Entrevista com Supernova de 6 velocidades

Combinando ambição cósmica com urgência emocional fundamentada, a banda californiana 6 Speed ​​Supernova impressiona com a faixa “Starfire”, um hino movido pelo groove, enraizado na resiliência e na experiência humana compartilhada. A faixa reflete uma banda revitalizada pela mudança e impulsionada pela conexão. Conversamos com eles para discutir renovação criativa, instinto rítmico e sua missão de ser luz em tempos incertos.

Seu novo single “Starfire” parece cósmico e profundamente humano, canalizando temas de medo, resiliência e empoderamento. O que inspirou o núcleo emocional desta faixa?

Esses são temas centrais para nós neste momento. Eles são universais e profundamente individuais. Com a evolução do mundo ao longo dos últimos 10 anos, acreditamos que estes conceitos se tornaram ainda mais importantes de abordar. Procuramos sempre encontrar temas com os quais todos se identifiquem e optamos por tocar nas emoções que cada um vivenciou à sua maneira. Apresentamo-los então num formato narrativo tanto musical como liricamente. A música é e sempre foi um ponto de encontro emocional. As pessoas precisam disso agora tanto quanto sempre. Que melhor maneira de unir as pessoas e capacitá-las do que incluir temas universais em músicas de rock irresistíveis e descoladas que todos possam desfrutar.

O single mistura hard rock com influências de rock progressivo, jazz e clássico. Como você aborda a fusão desses estilos enquanto mantém um som coeso?

Quando você desconstrui uma peça musical, muitas vezes ela pode parecer muito mais complicada do que provavelmente deveria ser durante sua criação. A verdade é que os ingredientes especiais que tornam a nossa banda, e cada grande banda, única, são adicionados pelos membros individuais à medida que contribuem para o processo criativo. O ensopado final é o produto de anos de cada um de nós aprimorando nosso respectivo ofício, tentando o nosso melhor para dominar nossos instrumentos e nos tornarmos um canal para nossa voz interior. É por isso que trabalhamos tanto para perseguir a técnica ou a maestria; ter opções artísticas mais exclusivas e expressivas para criar. A vida que você vive, a música que você absorve e o crescimento emocional que você experimenta ao longo do tempo se misturam para criar o seu som. É verdade que ao escrever cada música, geralmente começamos com uma vibração ou groove básico que estamos perseguindo. Então, à medida que as peças e partes individuais se revelam, estamos apenas criando novas versões e articulações de todas as músicas e experiências de vida que colocamos no pote. No final das contas, esperamos que tudo se combine para formar uma música irresistivelmente deliciosa.

Há uma forte sensação de movimento e urgência em “Starfire”. Qual foi a sua mentalidade ao elaborar suas mudanças dinâmicas e instrumentação de alta energia?

Groove e ritmo são quase sempre as primeiras peças do quebra-cabeça em que nos concentramos ao escrever. Mesmo uma peça suave e lenta do tipo ambiente, desprovida do que você chamaria de ritmo, seria uma escolha que você faria para criar uma sensação de quietude, calma, etc. Seja o que for que pretendamos, geralmente começa com uma escolha rítmica e então envolvemos as partes melódicas em torno desses ritmos. A parte mais contagiante da música, o que realmente move as massas são os grandes ritmos. Esteja você assistindo a um ótimo DJ set ou ouvindo a banda de metal mais pesada do mosh pit, os ritmos estão conduzindo o frenesi. Nosso objetivo é combinar o poder de unificar ritmos com ótimas melodias, letras e conteúdo emocional.

Liricamente, a faixa incentiva a manter sua posição e abraçar a força interior. Quão importante é essa mensagem no contexto de onde a banda está agora?

Esses são temas centrais que nós, como banda, estamos vivenciando agora. A melhor arte vem do fundo do artista quando ele alcança seu saco de influências e experiências de vida e se revela emocionalmente. Se os artistas forem honestos e eficazes na transmissão das suas verdades, o público irá ligar-se às suas próprias versões desses temas e emoções centrais. Se o artista permanecer virtuoso, a música parecerá e soará profundamente pessoal e será compreendida pela comunidade. Sempre há consolo em sentir que os outros entendem sua luta; em saber que você não está sozinho. O mundo está atualmente em um lugar muito volátil e perturbador. Esperamos que a nossa música promova um sentido de comunidade e uma compreensão empática das lutas globais em curso, bem como uma fuga do puro rock n’ roll.

Você falou sobre querer ser uma “voz no silêncio” e uma “luz na escuridão”. Como esse senso de responsabilidade moldou suas composições recentes?

As pessoas querem e precisam muito de um ponto de encontro; para ter a sensação de que os outros estão sentindo as mesmas coisas que eles e para saber que não estão sozinhos na luta. Nosso objetivo é proporcionar aos nossos ouvintes uma sensação de confiança em saber que estamos todos juntos neste momento de turbulência e incerteza; há um grande poder nos números. Também queremos tirar nossos ouvintes de suas lutas pessoais, mesmo que apenas momentaneamente, e dar-lhes um espaço emocional livre para simplesmente deixarem tudo passar e se divertirem. Esperamos que tenhamos conseguido e continuemos a criar músicas que alcancem esses dois objetivos.

A pandemia marcou um ponto de viragem para a banda, tanto criativa como pessoalmente. Como esse período de reflexão influenciou a direção do seu material mais recente?

A Pandemia mudou muitas coisas para a banda. Estávamos pegando onda do final de 2019 até o início de 2020. Quando o bloqueio aconteceu, tudo parou bruscamente. Não houve maré por um tempo. Tínhamos um álbum completo pronto para mixar e masterizar, mas devido a muitos fatores pandêmicos incontroláveis, tivemos que trabalhar com muito afinco e superar muitos obstáculos para finalizá-lo e lançá-lo. Foi no mínimo desanimador, mas decidimos dinamizar e usar esse tempo para revitalizar e atualizar a nossa abordagem. Fizemos uma mudança na formação para aumentar ainda mais o poder da nossa seção rítmica e começamos a colaborar com um novo baterista. Também repensamos toda a nossa abordagem para lançar música.

Nosso antigo modelo era a fórmula clássica; passam de um a dois anos escrevendo, ensaiando, testando novo material ao vivo e depois gravando e lançando um álbum completo. Passaríamos então por um período de intensa atividade fazendo shows, fazendo turnês e ganhando a atenção da mídia. As coisas acabariam por desacelerar. Voltaríamos à fase de escrita e o ciclo recomeçaria. No mundo acelerado de hoje, esse modelo antigo parecia ultrapassado e ineficiente em muitos aspectos. Nosso objetivo agora é lançar uma música por vez, em intervalos mais consistentes. Isso nos pressiona para que cada música se destaque por si só. Este objetivo é exigente, mas adoramo-lo porque nos obriga a permanecer atentos; isso nos torna uma banda melhor. Nós nos esforçamos para ser “totalmente matadores, sem preenchimento”, como dizem. Nunca queremos que nosso desejo de lançar boa música seja diluído pelas pressões da necessidade de produzir conteúdo. Também renovamos todo o nosso processo de produção. Agora estamos gravando a maioria das faixas e depois finalizando os vocais finais, mixando e masterizando em uma produção completa de estúdio. Os resultados até agora têm sido ótimos. Essas músicas exemplificam, de longe, nossa melhor qualidade de produção até o momento. Nosso foco é continuar a lançar arte totalmente realizada da qual nos orgulhamos em um ritmo mais consistente e, ao fazê-lo, manter presença na consciência do nosso público. É um objetivo ambicioso, mas acolhemos com satisfação o desafio.

Sua música muitas vezes carrega uma estética cósmica ou de outro mundo. O que atrai você nesse tema e como ele se conecta à sua perspectiva como artista?

Sempre fomos fascinados pelo cosmos. Como você pode não se inspirar no universo e em todas as incógnitas que ele abrange. Como estética global, permite-nos ter a mente aberta e ponderar as possibilidades não quantificáveis. Não gostamos de nos classificar em nenhum som ou gênero específico. As imagens sobrenaturais são elásticas e vastas o suficiente para nos permitir a liberdade de explorar todos os tipos de expressão musical. Esperamos que os ouvintes nos acompanhem nesta jornada estelar enquanto exploramos os confins da galáxia.

A performance vocal de Marie em “Starfire” é especialmente imponente. Como você abordou a captura dessa intensidade no processo de gravação?

A voz de Marie é muito poderosa e contém, como todas as grandes vozes, muita emoção crua. Queríamos colocá-la bem na frente da mixagem, então atingimos o ouvinte em seu córtex frontal. Fizemos uma escolha consciente na mixagem para deixar os vocais tão diretos, secos e honestos quanto pudéssemos para permitir que a humanidade e a emoção na performance fossem tão palpáveis ​​quanto possível.

Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria?

Essa é uma pergunta difícil. São tantos que é difícil restringi-los. Pensando bem e com respeito aos artistas que ainda vivem, diríamos Muse, Avenged Sevenfold, Dream Theatre e Halestorm. A mistura entre nós e qualquer uma dessas bandas seria épica! Adoraríamos ouvir Marie e Lzzy, ou Marie e Matt, ou todos os três juntos. Seria incrível ouvir Joan groove com os grandes nomes da seção rítmica. O nosso guitarrista David adoraria trocar riffs e solos com Nuno, Mayer e outros. Nossa lista é longa, sempre crescente e repleta de nossos heróis artísticos pessoais.

Qual você acha que é a parte mais gratificante de ser um artista?

Adoramos cada fase do processo artístico, pois cada uma apresenta seus próprios desafios e recompensas. O mais atraente é o processo criativo inicial de criar algo novo e acreditar nele o suficiente para focar nisso, moldá-lo, moldá-lo e transformá-lo em uma música completa na qual temos orgulho de colocar nossos nomes. Adoramos o processo de trabalhar para fazer uma nova faixa crescer, preencher e eventualmente se tornar aquilo que sempre esteve destinada a ser, uma música do 6 Speed ​​Supernova. Também adoramos o lado da produção que surge enquanto você cria as faixas e é capaz de ouvir toda a imagem musical se formando. Fazer escolhas sonoras, nutrir novas ideias e inspirações e depois polir e aprimorar os detalhes até chegar ao produto final é o que importa. A pulsão artística e o processo criativo na sua totalidade são tudo para nós. A beleza está na jornada, não no destino.

Qual é o maior desafio que você encontra na indústria musical atual?

A máquina que é a indústria musical sempre foi um espaço difícil de operar e criar. As formas específicas como funciona o cenário musical atual criam desafios ainda maiores e muito reais. Em alguns aspectos, o cenário musical atual é muito mais aberto, pois existe a possibilidade de se autopromover e fazer tudo de forma independente, mas isso traz muito barulho. É difícil separar o joio do trigo, por assim dizer. A única coisa que os rótulos costumavam fornecer era um filtro enorme. Você sabia que no momento em que um artista assinava um contrato de gravação e lançava um álbum, ele já havia sido examinado até certo ponto. Você ainda precisaria vasculhar muitos artistas contratados para encontrar os verdadeiros grandes nomes, mas as gravadoras tornaram o processo muito mais fácil.

É mais difícil agora colocar a cabeça acima do número cada vez maior de artistas. O público está cada vez mais subdividido, o que torna ainda mais difícil para bandas de pequeno e médio porte ganhar reconhecimento e muito menos ganhar a vida com seus esforços artísticos. Os artistas que as gravadoras assinam hoje são cada vez menos diversos. Seu processo de seleção é hiperfocado na seleção de artistas com maior probabilidade de alcançar o status “pop” e o sucesso monetário “popular”. Isto faz com que o público em geral seja cada vez menos aventureiro nas suas escolhas musicais, o que, por sua vez, empurra atos mais diversos e únicos para a margem. Portanto, como qualquer coisa, existem coisas boas e ruins que acompanham cada modelo de negócios. Para nós, o truque foi e continua sendo navegar pelas realidades do cenário musical atual, encontrar nosso lugar nele e nos estabelecermos como uma banda a ser lembrada.