicas que constroem, que acumulam, que se recusam a te dar catarse em três minutos.
“Não sou só eu, é todo mundo” é Weyes Blood em sua forma mais direta: “A nossa cultura depende cada vez menos das pessoas. Isto gera um nível de isolamento novo e sem precedentes.” Não é sutil e nem precisa ser. A mensagem é sobrevivência; o meio é a beleza.
Por que o IRC os escolheu: Às vezes, a coisa mais corajosa que um artista independente pode fazer é ser sincero sobre o desespero, sem torná-lo irônico. Weyes Blood faz isso de forma consistente – e ao fazê-lo, ela criou algo que parece genuinamente raro: arte que recusa falsas esperanças e cinismo.
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5. CORREIO DE CARACOL
Baltimore, Maryland | Alternativa Indie Pop / Guitarra
Faixa: “Tractor Beam” de Ricochete (março de 2026)
Correio tradicional é Lindsey Jordan, e Ricochete é seu terceiro álbum e o mais expansivo até agora. Lançado pela Matador Records em março de 2026, marca um passo deliberado para longe do desgosto romântico que definiu seu trabalho inicial. “É seguro escrever sobre Misery porque sou bom nisso”, Jordan diz no encarte, “mas não estou mais me banhando em minha própria agonia.”
A faixa de abertura, “Feixe Trator,” dá o tom imediatamente: guitarras estridentes encontram letras dissociativas sobre sentir-se diferente, sobre gastar tempo e energia “Descobrir como flutuar.” Mas é apenas o começo. Ricochete é um álbum sobre morte, desaparecimento e o que acontece conosco quando o mundo continua girando, independentemente de nossos pequenos dramas pessoais.
Trabalhar com Aron Kobayashi Ritch (baixista/produtor de Momma) foi revigorante e colaborativo. A produção é luminosa sem ser elegante, os arranjos de cordas são ornamentados, mas nunca exagerados, as melodias são hipnóticas e expansivas. Jordan parece alguém que ouviu profundamente sua própria dor e decidiu transcendê-la. O resultado é um álbum que parece introspectivo e totalmente vivo.
Por que o IRC os escolheu: Snail Mail representa o que acontece quando um artista se recusa a cair na armadilha de sua própria narrativa. Jordan poderia ter passado outro álbum explorando desgostos, e ela teria sido excelente nisso. Em vez disso, ela se expandiu sonoramente, tematicamente e emocionalmente. Isso é crescimento. Essa é a verdadeira independência.
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Bandas DIY de 2026 para assistir
Essas cinco bandas representam algo essencial sobre o cenário do indie rock em 2026: a independência não é mais um fator limitante – é uma vantagem competitiva. Sem pressão da gravadora, feedback de A&R ou cronogramas comerciais, esses artistas estão fazendo exatamente a música que desejam. E o público os está encontrando.
Se você descobrir alguma dessas bandas, apoie-as diretamente. Compre suas músicas no Bandcamp (eles ganham 85% do corte). Venha aos shows deles. Compartilhe suas músicas com pessoas que realmente irão listar
