Uma conversa com céus magnéticos: conquistando o mundo eletro-retro-futurista com força total
Dois anos depois de seu primeiro LP, o trio Magnetic Skies está pronto para retornar com seu sucessor, ‘Fragments’, que apresenta emocionante música eletrônica contemporânea inspirada nas visões futurísticas de gênios criativos do passado.
Transmissão: “Tudo está bem” – Céus Magnéticos
SSeis anos atrás, o vocalista Simon Kent e o tecladista Jo Womar, da Inglaterra, formaram uma nova dupla, Magnetic Skies.
Desde então, sua formação se expandiu – Lenin Alegria acabou sendo adicionado como baterista – e seu catálogo também. Depois de uma série de EPs e faixas independentes veio seu primeiro projeto completo Queda do Impérioem 2023. Vários novos singles foram lançados nos últimos meses, “A Place on Earth” e “Back to Life” entre eles, e estão programados para serem compilados no segundo álbum do grupo, Fragmentoslançado em 7 de novembro.
Magnetic Skies descreve sua produção ao longo deste período como música “eletro-retro-futurista”. Nas palavras do vocalista Simon Kent, este é um tipo de música electrónica que “vive no espaço entre a nostalgia e a imaginação. Reflete como os artistas de décadas atrás imaginaram o futuro, e como essa visão se compara ao mundo em que vivemos hoje”.
Entre os artistas visionários do passado que a banda inclui entre suas influências estão Ridley Scott, David Bowie e Krzysztof Kieslowski. Certamente será fascinante ouvir como Magnetic Skies presta homenagem a todos eles, ao mesmo tempo que cria sua própria peça absorvente da paisagem sonora moderna. O lançamento do disco também será acompanhado pela primeira turnê do Magnetic Skies pelo Reino Unido, sua terra natal, no próximo mês.
Kent expõe ainda seus pensamentos sobre o próximo projeto e o amadurecimento artístico que ele representa para o talentoso trio na seguinte entrevista com Revista Atwood.
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UMA CONVERSA COM CÉUS MAGNÉTICOS
A Magnetic Skies foi fundada em 2019. Olhando para os seis anos seguintes, quais são alguns dos principais momentos ou eventos que você diria que ajudaram a trazer o grupo até onde está hoje e à sua atual identidade artística?
Simon Kent: Magnetic Skies começou em 2019 como um projeto de curto prazo entre Jo e eu – um show único usando sintetizadores analógicos vintage e bateria eletrônica. Essa centelha inicial rapidamente se transformou em algo muito mais duradouro. Um grande ponto de viragem ocorreu quando expandimos para um quarteto enquanto compusemos e gravamos Queda do Império. Foi uma época altamente experimental, tanto criativamente quanto na definição de como queríamos funcionar como banda – especialmente ao vivo.
Com o tempo, evoluímos para a atual linha de três peças, que parece uma verdadeira unidade central. Estamos muito alinhados em nossos objetivos, de forma criativa e pessoal, e isso trouxe um novo nível de foco para a música.
Apoiar bandas como Heaven 17, Altered Images, ATORS e Then Jerico em shows com ingressos esgotados nos deu uma experiência inestimável em como nos conectar com um público ao vivo. Isso aumentou nossa confiança e ajudou a aprimorar nossa identidade como banda ao vivo.
Outra peça fundamental do quebra-cabeça foi construir uma equipe visual confiável para obras de arte, vídeos e fotografia – garantindo que nossa identidade visual esteja sempre sincronizada com o som e a mensagem da música. Esse nível de controle criativo realmente nos ajudou a definir quem é o Magnetic Skies, não apenas como uma banda, mas como um projeto artístico completo.
Fragmentos é a continuação de sua estreia em 2023, Queda do Império. De que maneira Fragmentos inspirar-se em seu antecessor e ao mesmo tempo seguir sua própria direção estilística?
Simon Kent: Fragmentos baseia-se nas texturas de sintetizador analógico que desenvolvemos Queda do Impériomas leva as coisas em uma direção mais espaçosa e minimalista. À medida que evoluímos para um trio, naturalmente eliminamos grande parte da guitarra e do baixo ao vivo, em parte para evitar nos repetirmos, mas também porque o novo material – começando pelas primeiras demos – apontava para algum lugar mais introspectivo e atmosférico. Diferente Queda do Impérioque era mais uma coleção de músicas ligadas tematicamente, Fragmentos foi concebido com um fio narrativo claro, quase como uma viagem. É mais deliberado, mais reflexivo e talvez mais vulnerável também.
Simon, você tinha o seguinte a dizer sobre o álbum: “Fragments reflete um mundo fragmentado e em rápida mudança, onde a identidade, a intimidade e o significado parecem cada vez mais evasivos; onde a vida, a memória, os relacionamentos e a realidade são quebrados em pedaços, e cada faixa tenta reunir esses pedaços em algo coerente e significativo.” Quais são alguns momentos do disco em que você sente que esse tema realmente ganhou vida?
Simon Kent: O tema percorre todo o álbum – cada faixa é um fragmento de algo maior, e juntas formam uma espécie de mapa emocional e psicológico. “A Place On Earth” capta essa sensação de deslocamento num mundo de ruído infinito e estática digital – trata-se de procurar um espaço tranquilo para simplesmente existir. “Closing In” reflete a pressão e a claustrofobia de forças que muitas vezes não conseguimos nomear, mas que sentimos ao nosso redor. “Você consegue sentir o mundo?” pergunta se nos tornamos demasiado desligados – da natureza, uns dos outros, do próprio significado. “Your Shadow” explora a ausência emocional e a dificuldade de alcançar distâncias, enquanto “Slow Motion” oferece uma breve sensação de clareza – um raro momento em que tudo fica mais lento e você realmente se sente presente. Esses momentos, embora passageiros, são vitais.
Cada música é como um fragmento – imperfeito, talvez quebrado – mas juntas elas refletem algo real.
O primeiro single do álbum é “Back to Life”. Como você diria que este single representa o resto do álbum?
Simon Kent: “Back to Life” realmente captura o cerne do que Fragmentos está sobre. É uma resposta a um mundo onde estamos mais conectados digitalmente do que nunca, mas nos sentimos cada vez mais isolados e fragmentados. A música é um chamado para recuperar o significado, para se reconectar com o que realmente importa – e esse impulso emocional permeia todo o álbum. Sonoramente, combina texturas de sintetizador analógico com uma sensação de urgência e amplitude que reflete o som mais amplo do disco. Ele dá o tom tanto temática quanto musicalmente – reflexivo, direto e em busca de algo real em um mundo fraturado.
E os não-solteiros? Como você acha que todos eles contribuem para o som e os temas principais do álbum, que você descreve como “alienação moderna e esgotamento emocional”?
Simon Kent: Os não-singles nos deram mais espaço para explorar a área emocional mais profunda do álbum – particularmente os temas da alienação moderna e do esgotamento emocional. Faixas como “No End” e “She Calls Me On”, que encerram o disco, foram influenciadas pelos filmes de Krzysztof Kieslowski. Seu trabalho – cheio de tensão emocional silenciosa, belas imagens e questões não resolvidas – realmente ressoou com o que eu estava vivenciando durante esse período em que escrevia. Essas músicas são colocadas intencionalmente para enquadrar o resto do álbum.
“The Light In You” é talvez o momento mais sombrio do álbum – inquieto e claustrofóbico – mas mesmo nessa intensidade, ainda há um lampejo de esperança. Isso é algo que tentamos transmitir a muitos dos não-solteiros: a sensação de estar sobrecarregado ou desconectado, mas também a possibilidade de reconexão ou cura. Essas faixas dão peso emocional ao álbum, fundamentando os momentos mais diretos em algo mais introspectivo e atmosférico.
Quais você acha que são algumas qualidades importantes da música “eletro-retro-futurista”? Como você diria que isso é alcançado em Fragmentos?
Simon Kent: A música eletro-retro-futurista vive no espaço entre a nostalgia e a imaginação – reflete como os artistas de décadas atrás imaginavam o futuro e como essa visão se compara ao mundo em que vivemos hoje. Muitas vezes há uma sensação de esperança perdida ou de desejo por algo melhor. Sobre Fragmentosentramos nessa tensão usando sintetizadores analógicos e texturas atmosféricas que lembram o som do final dos anos 70 e 80 – mas tudo é produzido com uma sensibilidade muito moderna.
Liricamente, o álbum explora temas como decadência, alienação e identidade – ideias que ecoam o tom emocional de filmes como Corredor de lâminasque ainda são relevantes. Para nós, o segredo é combinar a precisão e a nostalgia da eletrônica com algo profundamente humano. É aí que reside o núcleo emocional. Nós queremos Fragmentos soar como um futuro construído a partir de pedaços do passado – mas com verdadeira alma, honestidade e vulnerabilidade atravessando-o.
Quais são suas esperanças para o álbum quando for lançado no início de novembro? Como você espera que os fãs se conectem com isso?
Simon Kent: Espero que o álbum dê às pessoas um espaço para refletir – estejam elas se sentindo desconectadas, sobrecarregadas ou apenas em busca de um significado. As letras e a atmosfera foram moldadas por esse tipo de emoção, e eu adoraria que os ouvintes ouvissem algo de si mesmos nas músicas. Para os fãs que nos acompanham há algum tempo, eles podem achar este álbum mais sombrio e atmosférico do que o que fizemos antes, mas o núcleo melódico ainda está lá. São Céus Magnéticos – simplesmente evoluídos.
Você também está prestes a embarcar em sua primeira turnê no Reino Unido. Coisas emocionantes! Quais são seus objetivos para esta turnê e suas apresentações ao vivo?
Simon Kent: Estamos muito animados para fazer nossa primeira turnê – especialmente em locais menores e mais intimistas, onde podemos realmente nos conectar com as pessoas. Nosso objetivo é criar uma atmosfera envolvente, quase cinematográfica, que atraia o público para o mundo do álbum. Passamos muito tempo moldando o som e o visual para refletir o clima de Fragmentosentão espero que cada show pareça uma experiência completa, não apenas um show. E definitivamente ficaremos por aqui depois de cada set para conhecer o máximo de pessoas que pudermos – significa muito para nós ter esses momentos cara-a-cara com os fãs.
Algo que você gostaria de adicionar?
Simon Kent: Apenas um grande obrigado a todos pelo apoio e por fazerem parte da jornada até agora. Estamos muito entusiasmados em compartilhar o novo álbum e ao vivo – esperamos ver alguns de vocês nos shows. Significa muito saber que a música está conectando as pessoas.
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Transmissão: “Tudo está bem” – Céus Magnéticos
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