Bolsa de alto-falante – inquietação
Na semana passada visitei novamente o Audium, um espaço sonoro especial em São Francisco, onde passei muito tempo ao longo de muitas décadas. O Audium tem 176 alto-falantes cuidadosamente dispostos em uma pequena sala mantida escura durante apresentações, que muitas vezes são explorações espaciais. música concreta — isto é, de obras sonoras feitas a partir de gravações sonoras, em vez de utilizar instrumentação ao vivo.
Meu amigo Łukasz Langa, que foi comigo, tirou esta foto do interior após a apresentação que assistimos:
Fundado por Stan Shaff e Doug McEachern, o primeiro espaço físico dedicado do Audium, com um quarto do número de palestrantes, ficava no meu bairro de longa data, o distrito de Richmond, no que hoje é um pequeno escritório entre um spa e um salão de cabeleireiro. Isso foi em 1967.
Em 1969, o espaço do distrito de Richmond havia se expandido para 61 alto-falantes. Então, em 1975, após uma doação da NEA e trabalhos de construção substanciais, o Audium mudou-se para sua localização atual, uma antiga loja de donuts na Bush Street, não muito longe da principal via da Avenida Van Ness. Aqui está uma foto da minha mão segurando uma fotografia do espaço atual quando ainda estava em construção, no contexto do espaço como ele aparece hoje. Esse é o filho de Shaff, David Shaff, com boné de beisebol à direita.
Há muito a ser dito sobre qualquer show do Audium e, além de ouvir sons do cotidiano e fragmentos sintetizados se movimentando em três dimensões, tive o prazer de ouvir uma banda de jazz tocar ao vivo, também no escuro. Sempre acontece algo novo para mim no Audium, e desta vez o que me impressionou em particular foi um pequeno toque de design bem pensado.
O lobby do Audium serve como galeria para uma série de instalações de arte sonora em constante mudança, e a atual é reproduzida através de alto-falantes montados na parede. A exposição é uma colaboração audiovisual entre Alex Abalos e Roco Cordova. O que notei enquanto andava não foram apenas os sons ou as imagens projetadas. Era assim que os sons eram emitidos: cada um dos alto-falantes fica dentro de um saco de pano, bem bem apertado.
O cuidado da presença do palestrante no Audium me lembrou dos cabos sinuosos que chamaram minha atenção em uma exposição de arte sonora de Marina Rosenfeld em 2021. Nesse caso, em vez de os volumosos cabos pretos serem dispostos casualmente por necessidade, eles foram colocados de maneira artística, até mesmo divertida, e assim se tornaram, em essência, parte do trabalho, em vez de um subproduto necessário.
No lobby do Audium, foi, francamente, bom não estar rodeado por um monte de objetos comerciais de plástico rígido e metal, que é o modo padrão da arte sonora. Também não pude deixar de conectar as sacolas de pano amarradas à mão com a natureza artesanal do próprio espaço. É um toque simples e que me surpreende, em retrospecto, não ver com mais frequência em exposições de arte sonora.
Este artigo foi publicado originalmente na edição de 13 de maio de 2026 do meu boletim informativo por e-mail Disquiet.com, This Week in Sound.
