12 roupas e máscaras vintage que se tornaram peças de colecionador

Figurinos e máscaras vintage de Halloween carregam um tipo especial de charme. Eles lembram as pessoas das noites de infância que passaram truques ou tratando e refletem a cultura pop de seu tempo. Das máscaras de monstros a roupas de super -heróis, muitos se tornaram favoritos do coletor por causa de sua raridade e design. Essas peças mostram como as tradições do Halloween mudaram enquanto mantêm seu espírito lúdico vivo.

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Trajes de monstros universais de Ben Cooper

A linha de monstros Universal de Ben Cooper continua sendo uma das coleções mais reconhecíveis de fantasias de Halloween dos anos 60 e 70. Drácula, o monstro de Frankenstein e o homem de lobo apareceram em fendas de vinil de cores vivas combinadas com máscaras simples, mas impressionantes. A embalagem em si frequentemente apresentava obras de arte vívidas, o que torna os conjuntos em caixa especialmente desejáveis ​​para os colecionadores hoje. Esses trajes eram baratos na época, mas agora são tesouros da cultura pop.

Os colecionadores valorizam a aparência divertida, mas levemente estranha, das máscaras, que se inclinavam mais desenhadas do que assustadoras. A condição desempenha um papel enorme no valor, com máscaras e caixas intactas que vendem muito mais. Eles também carregam nostalgia para quem se lembra de escolher um de uma prateleira de farmácia antes do Halloween. Como resultado, eles se tornaram um item básico nas coleções de fantasias vintage.

Trajes de super -heróis de Collegeville

Collegeville foi outro grande nome no Walloween Wear, criando roupas de super -heróis que rivalizavam com os designs de Ben Cooper. Os trajes de seu Batman, Homem-Aranha e Mulher Maravilha eram extremamente populares durante os anos 70. Os desenhos eram coloridos e atraentes, muitas vezes usando vinil simples com logotipos em negrito e máscaras leves. Hoje, são peças premiadas para colecionadores de super -heróis e Halloween.

É raro encontrar conjuntos completos com a caixa, capa e acessórios intactos. Os fãs da história cômica gostam de ver como esses trajes refletiam a popularidade dos heróis muito antes dos filmes de sucesso de bilheteria. Eles são especialmente atraentes porque capturam o estilo mais simples e desenhado à mão de arte em quadrinhos daquela época. Sua mistura de nostalgia e raridade os faz se destacar em coleções.

Não poste máscaras de látex

Don Post Studios estabeleceu novos padrões para o realismo na fabricação de máscaras no início da década de 1940. Na década de 1970, a empresa produzia máscaras de látex de Drácula, a múmia e outros monstros que pareciam muito mais detalhados que a borracha da loja de dez centavos. Muitos foram usados ​​até eventos de televisão e promocionais por causa de seus recursos de vida real. Hoje, as primeiras máscaras do Don Post são exibidas mais como peças de arte do que roupas de festa.

Os colecionadores valorizam a durabilidade e os detalhes esculpidos dessas máscaras, embora o látex frequentemente se deteriore com o tempo. Exemplos preservados são difíceis de encontrar, o que aumenta seu apelo. Alguns lançamentos limitados e versões assinadas pelo artista agora buscam preços altos em leilão. Para muitos, possuir uma máscara do Don Post é como realizar um pedaço de história do filme de terror.

Planeta dos macacos dos anos 60

Quando Planeta dos macacos foi lançado em 1968, os fabricantes de máscaras responderam rapidamente à mania. Don Post, em particular, criou máscaras de látex semelhantes a Cornelius, Dr. Zaius e outros personagens de macacos. Os fãs ficaram impressionados com a atenção aos detalhes, que ecoaram os efeitos de maquiagem inovadores do filme. Essas máscaras se tornaram essenciais para os colecionadores de recordações de ficção científica.

Hoje, as máscaras costumam mostrar sinais de idade, pois o látex rachou e desaparece naturalmente. Mesmo assim, os colecionadores pagam os preços mais altos por exemplos bem preservados. Sua raridade e vínculo direto com um dos filmes de ficção científica mais influentes da demanda da ERA Drive. Possuir um parece possuir um pedaço de história cinematográfica.

Máscaras de Ghoul Topstone

As máscaras de Topstone das décadas de 1950 a 70 eram acessíveis, mas criativas. Eles eram feitos de borracha barata e frequentemente apresentavam designs selvagens, como olhos protuberantes, ghouls com presas ou esqueletos sorridentes. As crianças as compraram através de anúncios em quadrinhos ou em lojas de cinco centavos. Apesar do baixo custo, eles deixaram uma marca duradoura na nostalgia do Halloween.

Os colecionadores adoram o estilo peculiar e exagerado dessas máscaras. Alguns até se tornaram icônicos depois de aparecer na arte do álbum e nos filmes de terror de baixo orçamento. Sua acessibilidade na época significa que poucos foram salvos em boas condições, tornando os exemplos de sobrevivência especiais hoje. Eles servem como lembretes de como foram os produtos inventivos do Halloween.

Máscaras de Freddy Krueger dos anos 80

O lançamento de Um pesadelo na Elm Street Em 1984, Freddy Krueger um ícone de terror instantâneo. Máscaras licenciadas atingiram rapidamente as prateleiras, permitindo que crianças e adultos se vestissem como o vilão com garras. Essas máscaras de látex apresentavam detalhes de queimaduras, às vezes combinadas com o suéter listrado para obter uma aparência completa. Eles continuam sendo os favoritos entre os colecionadores de terror.

As versões de látex de meados dos anos 80 são frequentemente frágeis, portanto, são difíceis de encontrar máscaras intactas. Os colecionadores prêmios aqueles com embalagens originais ou tags de varejo ainda anexados. Como Freddy se tornou uma figura de cultura pop, essas máscaras mantêm o valor nostálgico e exibido. Eles marcam uma mudança nos produtos de Halloween em direção a temas de filmes de slasher.

Os figurinos de beijos dos anos 70

O boom de merchandising do KISS na década de 1970 se estendeu a fantasias de Halloween. Ben Cooper produziu smocks de vinil e máscaras de plástico de Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss. As crianças podiam se vestir como suas estrelas de rock favoritas, completas com a maquiagem de marca registrada da banda. Conjuntos completos de caixas são altamente colecionáveis ​​hoje.

A raridade das coleções completas de banda os torna especialmente valorizados. Muitas crianças usavam os figurinos até que se separaram, portanto, os exemplos preservados são limitados. Eles atraem a música e os colecionadores de Halloween, criando interesse cruzado. Esses trajes refletem o quão longe a marca Kiss se estendeu à cultura pop.

Trajes de Guerra nas Estrelas da década de 1970

Quando Guerra nas Estrelas estreou em 1977, as mercadorias explodiram, incluindo trajes de Halloween. Ben Cooper lançou versões de Darth Vader, Luke Skywalker, Princesa Leia e Chewbacca. Os figurinos apresentavam smocks de vinil impressos com nomes de personagens e máscaras de plástico brilhantes. Esses primeiros produtos se tornaram parte da primeira onda de colecionáveis ​​da franquia.

Os colecionadores procuram exemplos em caixa, pois a embalagem geralmente agrega valor significativo. As próprias máscaras carregam charme, com suas interpretações coloridas dos personagens. Eles representam o quão rápido Guerra nas Estrelas infiltrou em todos os aspectos da vida das crianças. Para os fãs da saga, eles são um prêmio divertido e nostálgico.

Casper dos anos 1960 os trajes fantasmas amigáveis

As figurinos de Casper, de Ben Cooper, refletiram o tom alegre do personagem animado. O Smock de vinil costumava exibir a imagem alegre de Casper, enquanto a máscara apresentava seu sorriso de olhos arregalados. Eles eram populares entre as crianças mais novas que queriam algo menos assustador. Hoje, eles são colecionáveis ​​para fãs de Halloween e animação.

O charme desses trajes está em sua simplicidade. Muitos colecionadores se lembram de usar um ou vê -los nas lojas durante outubro. Conjuntos completos de caixas são raros, pois a maioria foi fortemente usada por crianças. Eles servem como doces lembretes das tradições de Halloween de meados do século.

Fantas de tartarugas mutantes adolescentes dos anos 80

Com a explosão do TMNT no final dos anos 80, os trajes de Halloween logo se seguiram. Empresas como Ben Cooper lançaram versões de Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael. Isso incluía fendas de vinil com desenhos de conchas de tartaruga e máscaras verdes. Eles rapidamente se tornaram um item básico entre as crianças durante o pico do desenho animado.

Hoje, os colecionadores procuram exemplos ou conjuntos em caixa que incluam todas as quatro tartarugas. Eles exploram uma forte nostalgia na era dos desenhos animados dos anos 80. Como muitos estavam desgastados e descartados, encontrar um conjunto completo é um desafio. Eles permanecem populares entre os coletores de brinquedos e figurinos.

Figurinos de Knievel da década de 1970

Durante a década de 1970, Evel Knievel se tornou um nome familiar através de suas ousadas acrobacias. As fantasias licenciadas permitem que as crianças usem seu macacão branco decorado com estrelas e listras. Isso incluiu uma máscara com sua semelhança, criando uma representação completa do dublê. Eles se tornaram populares entre as crianças fascinadas por seus saltos de motocicleta.

Hoje, os colecionadores valorizam esses trajes para sua gravata única com a cultura pop da vida real, e não a ficção. Os conjuntos com a máscara e o macacão intactos são difíceis de encontrar. Seus desenhos patrióticos os tornam visualmente impressionantes para exibir. Eles são lembretes de como Evel Knievel capturou a imaginação de uma geração.

Máscaras de palhaço dos anos 60 e 1970

As máscaras de palhaço eram uma visão comum em lojas de dez centavos em meados do século XX. Eles vieram em cores brilhantes, com recursos exagerados e sorrisos largos. As crianças as usavam no Halloween, mas muitas agora carregam uma sensação assustadora quando vistas através de uma lente moderna. Eles são um nicho popular entre os colecionadores de máscaras vintage.

Os colecionadores procuram máscaras em boas condições, pois muitos foram feitos baratos e rapidamente danificados. Alguns são lembrados com carinho, enquanto outros ganharam status de culto por sua aparência estranha. Seu alcance de alegre a assustador lhes dá um grande apelo. São exemplos perfeitos de como os produtos do Halloween refletiam os estilos de sua época.