Entrevista: Da região vinícola da França vem molto morbidi, uma artista experiente pronta para transformar sua tristeza em ouro musical
Em um dos períodos mais emocionalmente difíceis de sua vida, o molto morbidi da França emergiu com um LP do segundo ano, liricamente sincero e musicalmente refinado, ‘Maybe Marcel’.
Stream: ‘Talvez Marcel’ – muito suave
“CO que importa é ser fiel a si mesmo ao criar”, diz o artista vanguardista Molto Morbidi.
“Prefiro fracassar completamente ao fazer músicas que sejam verdadeiras para mim do que ter sucesso fazendo músicas que não ressoam totalmente.”
Desde que emergiu do interior do sudoeste de França, há alguns anos, molto morbidi tem feito a sua parte para fazer uma música que seja realmente fiel a si mesma e à sua visão artística. O primeiro lote chegou na forma de seu EP de estreia em 2019, Não sei o que estou fazendo. Isto foi seguido por alguns outros EPs e então seu primeiro lançamento completo, 2024’s Teoria do queijo de corda.
Agora, o LP seguinte, Talvez Marceloapresenta algumas das suas músicas mais emocionalmente reveladoras até à data, em grande parte devido ao facto de, durante o período em que foi gravada, fazer frequentes viagens para ver a mãe no hospital, após esta ter sido diagnosticada com um acidente vascular cerebral grave.
“A única coisa que realmente consegui fazer foi fazer música”, diz a cantora nascida Swan Wisnia, atualmente radicada em Bordeaux. “Isso me lançaria em um universo sonoro onde eu poderia me concentrar em algo que pudesse controlar.” Curiosamente, tenho boas recordações desse período, apesar de estar psicologicamente bastante frágil.”
Todo esse lirismo profundo e pessoal faz com que a escuta seja emocionante. Talvez Marceloassim como os instrumentais do disco, guiados pelo uso bem dominado dos teclados por Wisnia, com um estoque saudável de sintetizadores e cordas incluídos em boa medida. O signatário detalha ainda mais a produção e o peso emocional do álbum na conversa com Revista Atwood isso segue.
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UMA CONVERSA COM MUITO SUAVE
Revista Atwood: Quando você era criança na França, que tipo de música você ouvia ou via ser tocada?
muito macio (Swan Wisnia): Quando criança, eu ouvia principalmente o que meus pais e irmãos tocavam, o que criava uma mistura muito eclética: principalmente música clássica com minha mãe; Clássicos pop dos anos 50 e 60 com meu pai; Pop rock dos anos 60 e 70 com meu pai e irmão; Músicas de sucesso dos anos 90 com minha irmã; trip-hop dos anos 90 e Britpop com meu irmão; e chanson française com minha família. Então, uma verdadeira mistura musical.
Em termos de música ao vivo, venho de Dordogne, que é uma zona muito rural, por isso a maioria das actuações que vi foram num café de aldeia gerido pela família dos meus primos. A música ali tendia para o bal-musette e, às vezes, para o jazz. Todos os músicos que vi tocar pareciam próximos e acessíveis: muitas vezes eram amigos da família.
Foi muito mais tarde, ainda adolescente, quando me mudei para uma cidade maior, que descobri a sensação de presença de palco e a distância entre os intérpretes e o público. Mas quando era muito criança, participando de “La Fête de la Musique” naquele café familiar, tenho uma lembrança vívida de ter sido hipnotizado por um saxofonista e de correr até minha mãe para lhe dizer que aquele era o instrumento que eu queria tocar.
Infelizmente, não é recomendado começar a tocar saxofone muito jovem, pois isso pode afetar o desenvolvimento pulmonar. Então optei pelo piano até ter idade suficiente para tocar saxofone e acabei me apaixonando pelo piano. Até hoje ainda não tive minha primeira aula de saxofone, embora seja algo de que não desisti.
Como foi, há dois anos, finalmente lançar seu primeiro LP, Teoria do queijo de corda? Que tipo de avanço artístico este álbum representou para você?
muito macio: Antes de começar o molto morbidi, sempre toquei em bandas e lancei músicas nesse contexto. Também lutei – e ainda luto, para ser honesto – com um forte sentimento de ilegitimidade, o que me fez sentir como se não tivesse valor por mim mesmo como músico. Então, lançar meu primeiro álbum solo foi um marco importante para mim: foi uma prova tangível de que eu poderia fazer música de forma independente e independente.
O tempo que passei em estúdio gravando também foi um passo muito importante. Eu tinha um medo irracional de que as pessoas que trabalhavam lá percebessem que eu era uma fraude completa e me mandassem para casa. O que realmente aconteceu foi exatamente o contrário – senti que aquele era um lugar ao qual eu realmente pertencia.
O lançamento em si foi um pouco mais difícil. Era a era pós-Covid, e o último LP que lancei foi em 2014 com a minha banda, então parecia que tudo tinha mudado completamente. Muitas vezes tive a impressão de que estava entendendo como as coisas funcionavam um pouco tarde demais para realmente fazê-las corretamente, o que era frustrante.
Gravar um segundo álbum é um desafio para muitos artistas; eles devem se proteger contra a temida “crise do segundo ano”. Quais etapas você seguiu ao produzir Talvez Marcelo para garantir seu sucesso?
muito macio: Estar completamente fora do radar me dá total liberdade para fazer o que eu quiser, e devo dizer que não pensei muito sobre isso, pois não sinto que as pessoas esperem algo de mim. Dito isto, tenho que ser honesto: quando crio, não penso em termos de sucesso ou algo parecido. Meu objetivo é simplesmente escrever e produzir músicas que alcancem tudo o que me propus quando comecei a trabalhar nelas – o que nem sempre é fácil de definir, mas é algo interno ao próprio trabalho e não definido por expectativas externas.
Prefiro falhar completamente ao fazer músicas que sejam verdadeiras para mim do que ter sucesso fazendo músicas que não ressoam totalmente. O contexto em que este álbum foi criado também tornou as coisas mais urgentes nesse aspecto: passar por algo difícil é sempre uma forte lembrança do que realmente importa. E para mim, o que importa é ser fiel a si mesmo ao criar – e eu sei o quão cafona e clichê isso parece – caso contrário, parece sem sentido, e eu não me sentiria nem um pouco animado em fazer isso.
Você gravou este álbum durante um momento difícil da sua vida. Quais são algumas das principais maneiras pelas quais você canalizou suas emoções intensas em músicas atraentes?
muito macio: Eu sinto que não se tratava realmente de canalizar minhas emoções para a música, mas sim de abraçar a música como uma forma de controlar minhas emoções. Quando estou imerso na música, o mundo exterior meio que se desliga. Quando você não tem controle sobre as coisas e está constantemente esperando notícias terríveis, passar horas concentrado em encontrar o som de caixa certo é uma bênção. Eu também luto contra a ansiedade, e é difícil para mim não ter minha mente acelerada constantemente quando sinto medo, então isso proporcionou à minha mente pausas muito bem-vindas, o que tenho certeza que me ajudou a processar o que estava acontecendo com mais facilidade.
Você disse que “o álbum se move entre o íntimo e cru e o lúdico e inventivo, criando um universo que é ao mesmo tempo sombrio e esperançoso”. Você pode dar alguns exemplos de momentos em que você sente que o disco consegue isso com mais sucesso?
muito macio: Acho que a faixa de abertura, “To Get My Life in Order”, e a faixa final, “So Perfect the Loose Ends”, são bons exemplos do que quero dizer. Na faixa de abertura, por exemplo, a letra é bem sombria, explorando a ideia de uma vida bagunçada – de se sentir forçado a fazer escolhas, de ser pressionado a trair sua criança interior – e mesmo assim me diverti com os backing vocals, cantando “chalalas”, o que acho que deixa tudo um pouco mais leve.
Na faixa final, o piano é muito lúdico e contrasta com a ideia agridoce de aprender a se desapegar. A faixa termina com a letra “está claro agora”, que ecoa a frase de abertura do álbum: “Vai ficar claro”.
Agora isso Talvez Marcelo acaba de ser lançado, quais são algumas maneiras pelas quais você espera que os fãs se conectem com a música e sua mensagem?
muito macio: O simples fato de as pessoas responderem às suas músicas – ou seja, sentirem algo, qualquer coisa – é maravilhoso. E acho que ficaria muito feliz se as pessoas se envolvessem com a música da maneira que quisessem. Para mim, é aí que reside realmente a magia de lançar música: a surpresa de ver como as pessoas se relacionam com as músicas que você escreveu e como descobrem o seu trabalho. Dito isso, no dia do lançamento, alguém me procurou para me contar como a música “Mum’s Not Fine” ressoou pessoalmente neles, o que me fez sentir que poderia ajudar alguém que lida com a deterioração da saúde dos pais a se sentir menos sozinho. E eu ficaria feliz se fosse esse o caso.
O que inspirou seu nome artístico, ‘molto morbidi’ (‘muito suave’ em italiano)? É isso que você quer que sua música seja? É assim que você quer ser visto como pessoa/artista?
muito macio: O que me atraiu no nome foi o fato de ser um falso cognato. Para quem fala francês ou inglês, “mórbido” sugere algo bastante sombrio, associado à morte. Adorei o fato de que na verdade significa suave e terno. O que gosto no nome é a tensão entre esses dois significados muito diferentes, quase opostos. Acho que quero que minha música explore essa tensão, que exista em algum ponto intermediário.
Pensando nisso agora, percebo que minha resposta à sua pergunta anterior sobre fazer malabarismos com a escuridão, a inventividade e a diversão em meu último lançamento sugere que este pode ser meu trabalho mais “molto mórbido”. De forma mais ampla, como artista, independentemente do nome que eu escolha, gostaria de transmitir uma sensação de gentileza – embora possa soar um pouco baunilha – que faz as pessoas se sentirem seguras.
Você está planejando fazer uma turnê ou apresentar sua música ao vivo? Se sim, o que você espera que resulte disso?
muito macio: Sim, absolutamente! Estarei em turnê na primavera para promover o álbum na França e na Bélgica. Espero que isso me ajude a me conectar com um público atento. Tocarei principalmente em lojas de discos, pequenos cafés e casas de bricolage. Percebi que tocar para públicos pequenos, verdadeiramente atentos e engajados me permite tornar minhas apresentações muito especiais e intensas.
Pela minha experiência, às vezes é ainda mais exigente emocionalmente do que jogar em palcos maiores, mas a recompensa é proporcional. Também é uma ótima maneira de aprimorar meu novo conjunto. Atualmente estou trabalhando na organização de uma turnê pelo Reino Unido para o outono.
Algo que você gostaria de adicionar?
muito macio: Retomando o que acabei de dizer sobre organizar uma turnê pelo Reino Unido – se algum leitor estiver interessado em ajudar (shows em casas, pequenos cafés, bibliotecas, pistas de boliche), entre em contato! Além disso, obrigado por me dar a oportunidade de falar sobre meu novo álbum.
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© Jane Pujols
