Engolindo o céu inteiro: o lindo cálculo de Beatrix com o amor e a perda
Expansivo, mas íntimo, ‘We Swallowed the Sky’ mostra a cantora e compositora Beatrix, de Los Angeles, transformando memória, saudade e perda em algo silenciosamente transcendente.
Transmissão: ‘Nós engolimos o céu’ – Beatrix
SAlguns álbuns parecem memórias. Outros parecem assombrações. Nós engolimos o céu de alguma forma consegue ser os dois ao mesmo tempo.
Desde a passagem instrumental de abertura – delicada, cinematográfica e silenciosamente agourenta – o álbum se desenrola com a sensação de entrar no subconsciente de outra pessoa. A transição para “Ghosts of Tennessee” parece perfeita, quase fantasmagórica por si só, estabelecendo imediatamente a atmosfera de saudade, mistério e escavação emocional do disco. O que torna o álbum tão marcante não é apenas a sua vulnerabilidade, mas a forma como Beatrix mistura géneros tão naturalmente que as mudanças nunca parecem abruptas. Folk, Americana, indie rock, Chamber-pop – tudo existe junto numa paisagem emocional cuidadosamente construída onde o caos e a introspecção coexistem com maestria.
Lançado em 24 de maio de 2026, Nós engolimos o céu marca o segundo álbum da cantora/compositora Beatrix, de Los Angeles, apelido de Arielle Kasnetz. Depois de descobrir a composição durante o isolamento da pandemia, Kasnetz continuou a esculpir uma voz definida pela honestidade emocional e pela curiosidade musical inquieta. Sobre Nós engolimos o céuela se expande sonora e liricamente, revisitando relacionamentos formativos, fraturas familiares e os fantasmas persistentes da memória. Apresentando faixas de destaque como “Dead Dog”, “Class Reunion” e “Ghosts of Tennessee”, o álbum constrói uma paisagem sonora expansiva moldada por colaboradores como Philip Etherington e Ehren Ebbage ao lado de um conjunto notável de músicos cujos créditos abrangem artistas como Phoebe Bridgers, John Mayer e Sufjan Stevens.
Sonoramente, o disco oscila entre a cultura norte-americana, o indie folk e o pop de câmara sem nunca perder a coesão. Há momentos que parecem silenciosos e íntimos, carregados pelo piano e pelas cordas inchadas, enquanto outros explodem em uma catarse barulhenta. A faixa-título, “We Swallowed The Sky”, lembra a melancolia inquietante de Elliott Smith, semelhante a uma valsa, equilibrando a ternura com algo mais sombrio por baixo. Ao longo do álbum, as cordas aparecem com uma estranheza silenciosa, enquanto o baixo, o piano e o pedal steel se tornam âncoras emocionais. O pedal steel de Greg Leisz, em particular, funciona quase como outro personagem – permanecendo em algum lugar entre a memória e a presença, assombrando as bordas de quase todas as músicas.
Liricamente, Nós engolimos o céu aborda temas de amor, identidade, infidelidade, família e autodestruição com notável precisão.
Em “The Enemy”, Beatrix canta: “Cortando a árvore que eu cresço / Dizendo-me que não sei nada,” capturando a intimidade brutal da auto-sabotagem e das espirais de pensamento intrusivas. Enquanto isso, “Dead Dog” sofre de fome emocional e desespero: “Estou na beira da estrada / Não como há dias / Mas é feriado, baby / E você me implora para ficar.” Ao longo do disco, Beatrix escreve como quem tenta se desembaraçar em tempo real, expondo feridas emocionais sem nunca perder a poesia delas.
Várias faixas surgem como peças centrais emocionais. “The Enemy” começa calmamente, quase timidamente, antes de se transformar em algo explosivo e cacofônico. A música explora a terrível percepção de que seus próprios pensamentos podem se tornar seu maior obstáculo – que a auto-aversão pode distorcer o amor, a percepção e a identidade. Seu final, caótico e emocionalmente avassalador, lembra da melhor maneira possível o colapso catártico de “I Know the End” de Phoebe Bridgers.
Em outro lugar, “Upstate” oferece um dos momentos mais inesperadamente alegres do álbum.
Como ato final da trilogia do álbum ao lado de “Dead Dog” e “Class Reunion”, ele troca a devastação pela reflexão, combinando guitarras vibrantes com letras que finalmente apontam para o lançamento. A linha “Se eu acabar de volta ao Texas / Na ponte onde nos beijamos pela primeira vez / Vou passar por baixo dela e superar você” habilmente transforma o idioma familiar em algo agridoce e silenciosamente triunfante.
Depois há “Hole to China”, uma das faixas mais devastadoras do álbum. Construída em torno do piano e das cordas inchadas, a música reflete sobre a infância, o divórcio e os lugares perdidos no tempo. Tendo como cenário as memórias de uma cabana em Catskills vendida após a separação de seus pais, a faixa se torna menos sobre geografia e mais sobre o luto em si – a dor de perceber que certas versões de casa nunca poderão ser verdadeiramente devolvidas. Os vocais de Beatrix aqui são impressionantes: contidos, doloridos e impossivelmente humanos.
O que em última análise faz Nós engolimos o céu ressoa tão profundamente é o seu equilíbrio. Cada mudança estilística, cada aumento instrumental, cada confissão lírica parece mais intencional do que indulgente. Beatrix nunca sacrifica o imediatismo emocional pela experimentação; em vez disso, os dois se fortalecem. O álbum revela uma artista que não tem medo da vulnerabilidade, do risco musical ou da contradição – alguém disposta a ir além do gênero enquanto permanece profundamente enraizada em sua própria voz e história.
Nós engolimos o céu é o tipo de álbum que atende os ouvintes onde quer que estejam emocionalmente.
Não existe um clima perfeito para isso porque cada música habita seu próprio sistema emocional: tristeza, raiva, nostalgia, anseio, aceitação. Em algum lugar ao longo do tempo de execução, há quase certamente uma música que parece escrita diretamente para você.
E essa pode ser a maior conquista do álbum. Nós engolimos o céu não pede simplesmente para ser ouvido – pede para ser vivido, devolvido e compreendido lentamente ao longo do tempo, como uma memória da qual você não consegue se livrar.
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© Makayla Keasler
