“O retorno da intuição”: um ensaio de Tenille Townes

Ao longo do ano, a Atwood Magazine convida membros da indústria musical a participar de uma série de ensaios refletindo sobre arte, identidade, cultura, inclusão e muito mais.

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Hoje, a cantora/compositora Tenille Townes reflete sobre perda, auto-recuperação e independência criativa em “The Return of Intuition”, um ensaio profundamente pessoal inspirado em seu novo álbum, ‘The Acrobat’.

Tenille Townes é uma cantora/compositora nascida no Canadá e residente em Nashville, conhecida por suas composições emocionalmente ressonantes e baseadas em histórias. Ao longo da sua carreira, ela construiu um público global dedicado através da sua capacidade de captar experiências profundamente humanas com empatia, clareza e esperança. Seu álbum de estreia, ‘The Lemonade Stand’ (2020), contou com o single “Somebody’s Daughter”, certificado de ouro e líder das paradas, e o premiado “Jersey on the Wall (I’m Just Asking)”, tornando-a a primeira artista feminina na história do Mediabase Canadá a ganhar dois singles em primeiro lugar.

Nos últimos anos, Townes fez turnês com artistas como Stevie Nicks, Miranda Lambert, Shania Twain, Keith Urban, Reba, Zac Brown Band, George Strait e Dierks Bentley, enquanto ganhava dois prêmios JUNO, dois prêmios da Academia de Música Country e 17 prêmios da Canadian Country Music Association. Seu próximo álbum, ‘The Acrobat’, lançado em 10 de abril de 2026, marca um novo capítulo de independência criativa, com Townes escrevendo, tocando, produzindo e mixando o projeto ela mesma – um corpo de trabalho cru e íntimo moldado pela transformação pessoal, vulnerabilidade e uma confiança renovada em sua própria voz.

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por Tenille Townes

EU tenha o tipo de coração que aguenta por muito tempo.

Para melhor ou para pior. É por isso que odeio despedidas. E finais terríveis. Porque é doloroso quando a mudança inevitavelmente acontece e ensina você a se desapegar.

Muita coisa mudou na minha vida nos últimos dois anos com o fim de relacionamentos e mudanças de carreira e descobri que meu coração teimoso estava numa encruzilhada entre quem eu era e quem estou me tornando. Entre o otimista de olhos arregalados que se mudou 47 horas longe de casa para perseguir o sonho, e o prazer para agradar as pessoas em recuperação, do outro lado de um grande contrato de gravação, tentando descobrir como seguir em frente.

Muita coisa mudou no mundo também. Está cheio de barulho agora. O tipo de barulho que nos deixa com medo do futuro. E nos faz esquecer o poder do nosso terreno comum. Esse barulho me fez desejar simplicidade e honestidade e me levou de volta ao conforto de criar este disco despojado. Há algo intangível que nos une. E quando toco música, é o mais próximo que posso chegar de ter esse mistério de esperança em minhas mãos.

Há um ano, eu não tinha mais certeza se tinha o que era preciso para ser um artista. Eu duvidava que o que eu tinha a oferecer como um criador introvertido valesse alguma coisa em nosso mundo extrovertido e de rolagem rápida. Mas algo em mim continuou escrevendo de qualquer maneira. Algo em mim decidiu fazer pelo menos alguns vocais de guitarra. Algo em mim ficava pensando em você, aquele que estava ouvindo do outro lado da gravação. E acorde por acorde e linha por linha, esse disco costurou os fragmentos do meu coração até que eu pudesse reconhecê-lo batendo novamente no meu peito.

Fazer esse disco me ajudou a redescobrir minha própria autonomia.

Isso me ajudou a encontrar alguma aceitação em abandonar o que não era para mim. Comecei este projeto pensando que eram apenas fitas de trabalho. Algo para me ajudar a começar a entender quais músicas levar para o estúdio. Eu estava apenas tentando resolver o barulho desta indústria e deste mundo em uma época em que honestamente me sentia bastante perdido. Passei de ter a infraestrutura de uma equipe inteira ao meu redor, para ficar sentado sozinho no quarto de hóspedes da minha casa com meu cachorro e todas as minhas inseguranças, escrevendo e gravando músicas que amava. Encontrando minha voz novamente porque era a única por perto. E eu queria que isso parecesse liberdade, mas para ser honesto, por muito tempo parecia solidão.

No meio dessa solidão, fui forçado a começar a descascar as camadas das tendências agradáveis ​​do meu povo. Quase como limpar um armário, aquele que você não consegue mais abrir sem que tudo se espalhe ao menor fresta da porta. O que descobri por baixo das pilhas de mecanismos de enfrentamento e hábitos de sobrevivência foi minha intuição. Esta conexão com a fonte de algo muito maior do que os limites do meu coração e cérebro. E essa intuição me disse que eu precisava compartilhar essa coleção de músicas, deixando-as como estão. Do meu quarto de hóspedes aos seus ouvidos, em todos os seus aspectos brutos e imperfeitos.

Minhas limitações como engenheiro de gravação são a razão pela qual a vulnerabilidade deste projeto permaneceu intacta. Usei um microfone SM7 em tudo. Nenhum dos vocais está afinado porque não sei como fazer isso. Eu apenas cantei essas músicas até que elas tivessem a emoção certa que eu queria ouvir, e então as deixei em paz. É um milagre que meu crítico interno tenha me deixado deixá-los em paz, mas acho que talvez estivesse exausto. E então aprendi como é renunciar às falhas e ao caráter que fazem com que pareça mais humano de qualquer maneira. E estou muito orgulhoso de como isso acabou.

Esta é a primeira vez que produzo um disco sozinho, tocando todos os instrumentos e decidindo o que é necessário. Primeira vez misturando também. Acho que cada pequena decisão que tomei, cumulativamente, ajudou a fortalecer minha intuição novamente. A cura que veio desse processo é para mim uma grande vitória deste álbum, não importa o que aconteça quando esta coleção de músicas for lançada.

Espero que este disco pareça um convite.

Eu sei que não sou o único que se apega à esperança como um cordão de prata. E que se afastou do meu senso de identidade e precisava de ajuda para encontrar o caminho de volta. Acredito que estamos em um momento de nossa história em que realmente precisamos uns dos outros. E acredito que é para isso que serve a música.

A música permite que meu coração continue segurando tudo o que precisa. E então os sentimentos que tenho medo podem existir sem fingir que não existem. Porque ultimamente tenho me sentido consciente da passagem do tempo e com muito medo de envelhecer sem certas pessoas em minha vida ao meu lado. Porque é assustador quando sua vida começa a parecer diferente do que você pensava. Foi uma cura para mim falar sobre isso nessas músicas; menos isolador dizer isso em voz alta. E isso sempre esteve no centro da minha missão, compartilhar músicas que nos ajudem a nos sentir um pouco menos sozinhos.

Em alguns dos momentos mais sombrios da minha crise nos últimos anos, pensar em vocês e em todo o seu apoio foi uma luz na costa para mim. Obrigado por ser a comunidade que você é e por me dar coragem para confiar novamente na minha intuição e continuar colocando um pé na frente do outro. É minha maior esperança que este álbum possa retribuir o favor. – Cidades de Tenille

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📸 © Madison Rensing