“Você tem que confiar que haverá uma luz”: Tessa Rose Jackson encontra clareza em ‘The Lighthouse’
A compositora holandesa-britânica Tessa Rose Jackson retorna com seu próprio nome com ‘The Lighthouse’, um novo álbum reflexivo que ela está apresentando ativamente ao público em uma turnê de março pelo Reino Unido e pela Europa.
Transmissão: ‘O Farol’ – Tessa Rose Jackson
Tessa Rose Jackson se inclina para frente, apoiando o queixo na mão enquanto ouve.
Há uma curiosidade genuína na forma como ela absorve uma pergunta – como se a estivesse revirando metodicamente, procurando por algo escondido dentro das palavras.
Atrás dela, a parede de seu escritório está repleta de pôsteres bem emoldurados dos videogames para os quais ela compôs músicas – um lembrete de que, junto com suas composições, Jackson construiu uma carreira paralela criando partituras atmosféricas para mundos interativos.
É a mesma abordagem introspectiva e pensativa que permeia seu último álbum, O Farol. As músicas transitam por um território emocional denso e sombrio – luto, envelhecimento, expectativas e futuros hipotéticos – sempre circulando a ideia de que a clareza eventualmente aparece, mesmo que demore. E é exatamente isso que faz O Farol tão atraente – especialmente durante esta linha do tempo.
“O farol é aquele momento em que tudo parece confuso, nebuloso e confuso, e você não sabe em que direção está indo.”
A metáfora claramente carrega um significado mais profundo para Jackson, que aos 33 anos diz que se vê pensando mais sobre a passagem do tempo e como a vida e as prioridades mudam depois dos vinte anos.
“Você começa a pensar sobre onde você está na vida, o que a sociedade espera de você”, diz ela. “Sou uma pessoa muito emotiva, então penso em muita coisa. Às vezes você se sente perdido, tipo, ‘Oh meu Deus, não sei se algum dia vou escrever outro álbum ou sentir alegria novamente.’ Mas o poder está confiando que haverá luz; que você encontrará o seu caminho, mesmo que não seja imediatamente.”
O Farol também marca uma virada pessoal para Jackson. É o primeiro álbum que ela lança com seu próprio nome em anos.
Por mais de uma década, ela gravou sob o pseudônimo deliberadamente anônimo “Someone”, um projeto experimental que ela criou depois de lançar suas primeiras músicas quando era adolescente. Ela lançou sua estreia em 2013 (Músicas de) The Sandbox quando ela tinha apenas 19 anos, um avanço que chamou a atenção, mas também expectativas que ela não estava preparada para carregar.
“Eu tinha um nome muito bonito – Tessa Rose Jackson – e senti como se as pessoas já tivessem decidido quem eu era antes de me conhecerem”, diz ela. “Parecia desconfortável, então queria me livrar dessa expectativa.”
O pseudônimo Alguém deu a ela liberdade para explorar e criar livremente. Através de uma série de EPs e álbuns que misturam dream pop, texturas psicodélicas e visuais envolventes, o projeto tornou-se um espaço de experimentação, sem o peso da identidade.
Mas com o tempo, a distância começou a parecer estranha.
“Todas as músicas que eu mais amava não estavam ligadas ao meu próprio nome”, explica ela. “E se algo não fosse realmente meu, às vezes seria em meu próprio nome. Psicologicamente, esse é um lugar muito estranho para se estar.”
Voltar para Tessa Rose Jackson, diz ela, é como voltar para casa.
“A veracidade disso faz sentido. Fingir o contrário seria como usar uma máscara, e essa máscara eventualmente racha.”
Essa honestidade também permeia os temas do álbum. Grande parte do disco foi escrita durante um retiro auto-imposto na casa de uma família na zona rural da França. Jackson se retirou deliberadamente de seu ambiente habitual de estúdio, o que é um desafio notável para alguém que também produz grande parte de seu próprio trabalho.
“Eu queria sair da minha zona de conforto”, diz ela. “Em casa estou cercado por todos os meus equipamentos e sei exatamente como fazer as coisas soarem de uma determinada maneira. Então, fui para algum lugar sem isso.”
Quando ela chegou, percebeu que a casa ficava a poucos passos de um cemitério.
“Estava nebuloso e assustador”, diz ela. “Eu pensei: ‘OK, isso é perfeito’”.
O cenário acabou moldando o álbum de maneira sutil. Sentada do lado de fora com um violão, escrevendo perto de lápides, Jackson descobriu que os temas da mortalidade que já permaneciam em sua mente se tornaram mais presentes em suas letras.
Parte dessa consciência vem da história pessoal. Criado em Amsterdã por duas mães, Jackson perdeu uma delas ainda jovem – uma experiência que fez o conceito de morte parecer menos abstrato e mais como uma parte inevitável da vida.
“Sempre foi algo que esteve em minha mente”, diz ela. “Quando você perde alguém cedo, o tema da morte não é mais abstrato.”
Em vez de evitar o assunto, Jackson acredita que enfrentá-lo pode aprofundar a experiência de viver.
“Se você não tem nem um pouco de medo de perder a vida, você está apreciando o fato de tê-la?” ela pergunta. “Muitas pessoas evitam completamente o assunto, mas isso definitivamente vai acontecer. Pensar nisso torna a vida mais simples, mais bonita e mais valorizada.”
Essa perspectiva repercute nas composições do álbum. Algumas faixas exploram a pressão dos “e se”, enquanto outras exploram o processo de aprender a se aceitar à medida que envelhecemos.
“O Homem que Não Estava Lá”, por exemplo, analisa a armadilha das vidas hipotéticas – o ciclo interminável de imaginar o que poderia ter acontecido se diferentes escolhas tivessem sido feitas.
“Carregamos essas versões imaginárias de nossas vidas”, diz Jackson. “Tipo, ‘Se eu tivesse feito aquilo, talvez tudo fosse diferente.’ Mas essas vidas não existem. Então, por que carregar o peso deles?”
Outra faixa, “Grace Notes”, aborda a autocompaixão como um lembrete silencioso de que o crescimento raramente acontece sem erros.
“À medida que você envelhece, percebe que ainda cometerá os mesmos erros”, diz ela. “Talvez apenas com um pouco mais de experiência.”
Apesar da natureza profundamente pessoal das músicas, Jackson diz que tocá-las ao vivo tem sido surpreendentemente edificante.
Os fãs costumam abordá-la depois dos shows para compartilhar suas próprias histórias, principalmente sobre temas como identidade, expectativas e feminilidade.
Atualmente, ela está experimentando essa conexão em primeira mão enquanto viaja pelo Reino Unido e pela Europa durante o mês de março em apoio ao O Farol.
“É engraçado como a composição funciona”, diz ela. “Você pode escrever versos que nunca teria coragem de dizer diretamente a alguém. Mas se você colocá-los em uma melodia, de repente você pode.”
No palco, essas confissões se transformam em algo comunitário.
“No mundo atual, há muita distância entre as pessoas”, diz ela. “Mas compartilhar música, emoção e espaço com o público é incrível.”
Jackson faz uma pausa e sorri ao descrever a atmosfera que espera criar durante seus shows.
“Tudo parece muito calmo”, diz ela. “Sinto que posso trazer gentileza e gentileza para a sala. E se isso é algo que as pessoas precisam agora, isso é incrível. Ver isso – ver as pessoas se sentirem em paz por um momento – parece um superpoder.”
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© Bibian Bingen
