MONSTA X reformula seu som em inglês com um toque mais pessoal em ‘Unfold’ -

O terceiro álbum em inglês do grupo K-Pop MONSTA X, ‘Unfold’, troca o polimento por algo mais pessoal – e funciona.

Transmissão: ‘Desdobrar’ – MONSTA X

Taqui está uma versão do MONSTA X que a maioria das pessoas já reconhece: A boy band de K-Pop com muitas performances e alta intensidade, construída para palcos enormes.

Mas Desdobrarseu terceiro álbum em inglês, tira um pouco do espetáculo para expor um lado mais maduro e pessoal.

O grupo – Shownu (líder, vocalista), Minhyuk (vocalista), Kihyun (vocalista principal), Hyungwon (vocalista, DJ/produtor), Joohoney (rapper principal, produtor) e IM (rapper, produtor) – passou mais de uma década construindo sua identidade. Eles estrearam jovens, cresceram em público e agora, com 30 e poucos anos, há uma confiança que substituiu o som dos artistas que tentam provar seu valor. Essa mudança de perspectiva dá a este álbum o seu peso emocional.

Desdobre - MONSTA X — Desdobrar – MONSTA X

Também cai de forma diferente quando você olha para a trajetória deles. Na Coreia, o MONSTA X construiu uma base de fãs leais e constantes através de uma infinidade de apresentações variadas, fortes performances ao vivo e uma agenda de turnês exaustiva. Sua popularidade doméstica sempre foi sólida. Na América do Norte, porém, seu crescimento tem sido gradualmente construído através de seus lançamentos em inglês, tempo de rádio e uma presença incrivelmente ativa nas redes sociais. Eles passaram do que parece ser um “ato de K-pop visitando o Ocidente” para um grupo que está ganhando espaço em ambos os mercados.

Essa dupla identidade é parte do que torna Desdobrar tão interessante. Comparado com seus álbuns anteriores em inglês Tudo sobre o amor e O Sonho – que eram mais polidos, amigáveis ao rádio e projetados para apelo cruzado – este álbum parece menos estratégico e mais como um grupo que não tem nada a provar.

A diferença é imediata na faixa de abertura “Heal”. Em vez de começar com um refrão, a música oferece soul e gospel, repleta de belos elementos orquestrais. Isso não é algo que você ouve com frequência no K-pop nessa escala, e muda o foco quase inteiramente para os vocais.

Kihyun é a âncora da música, mas o que realmente chama a atenção é a contenção. Shownu e Minhyuk mantêm as coisas firmes, enquanto Joohoney e IM, que geralmente são as vozes mais nítidas e agressivas, encontram um controle suave que torna a música ainda mais forte.

Esse tom continua em “Growing Pains”, uma das faixas mais reveladoras do álbum. Linhas como “Eu era apenas uma criança quando as luzes me encontraram“Parece genuinamente autobiográfico. A produção organizada permite que a letra chegue sem muita distração. Quando eles chegam ao refrão sobre não se entenderem completamente ainda, mas confiarem que chegarão lá, parece não resolvido da melhor maneira.

“Baby Blue” segue com um som pop mais familiar, mas mesmo aqui o tom emocional é intencionalmente mais frio. Parece desapegado e quase entorpecido, capturando a difícil compreensão de que algo significativo já terminou.

A partir daí, o álbum muda para um trecho mais inquieto. Faixas como “This!” e “Main Attraction” trazem de volta flashes do habitual carisma brilhante do MONSTA X, mas há um toque especial nisso. Um bom exemplo é “Enemies With Benefits”, que é mais sombrio e provavelmente o território emocional mais confuso que eles exploraram em um lançamento em inglês. E é isso que o torna um dos mais atraentes.

No extremo oposto, “Before You Met Me” simplifica tudo. É aqui que a influência do diretor vocal Sam Carter realmente aparece. Ao longo do álbum, há uma forte ênfase na contenção, o que permite que as músicas respirem em vez de sobrecarregá-las com vocais ou produção pesada.

Essa abordagem acentua sua saída de depender do pop e R&B mainstream fortemente polidos, para introduzir alguns elementos gospel e arranjos focados no humor.

Também parece um álbum feito para ambos os lados do público, sem se esforçar muito para atender a nenhum deles. Os fãs coreanos, que acompanharam o grupo desde o início, reconhecerão a honestidade emocional e as raízes da performance. Os fãs norte-americanos, muitos dos quais os descobriram através de seus lançamentos em inglês, obtêm algo que parece mais pessoal e menos fabricado do que um típico projeto de crossover.

O álbum muda novamente em sua reta final. “On Our Way” é em parte uma canção de amor, em parte uma mensagem aos fãs sobre resiliência e conexão. Em seguida, encerra com “Sorry to Myself”, que pode ser a escolha mais reveladora do álbum.

Em vez de terminar com um grande hino ou uma balada dramática, a música é calma e vulnerável da melhor maneira possível – focando em reconhecer seus erros e pedir desculpas a si mesmo.

Isso é realmente o que define Desdobrar. Para um grupo conhecido pela intensidade e precisão, esta é uma mudança notável. É mais emocional, mais variado e mais confortável sentar-se em espaços desconfortáveis.

E com uma base de fãs devotos na Coreia, e que está ganhando força na América do Norte, parece o tipo certo de evolução.

——